敦煌壁画线造型在中国人物画基础造型课中的应用

黄建

摘要：现在大多数院校美术生高考前都是按照西方素描的造型方法学习素描塑造型体的，塑造的形象客观写实，所绘形体注重块面，注重形体的真实光影感和立体感，学生基本没有线造型意识，更没有线条的艺术表达。学习中国画必须有线造型意识，因为将来要用毛笔进行中国画的绘制，所以我认为在中国画基础造型课的第一步不是用线描或结构素描等方式手段进行造型训练，而是让同学们通过解读、临摹和研究中国传统中国画——如敦煌壁画——中人物形象的造型特点来建立线造型意识。我在中国人物画基础课教学实践中先让学生解读、研究和临摹敦煌壁画中的人物形象，学生能很快有了线造型意识，能用“线”——中国画最重要的造型手段——描绘出“气韵生动”的形象;而且在此同时，让同学们学会“造”型，能在自己所绘之型中表达自己的思想和感情。

关键词：中国人物画;敦煌壁画;造型

中国人物画的造型问题一直是画家及美术教学、研究者们努力探讨和研究的一个重要问题。中国人物画的造型问题是美术院校基础教学的首要问题，中国画的基础造型训练以什么样的手段和方式进行，是一个一直争论不休的问题。“全因素素描”教学模式的引入，素描便成了几乎所有美术学院各个专业的基础造型训练课程。但什么样的素描在中国画的基础造型课中才能完全适合？还是值得我们努力研究和实践、加以不断总结和完善的。我在多年的中国画基础课的教学中发现，刚入校的学生普遍存在的问题是在国画基础课训练上完全没有线造型意识。这给学生和任课老师带来很大困扰和挑战。学习中国画必须有线造型意识，因为将来要用毛笔进行中国画的绘制，所以我认为在中国画基础造型课的第一步不是用线描或结构素描等方式手段进行造型训练，而是让同学们通过解读、临摹和研究中国传统中国画——如敦煌壁画——中人物形象的造型特点来建立线造型意识，而且在此同时，学会“造”型，能在自己所绘之型中表达自己的思想和感情。

一、对普通高等美术院校低年级的学情分析解读

现在大多数院校美术生高考前都是按照西方素描的造型方法学习素描塑造型体的，塑造型体时都是先找“三大面、五大调子”，塑造的形象客观写实。这给入校后的中国画专业学生的基础造型的学习带来很大的挑战。考前很多同学借助相机拍照后看着照片造型绘制，这样影响学生形成正确的观察方法和习惯，塑造出来的形体生腻而僵化，没有一点“气韵生动”的气息。考前学习西方素描的学生根本就没有线造型的意识，这样就给中国画基础造型课的老师出了个很大的难题，在人物写生的时候学生不知道概况线条，而是一味地用明暗调子塑造形体，形体没有丝毫的轻盈灵动。学生塑造的形体过于遵照客观、过于写实，这带来的弊端就是学生在造型时没有自己的主观想法，造出是形体不会生动感人，在塑造的形体中没有了自己的情感和主观表达，会给将来的创作造成更大的困扰乃至致命的打击。

因此在中国画专业低年级的基础造型课中，首先要让同学们建立线造型意识，而且要在造型的同时有自己的想法，加入自己的感情，从被动描摹变为主动“造”型，使自己塑造出来的形象生动感人。在多年的教学过程中，我慢慢总结发现，让学生临摹、研究大量的敦煌壁画中的人物形象，可快速有效地让同学们建立线造型意识，并能增强造型的主动性。

二、中国画中“线”的重要地位

我国传统中国画都是以线条为主要造型手段和基本造型方法的，我们一定要学习认识线、理解线，掌握线的特点和性质。中国画中的线条要有丰富的节奏、质感，有不同的力度和韵律，画面上线条之间还要有丰富的关系。中国画的型中有了线，中国画的绘制工具“毛笔”才有了“用武之地”。线不但是中国画的立形之本，中国画的线条还蕴含着中国传统精神和美学价值。在中国画中，线既是造型手段又是情感的载体，我们要想学好中国画，就不但要能用线条立形，还要能用线条表意。

三、敦煌壁画线造型的解读

在中国画的基础造型训练中要深入解读中国古代传统绘画的造型手段和造型方法。敦煌壁画是宝贵的文化遗产，大量各朝代的壁画得以在敦煌莫高窟、榆林窟中完整保存，让我们能够看到古代中国画的造型特点和价值。

在敦煌壁画中，线造型是其最主要的塑型方式，其造型往往线条简练、单纯而神完气足、充满活力。敦煌壁画中的线是画者对所描绘形体结构理解之后，在面与面的转折与交接处概括出线条，这些线条通过完美组合后塑造出形体。由于这些线条之间有强弱、主次、疏密、节奏、刚柔、粗细、拙秀、涩滑等关系，所以所造之型主次强弱分明，质感突出，节奏变化丰富。敦煌壁画的中的形象都不是生活中照搬的，而是画者根据需要塑造出的形象。当然这些形象有的是有生活原型，但这些形象已经不是生活中原来的形象，而是经过画者思考理解后的形象，这些形象中加入了画工的思想和意识，有了自己的思想表达。敦煌壁画中的形体不受光线影响，这种造型十分主动，不是像照相机一样对实物形象的描摹照搬，画者心中有型，才能造出不滞不死，生动灵透的所造之型。

敦煌壁画的画工们不但用线条这种东方最重要的艺术语言之一塑造出形体，而且还传达出了生命的气象展示出了美学的价值。画者能用简练单纯的线条表現出壁画中人物的真实，使其时代特点鲜明、神完气足而又充满活力。这里的线条不仅仅是造型手段，也蕴涵着中国文化精神和中国古代哲学精神。敦煌壁画中的线条有超强的概括力和丰富的表现力，除了塑造出形体之外还有其特有的节奏与韵律。

敦煌壁画中的不同人物形象的线条有明显的特点和变化，比如唐代壁画中的菩萨形象体态丰肥、艳丽多姿，用线如行云流水;其中的佛的形象沉稳安详，用线变化较少而稳健有力;在塑造天王力士形象时，用笔遒劲，顿挫转折变化丰富，产生特有的节奏和韵律，使天王力士形象威猛雄壮，表现出英勇无畏的精神特点。

四、敦煌壁画线造型在中国人物画基础造型课中的实际应用

（一）对比敦煌壁画人物形象和全因素人物素描，寻找其造型之区别

教师找全因素人物素描和敦煌壁画中的人物做对比，让学生发现其各自的特点。全因素素描特点是讲究明暗变化，形体分为三大面五大调子，都有反光和投影，明暗交界线突出并着重刻画;塑造形体注重块面，注重所塑造形体的真实光影感和立体感。敦煌壁画中人物形象的特点是以线立形，注重以线条的强弱主次等关系来塑造形体，塑造出来的形体并不是真实的立体感，而是浮雕感;线条之间有各种丰富的关系，这些线的组合和丰富关系以达到塑造形体的目的;在敦煌壁画中更注重形体的流动感和线条的韵律;敦煌壁画中人物形象的造型特点是意象造型，这种造型要求画者能对所造之型有充分的感受后进行整理和概括，加入主观意识。

用线表现型体与用体面表现型体是两种截然不同的观察方法和视觉表达方式;线的表达是首先在外形和结构寻找事物给予的感受和事物的美，线虽然是物象的轮廓边界，但是线是结合了形体的基本结构而产生，而体面的表现则是直接从物象表面看到的关系;前者联想其体积，后者再现其体积，是两种不同的美学观念。

（二）带领学生分析寻找敦煌壁画中形象和现实人物形象之间的差别

现实中人物形象真实客观，所处环境固定，形体动作表情都没有夸张。敦煌壁画中的形象结构形体都有了夸张和强调，主次更加突出;表情亦丰富夸张，线的语言是多样丰富，前面的形体用线强，后面的形体用线弱，有长短的节奏变化，其中的线不是自然物象本身具有的，而是画家根据物象提炼概括的，绘画中的线是有组织有规律的。形体有的“无中生有”有的“视而不见”。通过对比我们发现敦煌壁画中形象的艺术主动性。

（三）组织同学进行线描临摹和写生练习

在人物写生上课前，要进行相应的训练，让同学们转变自己的观察方法和造型观念，在塑造形象时不依靠光线，通过训练逐渐具备去除光线以塑造结构为目的线造型意识。让同学们先临摹敦煌壁画线描，进行敦煌壁画线造型的造型分析，慢慢具备能够通过观察从人物型体的转折消失面处概况提炼出线条的能力。首先用纯线条进行写生，由临摹进入写生是一个比较艰难的开始，遇到的问题是开始很多同学只是一味画线条，不能用线条表现造型关系。要努力让同学们学会从形体的转折消失面处概括成线，还要根据现实形象正确处理线条间的丰富微妙的关系。这样即能慢慢完成优秀的写生作业。

（四）组织同学进行线性结构素描写生

最后组织同学进行线性结构素描写生，线条加结构是最适合中国画造型的手段。只用线条作画，很容易画得不够丰富，有些结构交代不清。在形体结构的关键之处要加以强调结构。在描绘时要能穿透表象抓住事物的结构本质，分析结构特征。线要转化为造型语言，能表现形体的强弱虚实和结构的变化，要和物象的远近变化相结合，否则线就是无源之水、无本之木，成为一种杂耍。印象派大师德加明确指出，“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。这句话告诉我们画素描不是在一味地塑造形体，而是在处理形体与形体之间、形体各个部分之间的关系的。所以我们用线造型也是一样，要在画面中处理形体之间及形体各部分之间的关系。要想让形体之间有关系，就必须得让形体的立形者——众多的线条——之间有关系，而且這关系要丰富、明确、微妙，才能让我们所绘制出的形体丰富生动而富有表现力。在用线塑造形体的同时还要有加强线的表现性，用线表达情感和抒发思想，让自己笔下的线有一种精神内涵。在写生形象的同时要学习敦煌壁画的绘者先贤们，根据需要去“造”所绘之型，让自己所绘之型有“生生不息”的状态。

在教学实践过程中借助大量的敦煌壁画进行形体和线条的解读、临摹，让同学们更主动的造型，更主观的造型，使型体既有客观的形象特点，又有主观的意识在里面。在教学中就要培养学生对线的认识进而学习如何用线造型。在中国画基础造型可中先学习敦煌壁画中的描法和皴法，对中国画的线条有了充分的认识后，再把这些线条加以改造，用改造了的线条塑造现代的人物形象，取得良好的教学效果。在写生中学习敦煌壁画的造型方式，既能避免传统人物造型的程式化，又能避免“照葫芦画瓢”的机械描绘。写生要做到“意在笔先”“型由心生”，要对形体观察理解后的一种情感表达，要画出人物生生不息的“气韵生动”;线要转化为造型语言，不根据造型要求变化的线是没有意义的，线孤立了就成了杂耍，线是对形象的高度概括，线要有艺术美的表现力，要表达作者的感情意趣。经过这种造型训练后的学生在自己将来的艺术或教学之路上能“披荆斩棘”、创造辉煌。

参考文献：

[1]宫丽慧.国画素描教学方法改革初探[J].美术大观，2006（6）：30-31.

[2]余青，赵昆.传统工笔人物画“线”的语言[J].陶瓷研究，2011（4）：102-103.