声乐表演艺术中的创造美探讨

古兰丹·乌斯曼

摘要：声乐表演不仅在歌词旋律等多个方面彰显艺术之美，还通过情感表达及声乐技巧彰显出非凡的创造美。而表演者需要对声乐表演艺术的创造美进行充分理解，才能呈现出较好的声乐表演视听效果。因此文章从声乐表演艺术创造美的本质出发，赏析声乐表演艺术创造美，然后指出将声乐表演艺术创造美充分利用到实际演唱中的做法，从而在声乐表演艺术中充分彰显创造美，提升声乐表演的整体效果。

关键词：声乐表演艺术;创造美;表演效果

一、引言

声乐表演不仅需要声乐词曲创作者完成初期创作，使声乐表演更具艺术性及旋律性;之后再由演唱者充分理解词曲内涵，在此基础之上演唱者通过各种表演技巧进行声乐作品表演，因此与其他艺术不同，声乐表演艺术其呈现出二次创作的特征，具有非凡的创造美。而在声乐表演过程中，由于表演者个体的差异，表演者对声乐表演创造美理解不一，因而呈现出多种多样的声乐表演效果，进而形成声乐表演艺术不同的风格及流派，向观众展现不一样的声乐表演效果[1]。文章则阐述声乐表演艺术创造美的本质、在此基础上赏析声乐表演艺术创造美，从而将创造美融入实际演唱中，使实际演唱效果能引起观众情感共鸣。

二、声乐表演艺术创造美的本质

声乐表演词曲创作者在创作完成之后，整个作品所彰显的是声乐表演精神层面之上的美;而在声乐表演者进行二度创作之后，声乐表演艺术呈现出创造美，并将声乐表演精神层面上的美转化为让观众能实际感受到的创造美，从而使观众更好地理解声乐表演作品的内涵及艺术价值，使作品能够得到更为广泛的传播。

（一）声乐表演是连接声乐创作与声乐欣赏的桥梁

在声乐词曲创作者完成创作之后，通过声乐表演者将声乐作品完整的演绎出来，使观众能从声乐表演中体会到声乐作品的艺术之美及相关内涵，因而声乐表演是连接声乐创作与声乐欣赏的桥梁，是将声乐作品魅力真正彰显出来的环节。因而，对于声乐作品表演效果，词曲创作者所起到的作用自然是不容置疑，而声乐表演者对声乐作品的理解及在声乐表演过程中各种表演技巧的运用，由此所彰显的声乐表演创造美，则对于观众理解声乐作品本身精髓依然具有非同寻常的意义。

（二）声乐表演二度创作有助于提升整体表演效果

声乐表演看似只是将词曲创作者的创作意图展现出来，其实在实际操作中却不是那么简单。声乐表演是通过声乐表演者对作品的理解，再加上高超的表演技巧，以声、色、情等方式演绎出来，从而使声乐形象更为饱满，使观众更好地感悟声乐作品韵味，提升声乐作品自身魅力。因此，声乐表演者对声乐作品的二度创作十分重要，这是将声乐表演作品自身内涵、所呈现的艺术之美及创造之美、作品自身的感染力及震撼力等充分彰显出来的渠道，同时也有助于提升整体实际表演效果。

三、声乐表演艺术创造美的赏析

（一）声乐表演多种流派构筑多元化的创造美

声乐表演是对声乐作品的二度创作，目前声乐表演演变出了多种流派，如浪漫主义声乐表演流派、原样主义声乐表演流派及客观主义声乐表演流派。

而目前又产生了综合声乐表演流派，也就是将浪漫主义、原样主义及客观主义都运用到声乐表演中，从而使声乐表演既忠实于原著作品，又能充分发挥表演者的艺术天分，使声乐作品严肃性、趣味性及个性化都能得到一定的彰显，使同样的声乐作品在不同表演艺术家的演绎下呈现出多样化的创造美。从而通过不同表演艺术家的演绎，深挖词曲背后的作品灵魂，使观众更能体会到声乐表演的内在含义及艺术性[2]。

（二）声乐表演是其艺术创造美的直接演绎

声乐表演是通过演唱的方式来表达声乐作品的内涵，如果声乐表演者只是照抄照搬原著作品，则整个声乐表演是没有灵魂的;因而在声乐表演过程中，声乐表演者个人的二度创作十分重要，声乐表演者通过充分理解词曲创作情境及所彰显的意义，并用丰富的表演技巧进行演绎，则会为声乐作品注入强大的生命力，使声乐作品整体内涵得以升华。但声乐表演创造并不是一成不变的，比如表演艺术家在上台之前经过反复理解及练习已经形成了一种表演风格，但在表演过程中由于表演艺术家的心境变化或者其他环境变化，使其在演唱中融入了其他的情感，从而使声乐表演呈现出其他的风格，因而声乐表演艺术创造美是时时刻刻都在变的，其拥有无尽的魅力及生命力。此外，身处不同的舞台环境、不同的社会环境、不同的时代背景，表演艺术家所呈现的演出效果也是不同的，从而呈现出多样化的声乐表演艺术创造美。而在不断的表演及演绎过程中，声乐表演者将会形成自己独特的风格，而这正是成为声樂表演艺术大师的标志。

（三）声乐表演自然美及夸张美共同实现创造美的和谐统一

在声乐表演者对声乐作品进行再度创作中，自然美及夸张美是两种形式。自然美，即声乐表演者在表演过程中遵循顺其自然的原则，顺着本心来演绎相关声乐作品，比如在演唱过程中，使用的是声乐表演者自然的声音，而不是刻意用过大过小的音量或过急过缓的节奏来进行情感表现，从而彰显声乐表演者自我个性，而这种自然的声音则能较好地引起观众的共鸣，比如我国古代有“余音绕梁三日不绝”的声乐创造自然美。夸张美，即声乐表演者用夸张的演奏方式来对声乐作品进行演绎，即将所要表达的思想感情进行放大表演，夸张美的声乐表演方式在西方较为常见，比如莱昂卡瓦洛的《丑角》，其中男主角就多次运用夸张美的表演方式进行演绎，而其中所彰显的夸张性及戏剧性，同样使作品内涵得以良好的彰显出来。因此，声乐表演中，自然美及夸张美作为两种表演方式，共同实现创造美的统一。

四、声乐表演艺术创造美的应用

（一）充分理解作品内涵，做好演唱前的准备工作

声乐表演者二度创作，是在充分理解作品内涵的基础上实现的。在声乐表演者演奏之前，应对声乐作品创造背景、人物性格、矛盾冲突等进行详尽分析，同时也需要掌握声乐作品的歌词、伴奏、曲调，然后选取一种适合的表演方式，将声乐作品内涵完整地彰显出来。同时要注意，在演奏声乐作品时，由于声乐表演者与声乐作品作者所处的年代、所处的创作环境不同，因而演奏声乐作品还应当与时代背景及创作环境相结合，通过声乐表演者独特的演奏，使声乐作品自身内涵得以彰显[3]。比如在唱《红梅赞》时，应了解作品的创作背景，了解每句歌词表达的思想感情，声乐表演者应理解作者以红梅喻人，表明江姐革命乐观主义精神，表达江姐对革命事业的坚定信念。

（二）合理运用各种演唱技巧，发挥听众想象力

在声乐作品演绎过程中，声乐表演者应熟悉各种演唱技巧的运用，应加强对声音的训练，提升声音感染力，从而形成优美动听的旋律;同时应注重演唱过程中的情绪表达，使观众能深深感受到声乐作品所表达的思想感情，使观众能从声乐表演者的演绎过程中发挥其想象力，提升声乐作品的共鸣性。比如在演唱《美丽的草原我的家》时，应充分考虑到这首歌曲的地域属性，这首歌曲主要表达蒙古族生活状况，因而声乐演唱者应对蒙古族音乐风格有所了解，同时运用音乐技巧唤起听众想象力，使听众通过歌曲联想到将辽阔的草原、成群的牛羊及辛勤的牧民等草原特色，从而提升声乐作品的演唱感染力。

五、结语

文章分析了声乐表演艺术创造美的本质，并对声乐表演艺术创造美进行了赏析，即声乐表演是由多个流派共同构筑而成的，是其艺术创造美的直接演绎，是由自然美及夸张美共同实现创造美的和谐统一。同时研究了声乐表演艺术创造美的实际应用技巧，即声乐表演者应充分理解作品内涵，做好演唱前的准备工作;合理运用各种演唱技巧，发挥听众想象力;从而提升声乐表演者的表演效果。

参考文献：

[1]王蜀霞.传统声乐“润腔”与“韵味”的关系[J].大舞台，2015（12）：136-137.

[2]马晓波.高校声乐作品鉴赏教学探析[J].黄河之声，2019（08）：68-69.

[3]张岩.论戏曲演员舞台表演艺术美之创造[J].戏剧之家，2019（04）：40.