情动于中而形于外

黄雪玲

摘要：诸多艺术表演中，舞蹈表演的表现力最为丰富。舞蹈作品中富含热情、喜悦等各种情感和精神内涵，舞者在舞台上通过多样的舞姿、富有节奏感的音律等感染观众情绪。舞蹈艺术表演中，舞者与观众之间的互动，不仅仅停留在眼神接触上，还要从作品的情感基调、舞蹈的动作力度以及节奏变化，与观众实现情感上的共鸣。舞者在表演中动作是舞蹈的表流，情感是舞蹈的内涵，如何在舞蹈艺术表演中实现情动于中而形于外，是所有舞蹈表演者必须要掌握的技巧。因为，舞蹈表演不是动作的堆砌，是情感、思想、舞姿等的交融，具有其他艺术所没有的情感表现力。

关键词：舞蹈艺术;动作与情感;整合及控制

一、引言

情感与舞蹈动作的结合，对于舞蹈表演而言，具有重要的作用。肢体抒情，是舞蹈艺术表演的特征之一，所有的舞蹈动作都是一种抒情性的艺术，抒情性也是舞蹈艺术的本质特征，若是缺乏情感，舞蹈动作就成为机械动作，失去了原本的活力。舞蹈艺术借助人体的动作，可以呈现其他艺术无言无法展现的内容，动作与情感的整合与控制，可有效展现舞蹈的内在特色，便于观赏者感受表演者的内心情感。因此，舞蹈艺术表演中提倡以感情带动肢体，以肢体表达感情，实现动作、情感的相互融合，以提升舞蹈表演的艺术魅力。

二、情动于中而形于外的作用

对于舞蹈表演者而言，在舞台上表演最为艰难的不是动作的连贯、或是肢体的摆动，而是将动作与情感融合，在舞蹈表演中现力，提高舞蹈表演的艺术魅力。舞蹈表演中，想将动作和情感融合，就要学会控制好肢体动作的力度强弱和速度，不同的速度和动作力度的强弱，所呈现的情感不同，舞蹈表演中要将动作与情感整合统一与合理控制。例如，在不同的舞蹈作品中，旋转做体现的情感迥然不同，这与旋转的速度以及節奏有关，旋转速度慢则多数表现平静，旋转速度快则是会带来强烈的情感刺激，舞蹈表演通过艺术化的肢体语言，来表达各种情感。所以，在舞蹈艺术表演中，实现情动于中而形于外，旨在用动作展现情感，以一定的感情基础进行舞蹈艺术表演，而不是在表演中将动作机械性的串联起来，通过情感的展现提升舞蹈表演的艺术魅力。舞蹈艺术表演中的情感依托于动作，动作的表现力需要情感的加持，两者之间相互关联，表演中要展现舞蹈的抒情性属性，就要让表演者学会用动作展现情感。

三、以心寄情、以动载情

动作不仅是舞蹈表演的载体，也是情感的载体，舞蹈艺术表演离开动作就毫无意义，情感思想作为舞蹈表演的关键。所以，舞蹈艺术表演提倡从心出发，表演者不仅要明白作品中人物角色的内心，还要用心去体验各种情感，并用肢体语言表达这些情感。情感通过动作而展现，动作也因情感更加富有光彩，舞蹈表演中舞者要呈现出最真实的自我，使得观众能从舞者身上感受到其思想、情感，被舞者的动作、情感等吸引，这就是歌舞咏志。舞蹈需要表演者全身心投入其中，舞蹈作品情感的表达方式，也是由舞者由心出发，用心去表节奏、速度，通过与观众的视觉接触、肢体语言表达等，与观众产生情感上的共鸣，展现作品人物角色的灵活与情感，实现情景交融。毕竟，舞蹈表演并不是单一的动作表达，舞者要在舞蹈表演中控制肢体动作，还要控制好情感。

（一）眉目传情。舞者要做到眉目传，首先就要将“情”体现在肢体语言控制当中，其肢体一举一动莫不再展现者“喜怒哀乐”的情感。舞蹈演员在舞蹈表过程中，主观上控制肢体来完成整个表演过程，在表演的过程中眼睛是内心情感的窗口，通过眼神能够传达舞蹈表演本身的思想情感。运用眉目传情，要求舞者对肢体动作具有极强的控制技巧，舞蹈表演者技巧运用娴熟程度与作品艺术美价值直接相关，这种舞蹈技巧体现在舞蹈表演者对眼神、身体柔韧度等控制程度。眉目传情，要求舞者在表演中，学会用肢体动作表达各种情感，通过与观众眼神的接触和动作速度、节奏的控制，体现各种情绪。眼神的运用，是古典舞特有的方式，古典舞中最能体现出眉目传情的舞蹈为维吾尔族的舞蹈，维吾尔族人进行舞蹈表演过程当中，舞蹈表演着舞动身体时，头、眼睛以及上臂、肘部等身体部分动作都是灵活多变这种舞蹈风格将维吾尔族人民活泼、开朗的民族风格展现得淋漓尽致，维吾尔族人舞蹈作品中饱含的热情以及喜悦精神都能被观众所感受到。现代舞中的芭蕾舞中眉目传情也被广泛应用。眉目传情不仅是观众和舞者之间的，也是舞者搭档之间的，搭档配合也需要延伸交流，欣赏者能从舞者的眼神中看到激烈的火花，体会舞者的内心情感。

（二）肢体抒情。所谓肢体抒情，是因为舞蹈是一种抒情性的艺术，抒情性最为舞蹈艺术的本质属性，在舞蹈表演中都是通过人体动作的舞蹈语言来表达情感，这也是其他艺术语言无法实现的。借助动作，可以描绘内心情感，除却肢体动作力度的强弱和速度以外，舞者的姿态等也能展现情感。例如，在宗教舞中，同样是朝拜的姿势，由于姿态和身体倾斜度的不同，所展现出的情感也不一样。就像是轻巧的顿足跳跃能让人感受到喜悦和欢畅，而沉重的顿足则是会让观众感受到人物的暴躁和气氛。因此，在肢体抒情中，舞者要学会控制动作力度的强弱以及速度、姿态等，不能过于看重动作的准确性，而是要学会用肢体语言表达情感，这样才能体现舞蹈的内涵。

四、动作与情感的控制

（一）动作的控制

动作的控制，需要舞者通过长时间的基础训练和实践锻炼，才能掌握动作控制技巧，学会在运用肢体语言。所以，舞者要在不同的环境中进行艺术表演，通过合作与互动，开阔视野，感受不同的表演环境，学会适应环境转变肢体语言。舞蹈表演者的技巧动作，一直都是舞蹈表演中吸引观众注意力的前提要素，在长期实践中发现，平淡的动作，在大多时候会让观众感到无聊，但动作幅度较大或是表演难度大的动作，在表演过程中却能吸引观众观看舞蹈的积极性与兴趣。所以，很多舞蹈者在表演中很讲究舞蹈动作的难度，走进舞蹈表演的误区。实际上在舞蹈表演中，高难度动作的出现，仅仅是为了推动整场表演，追求舞蹈动作的难度，就会失去舞蹈的表现力，在表演中应该更加看重舞蹈的排列与组合。

舞台表演中，舞者应该更加注重对音乐节点的把控，通过对肢体运动线路、肢体动作力量和肢体动作速度控等呈现肢体本身美感的同时，还要配合音乐节拍和舞台环境，控制舞蹈的节律和频率。音乐作为舞蹈创作灵感的来源，舞蹈动作的协调和音乐韵律也有较大关系，这些都是舞蹈和音乐融合的立足点。实际表演中，舞者还要深化对音乐的认识，通过对背景音乐的学习与了解，可以更好地了解舞蹈作品的内在情感，舞者要加深对舞蹈音乐的感受，将音乐的旋律和舞蹈动作、姿态等联系起来。舞者要学会在日常训练中，用音乐创建表演情境，将音乐和舞蹈融入情境中，合理运用音乐进行舞蹈动作训练，加强对音乐和舞蹈的重视程度，以更好地把握舞蹈作品的内涵与思想。例如，西方的芭蕾舞多是以直线作为力道，而我国的古典舞则是以平圆、立圆为力道，实际表演中舞者要先控制好肢体的运动路线，并在此基础上控制高动作的力量与速度，以不同的力量表达不同的肢体语言。若是在伸手动作中，力道均匀且幅度小，则体现的是温柔而耐心，若是力道急速且动作强度大，则体现了迫切渴望的心情。

（二）情感的控制

情感是舞蹈表演的關键因素，也是舞台形象的评价指标之一，判断舞台形象是否生动鲜明，取决于情感的表现效果。所谓，对情感的控制，是看舞者在表演中是否能根据作品中人物角色的经历、生活背景等，把握好人物的内心情感，并在舞蹈表演中通过动作展现情感，让观众被情感渲染，更好地深入到舞蹈作品之中，去感受作品的精神内涵。所以，舞者要掌握情感控制能力，既要先把握好舞蹈的整体风格，基于表演环境、表演氛围以及表演内容，运用肢体语言传递情感与思想，根据舞台上假定的环境表演，展现舞蹈艺术的感染力。这样一来，观众在欣赏中才能由情入景。舞者在表演前，要深入了解舞蹈作品的时代背景和思想情感，加强自身的表演体验。然后，表演者要深入解读作品的中心思想，在表演中调动自身的情感，将自己作为作品中的角色，不仅仅是代入角色，还要将自己塑造成角色，和作品中的人物角色产生共鸣，以自身的情感为中心，释放角色情感。因此，舞蹈表演中，情感的释放不仅要实现情感与动作的统一，还要与外部环境协调，借助舞台的外部烘托，更好地实现情感的表达。舞台表演中，外部烘托最为重要的就是舞台音乐与灯光、背景音乐等，表演者应该通过背景音乐节奏的变化、旋律的起伏等，让观众能更好地感受情感变化。特别是要注意舞台灯光，在表演中舞台灯光的作用是创建时空间，表演中舞者要突出自身的表达，将自己与灯光、背景音乐融为一体，实现肢体动作节奏、与灯光所营造的环境、音乐所赋予的空间、所需表达情感的协调统一。

五、结语

综上所述，舞蹈表演中实现动作与情感的整合统一，舞者表演者就要学会控制情感与肢体动作，基于作品的情感基调，改变自身的舞蹈动作，通过速度、节拍以及身体柔韧度等的变化，让观众感受到不同的情感，以此增强舞蹈的表现力，用动作承载情感，用情感渲染动作，实现两者的相互融合与统一。

参考文献：

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