论新时期普通高校美术学专业水彩画创意教学

摘要：水彩画工具简单，以水调和，色彩透明鲜艳，在材料和绘画效果上与中国画有不少相似之处，所以受到很多中国画家的喜欢，在大学、中学、小学美术教学中应用都很广泛。20世纪80年代以来，水彩画逐渐成为广大师范类院校教师教育专业的必修基础课程，而且有些美术院校还特别设立了水彩专业，部分学校甚至形成了地域性的“学院派”教学风格，值得注意的是，当前我国水彩画创作的主力军基本以高校教师为主，他们培养的学生不少也成为水彩画教育人才，为国家的教育事业做出贡献。进入21世纪，根据教育部所提出的美术学专业教学指导方针，各试点高校的水彩画教学除本体语言与材料技法学习外，还要提倡创意思维训练，因材施教，为社会培养出应用型、创新型的美术教育人才。

关键词：普通高校;美术学;创意思维

一、水彩画创意教学的策略

（一）光色效果

与我国画有所不同的是，水彩画毕竟属于西方绘画艺术。“过分强调‘水的作用而忽视水彩画‘彩的本质，是中国水彩画发展中的误区，也是硬伤。”因此，讲究色彩与注重光色变化是水彩画更为重要的艺术特色，不论静物画、风景写生还是人物写生，都要重视让学生分析光线的强弱、冷暖关系，画面要强调色调、色彩三要素等色彩理论，利用色彩来营造画面中物象关系。在绘画过程中，要充分重视表达光色效果，尝试通过笔触、色块、点彩等技法来体现出色彩艺术魅力，不仅可以借鉴英国水彩画家透纳等人的水彩画作品，也可以借鉴学习印象派画家莫奈、马奈、修拉等人的油画表现手法。在静物写生时，可以根据灯光或自然光，或者有意识摆放各种色调组合的静物，使学生更为直观地感受光色变化。然后在绘画过程中，有意识地调动学生的主观表现，强调色彩的表现力，充分展现水彩画的光色魅力。

（二）水韵技巧

水彩画以水为调和媒介，色彩透明，注重水、色的韵味表现，画面呈现清新自然、潇洒明快、水意盎然、神秘莫测的艺术效果，这是其他画种不可比拟的。在教学过程中，水彩画教学首先讲解干画法、湿画法，掌握用水、用笔、调色等技巧，一般開设静物、风景、人物写生课程，然后对造型、色彩、空间感进行各种练习。熟悉材料与技法的初步训练环节后，要注重发挥水彩画本体艺术语言特色，引导学生多次练习湿画法，从而体会水韵表现，感受水色交融的艺术魅力。

（三）综合材料

“拓宽水彩画的表现空间，丰富水彩画的表现技法，最大限度地发挥水彩画地潜能和优势，勇敢地打破束缚水彩画发展地条条框框，充分地运用各种现代材料进行水彩画技法地综合训练和研究，甚至反其道而行之。”当代我国不少水彩画家在技法材料上追求创新。

（四）情感体现

“物当人画”，是中国著名水彩画家王肇民的重要绘画理论，其意思指的是：“画物，应当赋予生命，赋予性格，赋予品质，赋予身份。人物之间，相互引喻，以增身价;诗有比，画亦有比。”实际上，水彩基础教学除了水韵与光色的表达，情感体现与观念表达也是必不可少的。在艺术风格上，水彩也能像油画、版画那样追求现代艺术风格，而不仅仅是对景写生或写实创作。纵观当代西方水彩画的发展，其也受到了后印象、抽象艺术、表现艺术等现代艺术流派的影响，很多水彩画家的作品都重视形式感、视觉冲击力和情感的表达，在作品中采用抽象、半抽象或表现艺术的创作手法，注重画面形式感，利用点、线、面的构成组合，并通过粗犷有力的笔法、流畅生动的线条、斑斓鲜艳的色彩、炽热强烈的光线，使画面饱含充满现代艺术气息。所以在教学过程中，可以鼓励学生查阅当代我国和欧美一些在创作手法上比较前卫的水彩画家作品，有意识地培养学生的主观能动性，在构图上追求形式感，笔法和色彩更加生动灵活，造型上采用抽象、半抽象的艺术效果，使画面具有视觉冲击力，从而达到较为明显的绘画风格和情感表达。

二、结束语

新时期普通高校美术学专业教学模式有了较大的改变，经过多年的教学实践探索，各高校大都根据学分制、学时制对培养方案进行了调整，使其更加适应实际教学应用。单就水彩画教学而言，鉴于当代我国美术创作各个画种之间创作手法互相借鉴，艺术风格趋于多元化，专业教师除让学生掌握基本的水彩语言和材料技法外，也应因材施教，培养学生的自学、思考和创新能力，注重创意思维训练，使水彩画和中国画、油画、版画等模块教学有更好的衔接，让学生专业素质得到全面、有效的提升，成为创新型、应用型的美术教育合格人才。

参考文献：

[1]彭一邶.美术学水彩画专业方向教与学解析[J].文史博览，2005（16）：66-67.

[2]耿金龙.高校美术学专业水彩画课程意义浅谈[J].重庆科技学院学报（社会科学版），2012（23）：186-187+191.

课题名称：针对数字媒体艺术专业将多画种引入《色彩》课程教学实践研究，项目编号：2018JWC130。

作者简介：张诗乔（1987.9-），女，汉族，硕士，助教，四川师范大学影视与传媒学院，研究方向为美术学。