论戏剧舞台装置的戏剧作用与发展趋势

宋庆芬

摘要：我国是戏剧大国，戏剧发展至今，此类艺术活动很长时间内都备受广大人民群众青睐，是民众最喜欢的文化娱乐活动之一，与此同时，也是民众的一种精神寄托和精神需求。戏剧慢慢深入到人们的日常生活之中，戏剧思想和戏剧意识深入人心。戏剧舞台装置是戏剧表演中的重要组成部分，帷幕拉开后，人物还没有登场的时候，首先映入眼帘的便是舞台布景。景物层次合理性与否以及横直幕安装完整等，都关乎着最终演出效果。本文从实际角度出发，对戏剧舞台装置作用进行详细分析和阐述。

关键词：戏剧;舞台;装置;作用;分析

应该了解到，戏剧以综合艺术形式出现，我国戏曲艺术，始终都是用歌舞来演绎故事，所以戏剧是将舞台性和节奏性以及程式化要素融为一体的一门艺术，与此同时，虚拟化要素也内含其中。戏剧，集合了导演和演员以及音乐、舞美等，是一种综合艺术。从大体形式上进行分析，场地、环境、演员、人物塑造等均要在舞台上进行，从而展示出更好更优的表演盛宴。[1]舞台对戏剧发展和戏剧创新而言，显得十分关键和重要，舞台美术在戏剧艺术中，可以有力凸显造型艺术功能和价值，它是一种视觉艺术，可以给观众带来视觉冲击，与后續表演相互结合，和观众产生强烈共鸣。身为舞台工作人员，需要从实际角度出发，明确本体工作目标，针对性的筛选艺术方案，将戏剧舞台创设成为丰富且优质的表演空间，通过精心布置使其具备浓厚的艺术气息，为演员表演和观众欣赏营造优质氛围、场地。

一、戏剧演出

从戏剧演出角度进行分析，主要分为广场艺术和剧场艺术两种主要形式。最初的戏剧表演，都是在露天进行的，早期演出中，“行土戏”昵称形容戏剧表演最合适不过，演员只需要选择一块空地便可开始表演，观众围着演员观看。因为演出次数的增加，很多乡镇和地区开始陆续建设露台，我们通常所说的露台便是草台，一般都是临时的搭建的，多在神庙对面，所以也称之为庙台。此种草台以竹木结构为主，或是固定、或是随演随搭。直至民国时期，专供演出的剧院频频建设，在露天演出的戏剧开始走进剧场，之后在此基础上由广场艺术日渐向剧场艺术过度。剧场艺术是一种精致的艺术，广场艺术是一种粗犷的艺术，但是无论精致或是粗犷，都归属于戏剧演出范畴内，所以说要满足最为基本的前提要素和先决条件，那就是舞台。现在的戏剧演出多在剧场进行，戏剧舞台装置设置好坏，在一定程度上决定了最终表演成效和观众喜好与否，因此务必要做好戏剧舞台装置工作，以此提升演出质量和效果。

二、戏剧舞台装置作用分析

舞台装置是舞台美术设计的放大，美术设计通常情况下除了一些常见表现为美术想象的一般化现象外，和支点设计通常存在紧密关联性。设计成功与否，有时候不单单是布景所决定，最为重要的是支点元素，这使得剧本思想和内涵可以透彻彰显出来，做好支点工作，和演员表演以及导演处理相互契合。若设置不当，自然也会产生一些弊端，例如需要轻松愉悦的内景戏剧表演中，支点是一组八仙桌和几个太师椅，期间演员会在其中绕来绕去，流畅感不复存在。若要表现纵深且具备层次感的外景戏剧，工作人员所提供的支点只是一条和天幕之间相互平行的横台，如此一来，演员调度单一化现象明显，多表现为“横冲直撞”，枯燥无味。基于上述所言，此类弊端不是移动位置就能做到全面优化的，所以支点重建势在必行。相关工作人员要从戏剧剧本思想方面和美术方面下足功夫，通过多方联合思考，和戏剧导演在艺术上达成共识，提升默契度，支点元素设计才能发挥出原有效能，推动戏剧表演更好更优的发展。

舞台美术设计，它不是单纯进行戏剧演出环境创设与提供，核心点在于彰显戏剧意境。凭借舞台色彩线条使用和对光线的合理使用，创造出适合剧中人物表情到位的演出环境与氛围。期间，要保障戏剧质量和戏剧演出效果，此时的舞台装置不能存在半点偏差。纯靠力气必然行不通，乱推乱放更是不可行。软硬件舞台场景设计阶段，对相关要求和工作细节都要落实到位，做到精准操作。很多特技布景使用过程中，工作人员操控务必要娴熟，做好充裕的准备，多方联动配合，演员在台前的表演才能愈加完整、完美。《焚香记》作品表演中，有一场戏的门窗要自动开闭，《宝莲灯》劈华山的效果内含机关装置。上述机动舞台布景，会给观众带来神奇之感，在一定程度上烘托了剧情，将观众带入节奏之中，关注剧情发展，营造出较为优质的舞台气氛，这样都会获得观众赞许和认可。不容忽视的是，若想获得更为优良的剧场效果，工作人员起到了至关重要的作用。

舞台布景道具，看似是一种中介，可以引导观众进行丰富的联想和想象，之后在此基础上让观众感受戏剧创意和中心思想。因此舞台布景道具其实它和角色同等重要，需要和剧情基础性需求相互结合，并要为演员表演做好衬托，向观众一方交代环境，舞台布景道具是戏剧表演中的重要组成部分，务必要根据导演要求，为戏剧演员提供恰到好处的表演环境。假设处理不当，极易在表演空间和表演环境上滋生诸多矛盾，难以为演员营造较为舒适的表演空间，演员发挥会受到很大影响。尤其对流动性比较强且演出场次很多的剧团，常会下乡演出，繁琐布景便被视为累赘。[2]基于此，布景过程中，要分析到实用性特点和经济性特点，以少而精为基本原则。工作人员一方务必要做到心中有数，这样才能让舞台设置和演出有条不紊的进行下去。

面对各式各样的演出环境与氛围，工作人员需要针对性的做好处理工作，要具备随机应变能力和处理实际问题的能力。若在体育馆内进行戏剧演出，舞台此时要临时搭建，身为舞台工作人员作为先行部队，要第一时间赶往舞台进行布置。短时间内，置景工作人员需要在空荡场地内和几何架构的天面上进行舞台搭建，要精确的做好落绳工作和台框装设工作以及吊幕工作等，期间要保障所搭建舞台所有功能正常，保证演出照常进行。此种应变能力和因地制宜的能力是建立在多年舞台工作经验基础上的，要有美学知识作为基础，这是舞台装置走向成功、成熟的必经之路。

舞台置景过程中，司幕十分重要，司幕工作具备一定艺术性。很多广东粤剧院中，戏剧司幕工作者要具备扎实的基本功和艺术修养，不仅如此，还要掌握戏剧表现的剧情发展脉络，正确理解戏剧导演的相关处理方案。司幕工作人员要掌握音乐节奏和对应的锣鼓节奏等，只有这样，才能精确做好细节事宜。司幕工作和整体综合艺术完美性息息相关，若想成为一名优秀的司幕人，开闭及时是基本功，之后在此基础上按照戏剧剧情需要适时启动，让大幕的开合满足剧情需要，同时要合情合理，让观众在大幕开关中感受戏剧剧情表演气氛，让节目情感变得更加的充裕和饱满以及动人。《狸猫换太子》、《宋皇告状》等剧目表演中，司幕最具代表性，让观众进入到剧情中，感受艺术魅力。

三、戏剧舞台装置发展趋势

无论是何种艺术形式均具备自己的语言特性，比如粤剧，粤剧艺术也拥有自己的语言。舞台艺术造型，通过内容和意境要素等来感染观众，戏剧场景和戏剧演员之间的有力配合，才能让观众一方产生丰富的联想和想象，之后在此基础上构成较为完整且正规化的动态审美结构。[3]需要注意的是，舞台布景并非孤立静态物质，和戏剧剧情和戏剧演员表演联动起来一同彰显动态效应，达到气氛优化和渲染目标。舞台艺术和布景装置之间的关系是相辅相成的，缺一不可，二者是紧密聯系的有机体。

舞台艺术未来的发展和完善，必然要创新，只有创新，未来才能长久发展。粤剧是岭南文化中的精髓，是艺术瑰宝，也是广东文化代表。粤剧文化艺术传承和发扬十分重要，现在已成为了社会各界的一种共识，它的艺术价值不言而喻。发展阶段，需要保留原有相关优良传统，基于此才能进行不断创新，要做到真正意义上的去糟取精，而不是完全摒弃传统，较为正确的做法是，要将传统艺术和现代科技元素、方法等有机结合起来，如此方可达到传统艺术不断发展和完善的最终目标。

比如说“挡光片”的使用，根据以前的做法分析，就是使用固定硬景，随着时代和技术发展，活动架被大力应用，一时间令画面变得灵活多变，通过上述分析，要求我们的舞台工作人员一定要有责任心，从实际角度出发，掌握充裕知识和技能，拥有雄厚的经验，旨在实现新旧结合，为戏剧舞台艺术的创新发展贡献出宝贵力量。

舞台效果如何，所涉重点便是装置工作人员对待工作的态度，一定要具备严谨性和严肃性，致力于给观众营造优质审美空间上，舞台上的任何部门和机构都十分重要，做事都不得有半点马虎。戏剧舞台的潜在正能量巨大，只要不断的发展和完善舞台装置工作机制，提升对工作人员的职业道德教育力度，使其艺术素质稳步攀升，就可以在艺术舞台上迸发出无限的潜力和能量，为我国未来戏剧事业的发展做出巨大贡献。

四、结束语

综上所述，戏剧舞台装置工作中，艺术性和技术性兼具，它是艺术性和技术性二者完美结合与汇总。身为舞台工作者，一定要具备责任心，要了解和遵守相关艺术规律和装置工作要求标准，与此同时，要娴熟掌握舞台装置专业工作要领，以过硬的技术水平和超高的艺术审美去缔造舞台，为演员提供良好的戏剧表演平台，为观众提供优良的戏剧观赏氛围，让戏剧作品演出在美轮美奂的情境下透彻展现。舞台工作人员要虚心学习，借鉴同行经验，厚积薄发，不断努力创新与学习，使得自己未来成为一个综合型、合格型的艺术人才，升华自我、奉献自我，全心全意的为戏剧舞台艺术演出所服务，为人民服务。

参考文献：

[1]饶勇.浅谈与戏剧共同成长发展的艺术呈现形式——舞台装置[J].人文天下，2018（12）.

[2]秦铭伟.表演元素在戏剧影视文学专业教学中的提升作用——以戏剧舞台实践课为例[J].艺术科技，2018，31（7）.

[3]李祎.舞台多媒体的戏剧语汇——浅谈多媒体在舞台设计中的视觉化运用[J].歌剧，2017（8）.