浅析油画教学中对传统绘画的借鉴与反思

王璟

摘要：自油画潮流发展和流行起来以后，就吸引了无数的艺术家，油画最为重要的要有中国特色，同时还需要彰显出我国千年文化。意象可以说是物化的重要符号，我国传统绘画主要追求的主客融合，是具象与抽象两者之间的意向。针对意象油画来讲，其继承了传统文化的精髓，同时也吸取了艺术家的影响，表现出了独特的美。本文主要分析油画教学对传统绘画的借鉴与反思。

关键词：油画教学;传统绘画;借鉴与反思;分析

油画是西方传入我国的，其在不同的阶段有着不同的风格，但其具有成熟性和丰富性。在油画教学中，美术教育学家在借鉴与研讨西方现代化油画风格的过程中，也认识和意识到了我国传统绘画中也有诸多值得学习和借鉴的油画绘画元素，因此，在教学中，需要重视衍生以油画为材料，且带有我国传统绘画方式的风格。综合来讲，即为写意式的油画丰富虽然是西方现代主义绘画风格，但也需要在此基础上探索油画本体的艺术表现力与我国传统绘画进行融合，如可以结合笔墨意味与人文精神等。在这一背景下，传统绘画中的美学经验与绘画技巧都会对油画教学产生积极的影响。

一、我国传统绘画中的意与象

（一）我国传统的意象

意主要为主观情感，而像主要为客观对象，而意象属于两者的融合体。针对我国传统绘画来讲，意主要是画家对客观事物的认识与内在想象，而像即为画家对面对的真实世界，两者的融合即为画家对真实世界的认识，然后在此基础上结合自己的想象所创作出来的艺术形象。

（二）意象在我国传统绘画中的表现

我国传统绘画即为东方绘画的代表作，其重视情景的融合，同时还着重强调了天人合一，而其中核心即为“意象”，“意象”可以说是我国传统绘画的追求，是传统绘画的精神。我国传统绘画所追求的是意境美，十分重视造景，针对山水画与花鸟画来讲，其画面都十分动人，通常都是以写神为主，意境显露无遗[1]。例如以梁楷的《泼墨仙人图》来讲，仙人轮廓十分简单，画面内容并没有深刻描写人物形象，只是运用了大泼墨的形式，但却将仙人刻画的脱俗且具有神韵，可谓是精妙。

二、我国意象油画中的意与象

意象油画有着极强的表现主义，其所表达的是一种意与象的艺术表现，并没有客观表现物象也不是主观创作，可以说是主观世界的意与客观世界的象的交融，是一种全新的艺术境界。我国意象油画随之有了本土发展模式，与西方油画有了一定的区别，而这一区别主要就是我国绘画的与众不同，实现了我国文化背景与人文精神，即为天人合一，保留了传统美学的内涵。但是，这并不说明我国意向优化是简便的油彩画，这种意象优化不仅保留了我国传统绘画意境，同时还进一步拓展了油画形式，在多个方面都结合了我国传统绘画的艺术观念，如绘画形式和审美思想等等[2]。另外，还融合了我国传统绘画的笔触与造型以及意境特征，体现了我国传统绘画的意境与油画意向两者共同追求的美。针对不同国家的地域文化融合来讲，我国意象优化承载了中华民族传统绘画的内涵，可以说是我国精神文化的底蕴，在油画教学中，需要吸取西方国家的优势，同时还需要在此基础上借鉴我国传统绘画的内容，从另一个角度来体现出我国文化的包容性。

三、油画教学中写意油画与传统绘画之间的关系

我国美术艺术家与美术教育家在油画教学中，都在探索和实践我国写意风格的油画教学方式，有效的教学可以使学生掌握并理解写意油画的风格。但当前高校油画教学始终都在沿用西方经典油画的表现形式与方式，十分重视结构与丰富的色彩变化来开展油画教学。下面针对几个典型的画家为例子，博纳尔喜欢在作品中以冷色调和暖色调为主体;梵高善于利用条块形状的笔触来进行色彩搭配，重视体现色彩之间的对比表达[3]。但我国油画家吴冠中先生曾经说过，想要使油画让更多的人接受，需要将其与中国传统绘画的玄妙与抽象的写意风进行融合，所以，在油画教学中，不仅要让学生理解和掌握西方现代化艺术风格，同时还需要从我国传统绘画中寻找油画的绘画元素，多次且反复对油画方式来进行探索和实践。教师在教授写意油画的过程中，应全面分析我国传统绘画的方式与理念，借助传统绘画写意技术来开展油画教学，让学生在无形实践中学习到全新的油画技法与意味，这样的方式不仅可以提升油画教学的有效性，同时还可以进一步为油画教学提供指导和帮助。

四、在油画教学中对传统绘画的借鉴与反思

（一）在构图上的借鉴与反思

油画与我国传统绘画在构图上有着极大的区别，我国传统绘画通常都是以形传神，主要都是以散点透视，然后在此基础上对客观景观进行安排，使画面可以变得较为感性[4]。而西方油画具有立体特征，通常都是以写实为重点，十分关注客观事物的角度，重点即为体现客观事物的真实性，国画在构图上十分重视虚实的融合，而我国画家曹吉冈的《苍山如海》这一作品就摒弃了传统的写实风景，其在国际上得到了很好的成绩，其画面处理都是在主观思想下进行的，具有极大的感染力。

（二）线条笔墨上的借鉴与反思

我国绘画十分重视“气韵生动”，其用墨技法主要包含五笔七墨，针对油画教学来讲，教师需要将五笔七墨融入教学中，如果想在油画中体现这种效果较为困难，所以，教师需要深入思考这一问题。当前，随着中西方文化的深入交流，西方油画教学也深受我国传统绘画的影响，在线条绘画上体现出了意象的效果，教学逐渐开始重视对客观事物的提炼，不再是以往只重视简单的勾勒和描绘。受到我国传统绘画的影响，我国优化教师对画面语言与形式以及线条都有了一定的情感，逐漸开始运用线条的形式来作为油画步入我国绘画的切入点，并且取得了一定的成功。在油画教学中，想要借鉴传统绘画表现形式，就需要引导学生了解我国绘画的表现形式，如精神、布局以及笔墨色彩的使用，同时还需要掌握民族精神融入油画创作中的方式，这样才可以使画面达到一种意境美。这种不讲究外在形式只重视事物神韵的方式表现出了我国绘画的创作内涵，是学生在油画学习中需要学习的内容，其不仅可以体现出学生情感与客观精神的交融，同时还可以进一步体现出我国传统绘画的美学精神[5]。

（三）色彩表现方面的借鉴与反思

我国画家在绘画创作中，通常都是以矿物颜料为主，所使用颜料主要为油烟墨和松烟墨以及特殊石色等，石色主要为石青色、石绿色等，这种清淡的颜料决定了我国国画较为抽象，没有鲜艳的色彩，画家在作画的过程中主要依靠的都是想象力和记忆，画面有着深邃的韵味和意境。而油画色彩较多，有着鲜艳且浓厚的色彩，这种色彩在使优化有着独特的地位。我国传统国家主要都是以黑白色调为主，讲究淡雅素朴。所以，在我国油画教学中，应将西方国家的色彩与我国传统绘画相互融合，使优化作品具有我国传统绘画的底蕴。例如画家张东峰的油画作品就具有诗意和现代感，其主要借助了色彩的灰雅来是画面更加和谐。另外，重彩化也是當前油画教学的重点，其可以使画面散发出宁静且悠远的美。

（四）画面意境上的借鉴与反思

我国传统绘画追求韵味，在重视天人合一的同时，习惯使用黑白色彩来表达客观事物，但经过多年的努力，我国油画已经达到了较高的境界，但因为西方文化与中方文化存在的差异，使我国绘画在意境的追求方面有着极大的不同，在不断地教学实践与反思中，逐渐形成了我国特有的油画表现形式，针对中国传统绘画的黑白运用与空间处理，在油画教学中表现出了写意形式，如点线面黑白灰等[6]。将我国传统绘画元素运用到油画教学和油画创作中，可以架起我国传统绘画艺术与油画之间的桥梁，进而实现油画有属于我国的特色。

五、结束语

结合全文，油画自进入到我国以后，经过了不断的教学实践与探索的吸取了我国传统绘画元素，使西方的浪漫主义与印象派以及现代派油画方式在我国传统绘画背景下产生了一定的变化。在油画教学中，其需要借鉴我国传统绘画的构图与线条以及色彩等方面的元素，在这样的背景下，可以使油画体现出我国特有的油画艺术。

参考文献：

[1]符青.从列宾美院与彼得罗夫的课堂浅谈我国当代油画教育[J].黑龙江纺织， 2019（1）：42-44.

[2]吴琳.浅谈中国传统绘画技法在中国油画中的体现[J].明日风尚，2019（9）：32-32.

[3]文立磊. 陕北传统民间美术色彩元素在当代油画创作中的应用研究[J]. 明日风尚， 2018（14）：384-384.

[4]苏亚男.浅析刘小东绘画对当代中国油画发展的意义与影响[J].艺术科技，2019， 032（006）：161.

[5]李传军.审美再现性传统油画艺术形体塑造中轮廓线的作用[J].艺术品鉴，2019（3Z）：32-33.

[6]朱艺员.唯美的乡愁——论怀斯绘画风格对中国油画的影响浅析[J].明日风尚，2018（3）：147.