试论声乐表演艺术中理解和表现的训练

徐秀成

摘要：声乐表演作为重要的艺术表现形式，演唱者通过对歌曲的重新演绎，将作品中的情感直观、生动地展现在观赏者眼中。在声乐表演中注入情感与思想，不仅能够提升声乐演唱的舞台表现力、艺术感染力与文化审美，同时，通过表演者的二次创作与演绎，还能够为作品注入新的活力，为听众提供更高层次的视听享受。为保证舞台艺术效果和演员表现力，从而更深入的诠释歌唱作品的精神内涵，表演者应针对性的提升自己的艺术理解与表现能力，促进声乐技巧表现与情感理解的有效融合。

关键词：心理素质;舞台风格;艺术理解

声乐艺术表演具有综合性、专业性、复杂性的特点，对演唱者的声乐表现技巧、舞台控制能力、艺术感染力、文学素养、情感理解与表现等都有着较高的要求。为保证表演效果，在进行专业学习与训练的过程中，应强化对表演作品的理解，掌握作品风格、创作立意、思想内涵及相关的文化背景等，协调演唱技巧与情感表现之间的关系，从而提升表演效果，给予听众美的享受。

一、提升演唱者藝术理解力与表现力的重要作用

（一）为表演者维持稳定的心态提供帮助

部分表演者在登台的过程中，有时会产生紧张、焦虑、恐惧心理，影响声乐技巧的发挥，导致演出效果达不到预期目标。出现该种问题的主要原因在于：表演者登台经验少或初次登台、表演现场出现突发情况、表演者心理状态不稳定等。歌者在歌唱实践中，应当清楚如何克制紧张状态，而良好的心理素质有助于达成这种目的。针对该种情况，表演者应在训练阶段，加深对曲目艺术特征、情感内涵的认识与理解，在了解创作者思维、想法的基础上，融入自己的认知，合理解读作品立意，避免因生搬硬套造成的状态不稳定，做到演唱自然、情感充沛，为听众提供更好的审美体验。

（二）提升表演者的舞台表现与感染力

多元化、专业化的声乐表演是提升舞台艺术、情感表现力的重要基础。仅仅通过技巧训练无法满足舞台表现要求。表演者对作品的理解，对于舞台演绎的效果有着直接的影响。为此，在声乐教学中，应平衡情感表现、技巧运用、舞台风范的关系，除了针对表演者的薄弱点进行专业化训练外，还应提供实践活动机会，帮助表演者不断积累经验，提升表演者的舞台表现力与感染力。20世纪著名的女高音歌唱家卡拉斯曾出演过百余部歌剧，对舞台的表现力和控制能力极强，她擅于形体表演，具有崇高、隽永的雕塑美。是世界公认的全能女高音歌唱家。相较于同一时期的歌唱家，卡拉斯在声音与演唱技巧方面并不占优势，但正是因为她无可挑剔的舞台表演，大幅度增强了作品的艺术感染力，让卡拉斯在声乐舞台上取得了卓越的艺术成就。由此可见，演唱者的艺术素养包括对作品精神内涵的理解、表现与再创造，因此，歌曲演唱者应注重表演的艺术审美、情感与表现的统一。

（三）有利于演唱者合理进行二度创作

作家对声乐作品的歌词、旋律等进行创作的活动属于一度创作，对作品赋予最初的情感思想、审美认识。演唱者根据作品运用声乐技巧、肢体神态等在舞台上呈现艺术作品的过程可以称为二度创作，即将文字、音符转变为声音、动作。在声乐表演中，往往同一表演内容会通过不同的演绎形式再次呈现。以歌剧为例，复排时的音乐编曲、舞美设计、舞蹈动作编排、表演者的演唱形式等有时会进行二次创作，与原版歌剧存在较大的差异，在一定程度上使得声乐艺术的表现形式更多样化。而演唱者在进行二次创作的过程中，也会深化自身对作品的理解层次，歌曲演绎形式具备独特的个人色彩，对观众的吸引力也会有所变化。需要注意的是，在声乐表演二次创作的过程中，应找准作者的创作意图，不能违背创作者核心思想，任意添加或删减内容。此外，应保证舞台表现与歌曲情感变化发展相契合，从而保证二度创作作品的表现力与感染力，获得观众的认同。

二、在声乐教学中提升表演者艺术理解与表现水平的有效训练对策

（一）加深对演唱作品的理解，拓展相关文化知识

声音是歌唱艺术主要表现形式，在舞台表演过程中，为有效提升艺术表现整体效果，表演者应加强自身文化、艺术相关素养的培养。一方面，演唱者应对演唱作品的立意、背景、情感内涵等进行深入理解，做好情感注释，在舞台上将乐感、情感、语感结合起来，流畅的进行艺术表达;另一方面，应拓展相关文化知识，提升自身的文学、艺术与审美素养。声乐表演作为一项综合性的艺术演出形式，融合了多种艺术内涵。因此，演唱者应对作品有着自己的理解，才能更生动的演唱出歌曲中的情感内涵，不能局限于音乐浅在的层面，应该探索深层次的文化艺术魅力。只有具有良好素养的表演者，才能抓住舞台的氛围，更好地发挥演唱技巧与情感。

（二）突出舞台表现力的训练

演唱者的舞台风格是艺术表现力的集中体现。表演者在长期训练、实践表演过程中，逐步形成具备特色的舞台风格，能够与听众产生情感上的共鸣，进一步突出演唱曲目的艺术特性与情感内涵。在实践训练的过程中，一方面，表演者应强化技巧练习，能够熟练掌握各种演唱技巧是保证舞台效果的基础所在，演唱者应在正确解读音乐情感轨迹的同时，配合使用声乐技巧，提升声音的穿透力、感染力;另一方面，表演者应不断积累实践经验，拓展参与舞台表演的途径。可以通过线上资源与线下实践活动结合的形式，学习优秀演唱者的舞台表现经验，在实践表演中逐步树立特有的舞台风范，增强舞台表现力。

（三）注重表演者心理素质的训练

声乐演员在舞台上的表演时间是有限的，因此，需要演唱者把握有限的表演时间，对形体动作、情绪表达、声乐技巧运用等进行合理控制。为确保整体表现效果的协调性与专业性，需要表演者专业技术功底扎实的同时，加强心理素质方面的强化训练，提升表演者的艺术理解与表现能力。具体来讲，一方面，应从表演者的舞台意识开始培养，表演意识的培养包括：表演者的舞台习惯和形象美感以及二度创新意识等，深入挖掘创作者赋予的情感特征，加强表演者心理、情感、歌声与形体姿态的协调性训练，增强表演者的心理素质;另一方面，表演者应注重自信心的培养，克服对舞台的恐惧、焦虑心理。表演者应认同自己的表演，及时调整演出状态，稳定心理，全神贯注的进行演唱，将自身的情感理解与舞台表现结合起来，提升舞台表现的整体效果。

（四）加强表演者应变能力的训练

声乐演员的现场表演有时会面对一些突发状况，为保证舞台现场表演效果，不仅需要表演者具有良好的心理素质，同时，演唱者还应加强自身应变能力的训练。首先，二度创作是表演者对歌曲的个性化演绎，除了需要演唱者对歌曲进行深入理解外，还需要演唱者结合观众的反应，进行合理的调整;其次，现场演唱有时会面临一些突发状况，表演者应结合实际情况，对歌曲演唱形式、节奏、肢体表现等进行控制，避免影响舞台效果;第三，如果表演现场无法按照计划进行，演唱者应做好心理调节，快速反应，从容应对各种问题。此外，演唱者还应做好上台与谢幕活动，保持形态自然，有始有终。

三、结语

表演者对作品的理解能力与艺术表现能力是影响舞台效果的重要因素，为保证声乐舞台艺术感染力、情感表现力，演唱者不仅应加强演唱技巧的训练，保证吐字清晰、旋律掌握准确、情感饱满，同时还应深化对作品的理解，提升舞台风格控制意识，注重心理素质的锻炼，从容应对突发问题，深刻、生动的诠释歌曲中的情感、思想内涵，增强舞台表演的整体效果。

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