以形传神，以神为主

刘杨

摘要：因為戏剧表演这一艺术表演形式的综合性较强，其中涵盖了舞蹈、美术、音乐等多种艺术。戏剧表演要想引起观众的情感共鸣，使观众获得较高的审美艺术享受，就需要相关的戏剧表演演员具备较好的素养，能通过多种方式方法来塑造较好的艺术人物形象。本文就对戏剧表演中塑造人物形象的方法提出几点建议，希望能够对戏剧表演演员有所启发。

关键词：戏剧表演;人物形象;塑造方法

戏剧表演能为人们带来较强的艺术审美享受，戏剧表演中塑造的一个个鲜活人物形象是人们了解剧情，获得情感共鸣的重要途径。这也就需要戏剧演员能够对戏剧表演中塑造人物形象的方法进行探究，并能够在实际的排练、表演中不断提升人物形象塑造能力，在戏剧表演中为人们呈现出更加鲜活、立体、饱满的人物形象。

一、对剧本进行深度解读

在戏剧表演中，戏剧演员要想塑造触动人心的艺术人物形象，就需要戏剧演员对剧本有比较深刻的理解，充分解读剧本中刻画的艺术人物形象。戏剧演员要认识到要想深入刻画、有效展现人物形象，就需要将剧本作为展开各类创作、表演活动的基础。剧本是刻画人物形象的基本来源，只有对戏剧表演剧本有深入、合理的解读，戏剧演员才能对角色的有更加准确的理解，这样表演的时候才能呈现出更加具有个性、特点的人物形象，从而引起观众的情感共鸣。

在分析戏剧表演剧本的时候，需要戏剧演员对该剧本创作的时代背景、人物所处环境，在符合人物生活背景的基础上分析人物，这样就能够在戏剧表演中塑造出符合时代特征的人物形象，不会使观众产生人物形象与时代背景的违和感。还需要将人物形象放在整体剧本中进行分析，尤其需要对与人物形象相关的环境、其他任务之间的关系进行分析。只有这样，才能使人物形象塑造成戏剧表演中的人物形象塑造，与戏剧表演中心思想是高度统一的，而不是与剧本脱离的人物形象塑造，从而使得戏剧表演中的艺术人物形象获得比较理想的表现效果。

二、对人物角色进行深入分析

为了能够在戏剧表演塑造更加饱满、立体、多元的艺术人物形象，这就需要戏剧表演演员在深度解读剧本的基础上，对表演中的人物形象进行深入分析。要求戏剧演员能够以人物形象为核心，了解该人物形象在戏剧表演中的角色与定位，采取何种表演技巧与技术来表达角色，清晰的把握人物形象表达需求，这样才能使戏剧表演中人物形象塑造的具体方法、策略有比较明确的把握，这样也就可以帮助演员在戏剧表演中塑造更加鲜活、个性化的人物形象。戏剧表演演员要对人物形象有深入的分析，还需要演员做好以下工作。

首先，通过多次研读来确定戏剧表演剧本中对人物形象描述的内容。来对艺术人物形象在戏剧表演的角色定位有准确的把握，可以使剧本中的文学形象与戏剧表演人物形象结合起来，这是深入解读、分析戏剧人物形象的基础。

其次，在分析戏剧表演人物形象的时候，还需要戏剧演员根据戏剧表演来展开艺术人物形象分析、理解以及艺术创造，这样也可以帮助戏剧演员能够在戏剧表演中更好的呈现角色，能够使人物形象的特点更加鲜明，这也是提升戏剧表演效果的重要途径。戏剧演员在分析戏剧表演人物形象的时候，就可以将生活实践经验、以往的戏剧表演经验以及戏剧知识储备结合起来，这样就能够更好地分析与解读人物形象的心理、行为、形态、研究，在不断分析、揣摩人物形象的时候，还要在角色中倾注自身的情感与感受，这样才能更好地和戏剧表演人物角色融合在一起，尽快进入戏剧角色。

最后，为了能够使戏剧演员更好地进入到角色，实现较好的人物形象塑造、戏剧角色再创作，还可以鼓励演员对角色的人物形象、情感变化历程进行设身处地的感受，并能实现个人与角色的融合，这样也就可以较好地实现戏剧角色的艺术创作。通过该方法，戏剧演员对人物形象的了解、感悟更加深入，在戏剧表演中也就会更加真实，不会让观众感到人物形象塑造失真，还会使表演的痕迹被削弱，人们能够在活灵活现的人物形象中感受其中蕴含的审美情绪与思想情感。

三、对戏剧表演技巧进行灵活、合理应用

在戏剧表演中，演员不仅要对剧本、人物角色有深入的了解，在具体的表演中还需要灵活、合理的应用多种戏剧表演技巧。戏剧演员具备相应的表演技巧是提升人物形象塑造效果，提升戏剧表演艺术性效果，这也是实现戏剧表演艺术的基本要求。在戏剧表演中戏剧演员需要灵活、合理的应用戏剧表演技巧，这样，在表演的过程中才能够将戏剧表演剧本用观众比较熟悉的方式，将观众喜闻乐见的生活场景、生活现象采取艺术加工的形式表现出来。在戏剧表演中并不是直接将观众比较熟悉的生活场景、生活现象呈现出来，还需要应用多种表演技术、技巧将其进行艺术加工。戏剧演员需要在大量、持续的戏剧表演中逐渐积累舞台表演经验，在一次次的表演中及时的总结表演经验、表演技巧、人物塑造方法，还可以通过观看、模仿优秀戏剧表演艺术家的表演技巧，在自己参与戏剧表演的时候，能够对一些较好的表演技巧进行灵活的应用。比较典型的戏剧表演技巧之一就是戏剧演员的语言停顿技巧。如果戏剧演员的语言停顿恰当，能够更好的表达人物情感，观众理解起来也会更加容易;如果戏剧演员的语言停顿不当，就很有可能会对戏剧表演的舞台效果产生不利影响，影响自身舞台表现效果。基于此，就需要戏剧演员能够在深度解读剧本、深入了解人物角色的基础上，对戏剧表演中的语言表述背景、人物角色情绪变化等有较为准确的把握，从而能够较好地控制语言停顿，提升语言的表现力，也使得人物形象更加饱满、立体。

四、对戏剧表演分寸的准确把握与调节

要想在戏剧表演中塑造较好的艺术人物形象，不仅需要戏剧演员深入解读剧本、灵活应用戏剧表演技术与技巧，在戏剧表演中还要准确把握、调节戏剧表演的分寸。在戏剧表演中，恰到好处的艺术创作能够使观众从表演中获得感染，这就需要戏剧演员在戏剧表演中能够避免表演不到位、表演过度等问题。准确把握、调节戏剧表演分寸对戏剧演员的综合素养也就提出了更高的要求，戏剧演员一方面要具备一定的戏剧表演天分，另一方面还要具备一定的演出经验，这样在戏剧表演中才能做到准确把握、调节戏剧表演分寸。在戏剧表演中，要求演员在充分、细致的表现艺术人物形象的同时，还要对表演中自身的表演行为、表演语言进行严格的把控，这样也就能够较好地避免在表演中出现表演不到位、表演过度等问题。

戏剧演员在正式表演之前阅读剧本的过程中，就需要对喜剧表演中的剧情发展铺垫、剧情发展高潮等有比较准确的把握，能够对剧情不同发展阶段采取何种戏剧表演技巧、技术，如何做出情感处理等进行比较详尽的设计。这样，在戏剧表演中才能对剧情不同发展阶段，尤其是剧情发展高潮阶段的戏剧演员表演分寸进行合理的处理，从而能够处理好戏剧表演中表演分寸，把握难度，这样也可以较好的避免戏剧演员在表演中出现表演不到位、表演过度的问题。观众在戏剧演员表演分寸处理得当的人物形象塑造、表演中，才能感受到更加立体、个性人物形象，从而获得强烈的情感共鸣，思想得到升华。

五、结束语

总而言之，在戏剧表演中，表演者掌握戏剧表演中人物形象塑造方法，在戏剧表演之前，需要演员深入解读剧本，对剧本中刻画的人物形象有准确的把握;在戏剧表演中还需要合理、熟练的应用戏剧表演技术、技巧，并对戏剧表演的分寸有准确的把握与调节，这样才能塑造出个性鲜明的人物形象，这样观众在看到戏剧表演中生动、富有感染力的人物形象后，与戏剧表演者产生强烈的情感共鸣，从而更好地理解喜剧表演中所蕴含的思想情感，满足审美需求。

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