数字绘画教学中的场景设计

张蔚

摘要：新时代互联网及信息技术的发展推动数字绘画艺术教学不断更新，促进了师生思维方式的转变及评价机制的更新。本文以数字绘画教学状况为出发点，阐述数字绘画中的场景设计，例如场景主题定位、动画风格趋势表达、场景原型参考等，探讨场景画面中的构图、色调调和及质感氛围等内容。

关键词：数字绘画;场景设计;创作技法

随着互联网及信息技术的普及应用，数字绘画艺术对艺术领域的教育教学产生了翻天覆地的技术革命。高校艺术设计专业紧跟时代发展步伐，延续传统艺术教学的同时，创新数字艺术教学方式，转变师生角色，形成多元评价机制，从根本上提升数字绘画教学水平以适应新时代市场发展需要。动画中角色和场景的画面效果直接决定动画的视觉冲击力，在影视动画制作中场景设计不仅影响大众对剧情及角色的感受，同时关系到总体动画效果。高校动画场景设计教学内容需要紧密结合市场发展需要，针对动画市场人才需求做出相应的调整，在制作技术手段、动画绘画风格、创意构思、视听语言等方面均衡发展，不能刻意的去偏重其中一类，因此，结合行业对高职数字绘画课程中的课程进行改革，场景设计作为专业核心课程，在实践教学中做一些创新探索。[1]

一、数字绘画教学状况

在数字艺术教学中，场景设计課程是当代数字绘画教育的重要课程之一。在实际的教学过程中，教师深受传统绘画教学观念和课程体系的惯性影响，以教师示范和学生实训为主，重心仍停留在训练学生软件的熟练度上，忽略了创新意识及人文修养。场景设计案例多选自教材案例，相对滞后，只注重专业技能，没能充分考虑到学生的个性和特点。

针对当前数字绘画教学中所存在的种种问题，选取了样本班进行了一个学期的场景设计课程教改实验，通过师生角色互换、线上线下混合式教学、企业实际案例教学的方式，逐步改变了学生思维固化、作业拖拉的情况，教师充分的采用课前解决基础问题，课中解决重难点，课后拓展发散的教学模式，充分调动学生自主绘画意识，主动探究解决问题的方法。

二、数字绘画中的场景设计

（一）场景设计的含义

场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。场景随着故事的展开而变化，同时又紧密围绕在角色周围。与角色的发展密切相关的道具设计及背景的所有的景物都属于场景，即角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，它们都是场景设计的范围。

目前，场景设计可以分为动画场景设计和游戏场景设计。在数字绘画场景设计教学中，通常将动画与游戏场景设计混为一谈，二者从设计思维、创作手法、制作工具几个方面来看共性部分较多，但从设计角度出发，仍有很多不同点，动画场景设计在结构、色彩、光线、质感表达上更加突出一些，环境镜头依据剧本环境需求有景别之间的随意切换及跳跃，但从全图上来看是残缺不全的，对细节的把握不多，更多的是总体氛围的营造。而游戏中从场景则更加注重交互性、自由行和连贯性。交互游戏玩家在游戏的过程中会在场景中依据后台设定好的自由区范围内随意穿梭，景别间的切换也更加丰富，建筑、人物、车辆、植被、动物等造型的不断重复使用来丰富游戏场景设计，它更像是游戏的微缩世界。

（二）场景设计的主题定位

场景设计分为二维动画场景、三维动画场景、定格布景动画等。二维动画场景设计绘画性较强，具体方法有以下几种：一是将前期场景图片合成后细化处理;二是模拟参考图片直接绘制场景;三是将多类场景参考图片结合起来综合创作。传统的二维动画场景多为写实与梦幻主题结合，由于写实主题的场景受二维展示的制约，无法营造出过于写实的场景效果，因此，梦幻与写实结合的主题能够扬长避短，给观众更多的代入感。三维动画场景设计需要在三维软件中创建场景模型，结合剧本需求来模拟现实环境、材质贴图、模拟现实光线环境，增强画面的空间感和立体感。近年来，三维动画占主流地位，三维场景设计更是带给观众强烈的视觉冲击与内心体验，多与3D眼镜、VR设备、配套硬件座椅等结合起来，通过三维场景中的光影配合及空间关系，制作出模仿真实环境主题的动画作品。[2]

无论何种类型的动画场景设计都要依据剧本需求、动画角色设定特点，确定主题风格及市场定位。通过分析受众群体确定场景风格定位，主题定位则依托风格进行表现，如二维场景设计以抽象简单的画面形式突出主题，三维场景设计重在表现空间透视感，定格布景动画注重布置实景模型等。场景设计的主题定位依托受众群体及场景设计风格，将不同的主题侧重点表达出来，确定场景设计的主题定位。

（三）场景设计风格趋势

场景设计师动画设计中故事情节、角色人物、场景设计中的重要组成之一。场景设计风格的确定主要依据两方面：一是动画故事情节，即剧本特点。二是主创人员和投资者的个人审美趋向。前者起决定作用，所谓“内容决定形式”。

动画场景设计风格可分为：写实风格、漫画风格、夸张幻想风格、综合及非常规的艺术短片风格。写实风格即高于现实生活的艺术化现实场景，通过逼真、唯美的现实世界画面描绘动画场景，在动画场景中将现实世界真实存在的景物二次艺术加工，表达真实、唯美、精致、逼真的视觉效果，通过动画场景与动画角色及剧情产生共鸣。漫画风格动画场景具有高度概括化的特点。夸张幻想风格则天马行空，可通过偏离现实的手法将反常规的内容通过造型、色彩或动画的形式表达出来，在具体的空间布局结构、场景物体比例、空间构筑设计、色彩基调处理、环境氛围营造创作中凸显奇幻的塑造手法，场景道具设计充满夸张、唯美的感觉，在现实物体的基础上突出超现实的特质。

无论是从创作技术还是创作思维来看，任何动画的场景设计风格都能从造型、色彩、动作设定、空间角度、透视关系等其中一个或多个方面体现出来，突出主题思想。

（四）场景设计原型参考

场景原型是指动画剧本理解的基础上，将人与自然界中的物象元素进行整合，如自然景观、人文景观、生活场景等，利用现实原型激发创作人员想象力，形成与剧本内容、情感需求协调一致的外部环境。

艺术源于生活而高于生活。创作人员的灵感都源于现实生活，从现实生活中寻求相关场景素材为依托。当然，部分经验丰富的场景设计师能够将以往的作品进行恰当的整合，形成风格独特的原创场景设计。但大部分场景设计仍需要寻求参考资料和将现实素材资料转变成动画场景设计元素的过程，这个过程需要具备很强的造型、色彩搭配、整合场景画面的能力。基于原型整合的场景设计要经过原型素材的呈现、原型素材的深化更改、原型素材间的替换实现，这个过程需要创作人员具有扎实的美术基础，对场景素材的信息分析、整合、过滤、替换的能力。[3]

（五）场景设计的绘画技法

场景设计要以传统绘画为基础，紧密结合传统绘画思维形式。创作前充分考虑画面构图、画面构成、色调、画面调和关系、质感表现及意境表达。画面构图是展现场景设计总体视觉效果的關键，可分为：三角形构图、S型构图、上下版构图、左右版构图及俯瞰构图等。这需要依据剧情需要选用恰当的构图形式，对于剧情的具象刻画则可用特写、近景的景别方式，对剧情总体概述可选择中景、大全景的景别及构图进行描述。

画面的构成形式包括点、线、面元素，将点、线、面元素有节奏、韵律的表达出来。画面色调选择符合剧本情感环境要求的冷暖主色调，以主色调为基准选取恰当的同类色、邻近色、互补色、对比色作为环境色铺设及画面点睛，需要特别注意画面的色彩调和关系，造型感需要光影变化突出黑白灰的素描关系。在动画作品中，色彩是一个重要的视觉表现形式，通过合理的光影色调、场景物体的色彩搭配，使空间营造出烘托主题思想、串联剧情起伏、调动观众情感的重要作用。由于色彩所占比重较大，合理的色彩搭配同样能够从侧面反映剧本大环境、表达动画角色内心思想、协调场景与角色关系。[4]

质感与意境的表现与场景设计绘画软件的笔刷工具有很大关系，在painter、Photoshop、sai中都有许多模仿传统绘画形式的笔刷，如水彩笔、油画笔、马克笔等，在做调色的时调整混色、叠色等来形成丰富的颜色。无论任何风格、任何色调、的动画场景设计，质感与意境的表现都可以通过各类笔刷来刻画。如，painter软件中的仿油画笔刷效果，通过油画笔刷将不透明厚涂的方式模仿真实效果，这款笔刷所蘸取的颜色较浓，色相的饱和度较高，所画出的笔触清晰、质感明确，可以刻画多种物体的细节纹理部位，这个笔刷同样可以调节笔刷头样式绘制物体不同部位，在场景设计中常用到此画笔。

场景设计创作手法多样，通常以写实、夸张、拟人化等来表现。写实是客观的再现生活场景，容易将观众引入画面，自然逼真。过于夸张的刻画场景画面中的道具或背景，形成趣味丰富的诙谐环境也是常用的创作手法。创作人员将人类的情感及性格赋予到场景画面道具中，使画面活起来，更加模糊人与物的界限，形成真感情的动画场景。动画场景的艺术表现形式多种多样，创作手法不再拘泥于单一的创作形式，丰富的创作技法成就了更加新颖的场景设计。[5]

三、结束语

场景设计课程是数字绘画教学中具有代表性的课程，起着至关重要的作用。它不仅影响数字绘画软件技法教学，同时影响场景设计作品整体设计风格氛围。科技的发展促进数字绘画教学在传统绘画教学的基础上延伸发展，数字绘画软件及工具也逐步替代了传统的绘画工具，表现出更加智能化、仿真化、便捷化、可逆化、多样化等优势，必将促进数字绘画教学过程的更加完善及更新。

参考文献：

[1]李尤.浅谈数字绘画艺术[J].传播力研究，2019（14）.

[2]林沛.数字绘画在线学习模式研究[J].艺术科技，2019，32（08）.

[3]李颖辉.新媒体环境下的数码绘画创作媒介与理念探索[J].计算机产品与流通，2018（09）.

[4]潘丽萍.数字媒体时代下的数码绘画艺术教学[J].大众文艺，2019（10）.

[5]刘浩然.动画色彩设计研究——浅谈色彩在动画创作中的运用[J].传播力研究，2019，3（16）.