宋徽宗与《鸜鹆图》

杨晓雪

摘 要：宋徽宗當政期间，宋代画院获得繁荣发展，《鸜鹆图》就是当时的代表作之一。作者从空间构图、艺术魅力及赵佶与《鸜鹆图》之间的联系进行分析，从而认识其性格特征和此画创作的政治背景，敬希大雅宏达有以教之。

关键词：宋徽宗;《鸜鹆图》;空间结构;艺术魅力

据《宋史·选举志》记载，宋徽宗崇宁三年（1104），翰林院画院成为中国皇家最早的绘画学院，拥有一套系统的课程计划和教学方法。画院制度成为科举教育制度的一部分，要考经文、画功，其标准是：“不模仿古人而尽物之情态形色，俱若自然，意高韵古为上;模仿前人而能出古意，形色象其物宜，而设色细、运思巧为中;传模图绘，不失其真为下。”一时间画院画家地位大增，甚至可以服绯紫佩鱼。在艺术创作上，赵佶提倡写生，注重法度，要求形神兼备。宋人邓椿在《画继》中记载：龙德宫初落成，许多画院高手画的壁画都未能引起赵佶的重视，唯独赏识殿前廊柱拱眼上画的一枝月季。原因是宋徽宗认为月季花四季的变化，其花、蕊、叶都不相同，可见他注重观察事物，并感受、认识和体验生活。宋代画院画家可考察达100余人，如张择端、张希孟、李唐、马远、夏圭、刘松年等，都是今天大家所熟知的。

1 《鸜鹆图》的空间构图

《鸜鹆图》轴，纸本，墨色，该作品长88.2厘米，宽52厘米，具体时间不详。该画曾被庞莱臣收藏，后捐赠予南京博物院藏，我们才得以一睹芳容。鸜鹆，俗称“八哥”，性好斗。赵佶笔下的《鸜鹆图》营造了一种祥和欢快的氛围，古树上一只鸟儿兴奋的张嘴拍翅观战，地面上两只鸟儿激烈战斗以致羽毛飞起，古树的静与鸜鹆的动，形成了鲜明的对比，动中有静，静中有动，使画面更加传神。设色上恰是纸本墨笔画，给人一种宁静风雅、和谐朴素之趣。

《鸜鹆图》就是一幅写实之作，古松枝干枯枝翘、弯曲有致，整个树枝呈三角形布局，为世人眼中最为稳重的构图。把两只鸜鹆一正一反安排在画面底端的左面，另一只安排在画面的上面，正在展翅欲飞，又似张嘴呵斥它们不要再争斗了，下面的两只鸟好像没有听树上鸟儿的忠告，最下面鸜鹆进行奋勇反击，回首啄对手的右足。如果把这三只鸜鹆联系起来考虑，可以看出三者之间又是一个三角形。画面中间是几根零零散散的羽毛，看似争斗凶猛，在运动中相对静止，不仅带有哲学意味，而且制造了紧张的氛围，更给人以无尽的遐想空间。整幅画画面疏密有致，于简单之中能够格物致知，足见神韵，用色古朴，绝无庸俗之气。万新华先生对《鸜鹆图》作的分析：“《鸜鹆图》……有文人画的意境……布白疏密，以空灵简约取胜，显然是文人士大夫画家的格调。文人画家讲究诗意，以少少许胜多多许，《鸜鹆图》简逸明了，足以当之”[1]。古松树和三只鸜鹆占整个画面三分之一，空白之处填以题跋。宋徽宗在整幅画面的花押盖章，填补了画面的空白，使整幅画平衡感加强。

2 《鸜鹆图》艺术特色

《鸜鹆图》的花押极具特色，既像“开”字，又像拉长的“天”字。其花押的含义主要三种：第一，花押是“天下一人”[2]的略笔。徐邦达先生认为当时身为天下君王，“天下第一人”和“天下独一人”自称也是可以理解的。第二，“天水”之意。这种说法最早见于元代夏文彦《图绘宝鉴》：“徽宗，万几之暇，惟好书画……。丹青卷轴，具天纵之妙，有晋唐风韵。……画后押字用天水，及宣和、政和小玺志，或用瓢印，虫鱼篆文。”[3]第三，“天水”指宋徽宗的郡望，《宋史》卷六十五《五行三》中曾记载：“天水，国之姓望也。”[4]由此可知，“天水”确为宋王朝皇族的郡望。近代国学大师王国维、陈寅恪认为“花押”为“天水”之意，而非“天下一人”。目前学术界主要认同第一种说法。在印章上作花押，盖章略正方形，为“御書（御书）”二字印玺，使整幅画体现出了中国传统文人画的虚实相生，在赋色上也是起到呼应和谐调的作用。值得一提的是，宋以前绘画没有作者的署名，主要以藏款为主，尤以小款居多。于安澜编的《画品丛书·画史》中写道：“米芾记载他曾在两幅作品中分别发现‘洪谷子荆浩笔字在合绿色抹石之下，‘华原范宽于瀑布边。”[5]“台北故宫博物院李霖灿发现范宽《溪山行旅图》上藏于树叶中的‘范宽款。”[6]两宋时期宫廷绘画兴盛起来，以苏轼、米芾、赵佶等为代表开创了诗、书、画、印四者结合的审美情趣，《鸜鹆图》就是一个典型的例子。

这幅《鸜鹆图》一直藏于宫廷之中，不乏帝王名臣的题款，这幅画的最上部有乾隆御笔“活泼地”三个大字，署“庚辰春御题”，钤“乾隆”圆、方印各一枚，令盖“乾隆九玺”和“嘉庆御览之宝”印。后人钤“乾隆定翰”“含豪貌然”“落纸烟云”等收藏印，裱边有咸丰、许乃普、沈兆霖、奕淙、奕等人的题跋。不论从诗、书、画、印，还是后来的帝王将相题款都说明了此画重要的艺术和历史价值。

3 宋徽宗与《鸜鹆图》

赵佶，宋朝第八位皇帝。自幼爱好书画，艺术萌芽在蔡條的《铁围山丛谈》有记载：“（赵佶）初与王晋卿诜、宗室大年令穰往来，二人者，皆喜作文词，妙图画……时亦就端邸内知客吴元瑜弄丹青，元瑜者，画学崔白，书学薛稷，而青出于蓝者也……”[7]王诜、赵令穰、吴元瑜、薛稷都是当时有名的画家，赵佶经常与他们切磋技艺，深受影响。在花鸟画创作上，赵佶主要继承了五代南唐画家徐熙和黄荃的绘画风格。

宋徽宗在位26年，生活腐化奢侈，“宫禁竞尚北珠”，多向辽贸易“榷场”购买。女真各族不堪辽的沉重欺压，于天庆四年（1114）发生了宁江州、出河店之战，之后战争不断，于保大元年（1121）五月，率军千余人及本族人迁至咸州投降女真。《鸜鹆图》正是在这种政治社会背景下的产物，古松枝上的鸟象征着宋王朝，位于画面的制高点，雄视一切，以此来象征王权的至高无上。松树历来就有万年不倒、福寿绵延之意，这是宋徽宗对宋王朝的美好愿望和期盼。除此之外，这也是宋徽宗希望自己的帝王生涯长久，他虽政治上昏庸无能，但仍希望成为天下至尊，无人能及。地面上互斗的两只鸜鹆象征着辽、金，不停地在争斗，树上的另一只鸜鹆似观战兴奋，又似愤怒呵斥他们不要再开战，把宋徽宗内心对于辽金战争的态度表现得淋漓尽致。在整幅画面中，宋王朝仍然是一副高高在上、天下唯我独尊的傲慢心态。加之，宋徽宗的花押，不论是“天下一人”还是“天水”之意，都是君主唯我独尊的胸怀和抱负，以及“高处不胜寒”孤独角色。松树、鸜鹆构造了一幅生动活泼的生活画面，宋徽宗正是从视觉真实来表达这幅画的政治寓意。

虽然在政治上，宋徽宗是有名的昏君，但在艺术上确实有很高的造诣，恰似前朝南唐后主李煜。后人对宋徽宗有着多方面的评价：政治上，“宋徽宗诸事无能，独不能为君耳”，利用奸臣，奢靡无度，沉迷书画，广集花岗石，大兴土木，百姓苦不堪言。另一方面，在艺术活动上，宋徽宗开设画院，命人编撰《宣和画谱》，《宣和书籍》等书籍对后世绘画研究起到重要作用。从《鸜鹆图》这幅画中，我们不能看出宋徽宗是否有远大的政治抱负，但是从古树上那只鸜鹆对另外两只鸜鹆的神情中可以看出，赵佶喜欢和平的生活，没有打打杀杀、勾心斗角的场景，但又疲于平静生活，体现了他文人的温文尔雅和复杂的情绪变化。■

参考文献

[1]万新华.宋徽宗《鸜鹆图》品鉴[J].艺术市场，2004（10）.

[2]邓白.赵佶[M].上海：上海人民美术出版社，1958.

[3]（元）夏文彦.图绘宝鉴[M].上海：上海商务印书馆，1937.

[4]（元）脱脱.宋史[M].北京：中华书局，1977.

[5]于安澜.画品丛书·画史[M].上海：上海人民美术出版社，1982.

[6]陈思.北宋绘画文人画研究[D].北京：中央美术学院，2013.

[7]蔡條.铁围山丛谈—唐宋史料笔记丛刊[M].北京：中华书局，2011.