从《捉妖记》看古装奇幻电影场景设计的艺术特色

王立峰　郭修

【摘 要】2015年7月16日上映的电影《捉妖记》堪称近年来国产电影的一匹黑马，在口碑和票房上取得双赢局面。其不仅在人物造型、剧情张力、叙事节奏、剪辑技巧等方面可圈可点，影片的场景设计也获得了众多观众的认可。作为一部古装奇幻电影，《捉妖记》看似简单实则不易，其氛围的营造就是一个集技术和艺术于一体的环节，所以场景设计的重要性就不言而喻了。

【关键词】捉妖记；场景设计；奇幻电影

中图分类号：J913 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0127-02

《捉妖记》作为一部古装奇幻电影，其“古装”主要依靠服饰、建筑环境进行表现；抽象的“奇幻”则是凭借故事环境、技能、人物设定来进行渲染、加工，从而给观众营造出来这神奇、玄幻的氛围。这里的建筑环境、故事环境指的就是场景设计。场景与景观即是环境，环境亦是空间。

一、场景设计在《捉妖记》中的体现

电影故事的发展是在空间环境的不断变换中进行的，每一个空间环境都是构成整部影片不可分割的一部分。纵观《捉妖记》全篇，在场景设计中主要分为两个板块，第一个就是人界，另一个就是妖界。而在人界这个大环境之下又分为两个部分，其一，永宁村，即为男主角宋天荫成长的自然环境；其二，顺天府，大反派葛千户所在的空间环境。在这两个大板块之间还有几个比较出彩的场景设计：福来客栈、破庙、当铺、登仙楼。

《捉妖记》从片名就可窥见其为一部古装奇幻电影，如何将奇妙、玄幻的感觉表现出来，如何让观众感受到电影中的超现实氛围，如何能让受众看到、融入到那个山雄伟，海辽阔，经奇幻的人妖共世，便成了这部电影的一个关键。《捉妖记》的开篇，就展现出了一幅幅雕刻壁画，通过壁画上的内容仿佛一下子把观众带回到了壁画中所描绘的历史长流中，人与万物共存：草木丛生、人妖共生。四幅壁画的叠加、变换就轻而易举的交代了这部电影故事发生的时间是“很久以前”、故事的历史背景是“人妖共存于世，人欲主天下，妖遂被驱逐入山。”这段的场景选择壁画是一个简单而不简约的设计，首先壁画本身给人的感觉的就是历史感厚重；其次、青铜材质的雕刻更加可以体现出这段故事的传奇性；最后，最好的电影既不是通过单一声音的传达，也不是枯燥文字的铺陈，而是用丰富的画面讲故事，这点和壁画的特点不谋而合。

宋天荫在永宁村的家其场景设计比较独特，室内居住环境即为传统木屋，房顶、房门、桌椅板凳均为原木制作，增加古朴之气的同时并不显得简陋，其中的多件家具与写现代古玩原木收藏品颇为相似。在整个室内设计中，场景设计师在两个小亮点中注入了大量心思，其一为床，实木空底床，既和整个房子形成一体，又为之后被小妖劫走做了很好的铺垫；其二就是奶奶设计的机关，利用简单的绳索和杠杆原理制作了抵御外敌的陷进，这个小设计丰富了室内场景的趣味性，还对剧情有一些推动作用。场景设计师影视制作者丰富生活经验累积的最佳表达，美工师通过一双发现美的眼睛，提炼了生活中得平凡的美丽，通过场景设计，将之融入影片的魅力之中，诸多的细节设计不仅助力了剧情的发展，更是成为电影类型划分的重要依据，历史代入感，社会代入感油然而生。

场景本身就会说话，在卖掉小妖王胡巴的那场戏中，仅靠一张木板上一个大大的“押”字，观众就全明白这个是到了当铺。这个场景的设计也是结合了中国特有的美学文化，一个布旗上面写个“酒”这就一定是家酒馆。而当铺最大的特点就是新奇玩意儿多，所以一踏进当铺的门就来了一桌麻将。麻将没有什么特殊的，而打麻将的人却成了这个场景中最重要的“道具”。三个一模一样的男子，而且还是每人有四只手的另类。大开眼界，这样的场景设计算是惊奇美，敢收小妖王的当铺一定要是会有这种新奇玩意儿的地方。

二、场景设计对电影的影响

场景对于电影的影响主要有以下的三个方面：交代作用；渲染作用；推动作用。场景设计的这三个作用在影片中所起的影响都举足轻重。

场景设计的第一大功能就是交代电影故事的地域、时代、环境。这不仅仅是场景设计的作用这也成为了导演对其最基本的要求。美国经典电影《红磨坊》的开篇场景设计在了一个剧院的大银幕前，之后通过破破烂烂的小旅馆、奢华无比的大剧院以及亮着灯的磨坊风车就将一个1900年兼具颓废与奢华的巴黎蒙马特区展现在了观众面前。炫目的色彩、耀眼的灯光、精美的布景每一个出现在画面中的道具、颜色、人物都在为美工师服务，美术师要通过这些可见的视觉形象交代电影故事发生的时代、社会背景、人文环境。在这期间不时出现的巴黎城市景观和各种特色建筑物更加能够突出场景设计的交代作用。场景设计师往往对美学、美术都有很多的研究，这也正是成就他们一点。文字和语言只能生硬的交代某地、某年，而场景设计师则是很轻柔的通过一两个建筑物、小道具就可以将导演要求的文字形象转换成生动的视觉形象。

场景设计是美工师集万物的神笔，是导演、编剧情感的视觉化表现，是电影主线带来的激情表白。《捉妖记》中伴随着画外音“如今”，画面出现了天色混沌、山峰耸立、妖类频出的场景。这样的景观设计让观众不自觉的联想到《侏罗纪公园》、《指环王》等电影。一个色调相似的场景可以使人产生相同的感受，那就是乱世。这样一个普普通通的景观设计其实是利用了人自身的通感，将视觉感受转化为了心理上的感觉。《捉妖记》捉的是妖，导演的精明之处就是让观众真的相信这个世界上确确实实有“妖”的存在，场景设计中加入通感的使用就能突破语言、文字的局限，丰富画面所产生的效果，从而增强导演想要表达的情感、情趣。《捉妖记》中高潮部分的主要场景即为登仙楼，而登仙楼的后厨房则上演了多场紧张、刺激的武打场面。美工师将后厨房设计成了牢笼样板，形态各异的牢笼、参差不齐的工具、高悬房梁的“宰妖第一家”大匾，如此的场景设计与普通的后厨房竟是天壤之别，反与屠宰场有过之而无不及。此处的场景设计更多是要体现它渲染的功能，表现出小妖王胡巴身处的陷阱，烘托它距离死亡越来越近，侧面表现想要救出胡巴的宋天荫和霍小岚此时应该是十万火急的情景。登仙楼这个场景的设计主要是服务于剧情发展的需要以及角色表演的空间场所，然后是对被关押的小妖王胡巴、以及它担心“父母”时内心感情的陪衬，与此同时也是烘托《捉妖记》中“妖”特色的大环境氛围。

场景设计对于故事情节可以起到推动的作用，还可以起到加快叙事节奏的作用，场景设计的成功不亚于蒙太奇的使用。顺天府中大反派葛千户居所是一栋红砖绿瓦的古楼，整部影片将对这位头号反派交于了场景设计，用景观画面取代了语言表述，不仅消除了人物背景文字介绍的生涩感，更将时代交代任务轻松完成。葛千户和古楼的第一次出现就是在一个阴沉沉的天空之下，整个古楼中规中矩、线条十分考究，而且他所住的楼阁内色调昏暗，呈中轴对称形，这与宋天荫所生活的永宁村形成了鲜明的对比。宋天荫的家中线条简单、色彩单一，以木色为主，整体色调明亮，这也就暗示了在整个电影故事中的正反两派。葛千户楼阁中的场景也有玄妙之处，柱子、房梁都规规矩矩可是凳子却是个形状奇怪的“妖”，而且葛千户有自己控制它的方法，这里一个简单的设计就为剧情的发展起到了铺垫、引出的作用，葛千户面为商人，实为妖界“统领”，场景设计种种早已暗示了葛千户与妖界的千丝万缕，影片制作人巧妙地利用场景空间设置交代葛千户的背景，也为最后揭开他的真面目提前做了伏笔。

三、奇幻电影中场景设计的比较

任何一部电影的场景设计都不是凭空想象出来的，都是在文字、画面的基础之上进行的再加工。场景设计没有一个衡量的标准，成功的场景是让观众觉得最恰如其分又标新立异的。观众是否可以记住电影，一部好的电影或是经典的电影一定是不会随着时间的流逝而被遗忘的。如果场景过于普通、大众，那么这个电影也一定不会独具匠心。《捉妖记》与《鬼吹灯之九层妖塔》均是近期热映奇幻电影，两部电影的场景设计碎各有千秋，但两部作品中均出现了许多的中国元素，在《捉妖记》中登仙楼、福来客栈等都是创造出来的场景，可依然风格各异。登仙楼中的雕花石柱、圆形拱门、无一不体现出中式建筑的特点：左右呈中轴对称，规矩协调；主楼高耸，彰显气派。而在《鬼吹灯之九层妖塔》中原本就具有中国特色的王子墓也没有什么美工更多的设计，至于石油小镇的场景设计也过于简单，似乎全国的小县城都是这样，没有体现出它的地域特色。

《捉妖记》的艺术指导田阳平，曾担任过《赛德克·巴莱》、《金陵十三钗》、《铜雀台》等许多知名电影的美术指导，他是日本美术首席大师，被称为“电影美术之神”。种田阳平对中国古典建筑、东方美学都有很多的研究，此次担任《捉妖记》的艺术指导使这部影片的场景设计更加精致、细腻。妖界光怪陆离、普通人的永宁村平凡简单、富人们的顺天府热闹大气。这些场景使观众过目不忘的原因就是美工师们在充分理解剧本和导演意图的基础之上，将简单的线条、单一的颜色、规则的图形行进艺术的加工和再创造，从而创造出另类的人物造型、制作出高度吻合剧本的内容情节、营造出让人有身临其境之感的场景画面。细节决定成败，而场景设计就是一部电影细节处理最基本的表现点。

参考文献：

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[6]李先军.探寻影视中的景观哲学[J].中国园林，2011（5）.

作者简介：

王立峰，男，辽宁沈阳人，湖南大学新闻传播与影视艺术学院教师，主要从事广播电视艺术学研究；

郭修远，女，河南许昌人，中国传媒大学经济与管理学院传媒经济学专业博士生，主要从事新闻传播学、传媒产业系统分析研究。