关于舞台艺术实践课程的教学思考

樊艳丽

摘要：舞台艺术实践课是集多种学科为一体的综合型科目，对于音乐专业学生来讲舞台艺术实践是检验平日所学的唯一标准，只有台下的反复锤炼才能提高自身的音乐素养及表演能力，服务于各种表演场合与各种表演形式。本文从舞台艺术实践课的概述与特点、教学现状及实施原则三个方面进行阐述分析，以期为表演爱好者略提借鉴。

关键词：舞台艺术实践课;教学现状;实施原则

舞台艺术实践是一门理论铺垫、实践第一的课程。表演的难点不是在于拥有扎实的理论功底，也不在于盲目的模仿表演，而是需要丰富的理论功底和反复磨砺的经验以及表演技巧的建立。做一名好的表演者天赋固然很重要，但如果仅依靠天赋而不思进取、不接受正确的培训、不刻苦学习和努力锻炼是不能有所成就的，表演对于懒惰而言也只是一个梦想而已，故了解和学习舞台艺术实践课程具有重要的意义。

一、舞台艺术实践课的概述与特点

（一）舞台

舞台可分为侠义和广义两种。前者是指在剧院中为表演者所提供的空间;后者是指一切可向外界展示的空间。而这两种皆可使观众的注意力集中于一个点并获得理想的观赏效果。

（二）舞台艺术实践课

舞台艺术实践课是一门理论结合实践的综合型课程。主要教学目的是使学生掌握舞台表演方面的基础理论知识并通过反复实践掌握一定的表演技能，使学生在掌握独立表演的同时创造属于自己的舞台形象。更为重要的是舞台艺术实践课为音乐专业学生走向舞台提供了良好的前期准备和表演基础。

（三）舞台艺术实践课的特点

1.艺术性

本课程的艺术性在于使学生通过对各种艺术表演形式的学习和对艺术作品的欣赏，结合自身的生活经历去塑造一份独特的形象美，并向观众传递艺术美，使得学生通过各种艺术形式来自主反映生活、表达思想感情。

2.实践性

其实践性表现于音乐专业的学科性质是艺术学科，而艺术学科是需要向外界展示自己的所见所学所练。其无论是各种程度的考试、各种主题的晚会等各种形式的艺术活动都避免不了登上舞台。然而音乐院系所开设的舞台艺术实践课则正是将学生们平日里的所学以表演的方式投入于舞台的科目，通过反复的实践培养学生对舞台的熟悉感，减少由于恐惧、紧张、羞怯等心理因素导致的肢体僵硬、手脚无处安放、声音颤抖而影响演出的问题。

3.综合性

其综合性体现在此课程集多种艺术形式为一体，其中声乐、器乐等塑造听觉形象;绘画、服装、摄影等塑造视觉形象;戏剧、歌剧等塑造综合艺术形象;小品、相声等塑造无法用文字表达的文学形象。由于舞台表演课的综合性，其每一种表演形式都有存在的意义，所以授课教师需要考虑各种艺术形式的融合。但舞台实践课又是多变的，需要随着社会热点和学生的接受程度进行随机更改。使得授课内容切合实际、结合时代并推陈出新。

二、舞台艺术实践课的教学现状

笔者恬任本门课程的教师，故能通过课上观察及课下总结的方法对此课程的教學现状进行简要分析，并通过学习其他音乐院校的教学经验再结合本校的硬件设施及学生的学习现状进行教学手段的调整。

舞台艺术实践课的表演科目众多，其中包括合唱、声乐、器乐、小品、主持、朗诵、舞蹈等。而这些表演类型又可分为团体、两人以上配合、单人表演的三种授课学习方式。其中朗诵、合唱、舞蹈部分需要团体合作完成;声乐、器乐、主持、小品等项目需要两人以上配合完成;其中声乐、主持、器乐、舞蹈、朗诵在必要时也可由个人完成。但由于学生的心理因素和其他主客观因素的影响，造成学生选择表演科目的比例失衡。其中由于羞怯、紧张、不安、焦虑等心理因素而导致不愿选择单人表演方式的占50%;由于自身专业素质或偏科导致不愿选择两人以上配合表演方式的占25%;由于场地或设施设备的局限性不能选择团体表演方式的占20%;由于惰性思想不愿选择任何表演方式的占3%;由于对授课教师的个人喜爱程度导致不去选择任何表演方式的占2%。从以上分析得知在现实教学状态中导致舞台艺术实践课授课是否成功的因素多种多样。

三、舞台艺术实践课的实施原则

（一）循序渐进的原则

对于新接触舞台艺术实践课的学子们来讲，教师的循循善诱是非常关键的。因而在此教学原则下，教师应根据学生的学习状态制定一套由浅及深、由简到难的学习方式，以便对不同学习能力的学生进行分层教学。首先，可通过聆听音乐、观赏各种艺术来建立敏锐的感知能力;其次可通过学唱歌曲、模仿表演、自导自演来提高自身的行动能力;最后可通过与同学形成你编我演，我导你编的方式学会合作式表演。以此通过由浅及深的学习方式和掌握各种表演技巧，对知识达到融会贯通和运用自如。

（二）因材施教的原则

由于学生的成长经历导致艺术环境产生较大的差异，然而艺术又是彰显个性的学科，这就决定着舞台艺术实践课的教学内容和手段不能千篇一律。首先教师可在较放松的时间段主动走进学生，从各方面去了解学生的成长环境、个性特点、思想特点等，将有相似生活经历的学生进行归纳研究;其次深入了解学生的专业基础及专业爱好和对未来的规划，将基础相同、专业水平类似的同学进行分组编排;最后根据以上的归纳分组对学生进行授课内容的调整。例如：可将舞蹈表演分配给舞蹈基础较好的同学;可将声乐独唱部分分配给歌声优美且音色独特的同学，可将合唱部分分配给音色教有共性的同学;可将主持等语言部分分配给文字功底且普通话好的同学，可将小品、相声等剧目表演分配给个性幽默且临场应变能力好的同学;可将舞台编导分配给具有全局意识且理性思维都优秀的同学;可将美妆美装分配给具有妆容功底的同学;可将灯光和PPT背景制作分配给电子技术好的同学;可将作曲部分分配给理论作曲强的同学等等。以此详细的“因财”归类，再进行个性的“施教”，以启发性的教学手段为主来激发学生的创造力和主观能动性，做到有的放矢的教育，提高教与学的实效性。

（三）理论与实践相结合的原则

理论是实践的核心，实践是检验真理的标准，故扎实的理论功底是重要的，有经验的舞台实践是重要的。教师可针对此课的课程计划将理论和实践部分的教学内容进行设计。其中教学内容可设计为和舞台知识相关的知识概念、角色解读、作品分析等，可分配6—9个课时进行讲解。其中舞台实践部分可设计为角色扮演、作品演绎等实际操作性内容，可分配7—16个课时;最后可将理论与实践相结合并策划一台由学生为主导教师为指导的小型晚会进行汇报演出。以此提高学生对舞台的掌控度并培养良好的心理素质以及艺术表现力。

舞台艺术实践课的教学即严谨又个性、即科学又艺术。对培养符合新时代的艺术人才有着重要意义，故师生需高效配合，以期科学的完善教学内容、优化教学手段;以此激发学生的创造力和潜能。

参考文献：

[1]赵景华.声乐教学的基本原则[J].西北民族学院学报（哲学社会科学版.汉文），1999（4）：99-105.

[2]卞澜浩.浅谈舞台实践对音乐表演专业表演学生的重要性[J].北方音乐，2019（14）：153-154.