大学音乐教学中中国传统音乐教学刍议

佟占文

摘要：中国传统音乐是我国民族音乐重要的艺术瑰宝，它不仅融汇了丰富的历史，更是集百家之所长的艺术形式。千百年来，传统音乐作为一种情感载体，得到了广泛的传承与发展，成了一种具备独特魅力的艺术。但是长期以来，我国高校音乐教育以西方音乐体系为标本，加之现代化、城市化迅猛推进，流行音乐快速发展导致大学音乐课堂中传统音乐受到冷落，音乐教学丧失了应有的平衡。鉴于此，本文从大学教学的视角，对传统音乐在大学音乐教学中的融入展开探讨，通过对融合价值的深入分析，形成传统音乐教学策略，以期为传统音乐的融入提供思路。

关键词：大学音乐;中国传统音乐;教学融合

一、前言

长期以来，传统音乐是重要的历史承载，其中蕴含着丰富的人文与情感，屹立于艺术之林。传统音乐作为一种独特的文化传承形式，对于现代音乐发展具有重要的支撑价值，尤其是基于国家文化自信的背景下，更需要适应现今的发展潮流，大力挖掘与弘扬传统音乐价值，使之成为一张彰显历史的文化“名片”，为大学音乐教学留下浓墨重彩的一笔。因此，突出在大学音乐教学与传统音乐的融合，极具划时代的文化及美学培育意义。

二、大学音乐教学中传统音乐的融合价值

（一）沉淀音乐修养和人文精神

传统音乐根植于中国传统文化，其中也蕴含着丰富的人文性，通过社会政治与伦理道德的融汇，彰显了以“和”为基础的审美准则。由此，借助传统音乐中所蕴含的深刻价值，可以为学生传递更清晰的文化内涵，为学生人文素养的培育提供宝贵素材，同时还能够完成良好人格的塑造，最终形成更全面的教育新格局，使传统文化所蕴含的精神得到彰显，并成为大学音乐教学中的一颗璀璨明珠。

（二）深化文化底蕴与传统精神

基于新时代背景下的大学生，受到多元文化因素的影响，在自我意识上更突出个性化与独特性，热衷于推崇外来文化，而对本土的传统文化涉猎不足，从而在大环境的影响与制约下，使传统音乐始终无法进入学生视野。但同时也需要注意到，随着我国文化自信理念的推进，传统音乐文化越来越受到关注，透过传统音乐在大学音乐教学中的应用，可以帮助学生树立正确的价值取向，使传统音乐中所蕴含的文化特质等到释放，感染与激励学生热爱传统文化艺术，重塑传统音乐的传承价值，提升民族认同。

（三）开创新的社会风向和人文景观

古人云：“兴于诗、立于礼、成于乐”。大学音乐教学是美育抓手，传统音乐更是如此，借助传统音乐中的文化传承，可以帮助学生树立文化自觉和文化自信，让其对传统音乐产生更多的感性认知，推动传统音乐艺术的发展。与此同时，通过传统音乐所传递的信息，可以给予学生更丰富的文化认知，从人文性、表现力及美学特征等方面，让学生认识到不同地域、不同文化及不同语言背景下，传统音乐的人文价值，进而实现对传统音乐认知的重构，为传统音乐与音乐教学的融合提供了新选择。

三、大学音乐教学中传统音乐教学策略

（一）夯实基础，强化传统音乐教学能力

教师是人类灵魂工程师，尤其是大学音乐教师在传统音乐教学中，占据着关键性的地位。大学音乐教学中必须要以传统音乐教学能力提升为重心，关注传统音乐传递的核心元素，使教师对传统音乐的理解得到拓展与充实，使之能够建立传统音乐文化核心素养，实现由能力拓展向教学实践的延伸。另外，针对当前教师队伍发展的现状，还需要探索专业化、规范化的发展路径，帮助教师在培训中获得全面提升。而围绕教学实践来看，在大学音乐教学理念下，应当采取多元化的教学模式，在现有教学资源基础上完成整合与创新，通过制定完备的教学方案与策略，提升音乐内容的传导能力，让学生在课堂中有所收获、有所启发。并且，基于新时代背景下的音乐教学理念，还要不断优化教学内容与结构，通过对传统音乐内涵的挖掘，最终实现传统音乐及文化的渗透、保护与传承。

（二）扎实创新，增加传统音乐课程内容

在现代教育理念及体系的发展背景下，传统音乐素材的融入捉襟见肘，大学生受多元音乐文化的驱动，更热衷于流行音乐或者国外音乐，这也使得传统音乐的地位被持续弱化。因此，为改变这一被动局面，大学音乐教学应当以文化自信为牵引，重视以我国少数民族音乐为代表的非物质文化遗产的保护与传承，积极为我国传统音乐正名，借助对传统音乐课程的开发力度，为中国传统音乐提供更有利的保护与传承空间，使大学音乐课程中融合更丰富的传统音乐素材，依托课程教学内容的增加与创新，帮助传统音乐教学走出当前的窘境。一方面，要强化传统音乐教学体系的构建。即要从教学理念发力，突出传统音乐教育的重要性，也要从教学内容及教学形式上入手，引导学生对传统音乐的理解，提升传统音乐在大学音乐教学中的占比和话语权。另一方面，要深化传统音乐课程设置。对于学生而言，在音乐学习方面存在着主观选择的因素，而音乐课程则呈现出客观引用的特点，因此需要从权威性的角度进行探索，引导学生理解传统音乐中的价值。

（三）寓教于乐，开展传统音乐实践活动

实践活动是音乐教育的一种创新方式，音乐教学活动各类繁多、形式多样，可以是校园外音乐故事的寻找，也可以是校外民间艺术家专业授课等，通过上述活动的牵引与深化，让学生可以在音乐中寻求快乐。此外，学校中蕴含着丰富的可挖掘资源，对于传统音乐的教学而言极具优势，即可以将校园历史作为承载，挖掘传统音乐素材，通过与校庆、文艺汇演及节日庆典等内容的融合，使传统音乐能够在其中大放异彩，让更多的学生了解传统音乐背后的故事，从中体验到人类的发展史，让传统音乐的光照进每一个学生的心中，最大程度地彰显传统音乐的魅力。当然，传统音乐教学最有效的方式，还是应当将其回归乡土，通过乡村民俗音乐会的新载体，让传统音乐回归发源地，充分展现传统音乐中的价值。

（四）渗透德育，积极拓展音乐教学体系

传统文化是音乐获得生命力的不竭源泉，通过对传统音乐的深入分析与挖掘，可以让传统文化得到复刻与传递，助力大学生获得更丰富的收获，使传统音乐中所承载的道德教化、心灵启迪都能够得到传承，進而加强对学生思维观念、文化认知、道德情操及价值观念的影响，为立德树人目标的实现奠定坚实基础。费尔巴哈说过“音乐是情感的一种独白”。因此，大学音乐教学除了传递基础声乐知识外，更需要立足于学生德育高度，不断加强教学体系的建立与拓展，将传统音乐教学与德育相融合，在潜移默化中改变学生的思维，通过家国情怀、民族精神及正确价值的传递，展现出传统音乐的真正力量。比如，在对《黄河大合唱》的深度解析中，借助呜咽、悲壮、咆哮、怒吼的黄河的旋律和节奏，让学生从更深层次了解传统音乐，从情感上接受文化的渗透。

四、结语

总而言之，正如马赫迪所言：“一个民族如果失掉了自己的传统音乐遗产，就很容易形成亡国意识或者变成别的民族的附庸，而进入他人的文化圈。”当前，大学音乐教学应以此为训，不断在音乐教学中充实传统音乐，借助传统文化渗透的力量实现传统音乐价值。同时，借助多元化的教学体系与模式的变革，不断夯实教育基础，使传统音乐能够重新屹立于大学音乐教学之巅。

参考文献：

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