探讨绘画的“形式美”以及“有意味的形式”

杨瑞林

摘要：在绘画过程中，形式是其关键也是内容构思的前提基础，是整个绘画作品内容的外在表现，如果在这其中没有形式，那么就无法真正地了解一个绘画作品的思想。比如，作品的结构、构图因素等，这些都直接影响到最终绘画作品的效果。通过绘画的形式美就能够更好地反映出作者对于整体画面的把握和思想内容的表达。本文就先了解绘画中所蕴含的形式问题，再进一步举例说明塞尚作品中对于形式的概念，最后说明形式美和有意味形式之间的关系，为绘画创作提供相应参考。

关键词：绘画;形式美;意味;比较

“有意味的形式”最为出现于1913年，这一观点的提出正是在后印象派刚刚结束的时候，这时的现代艺术流派刚刚兴起。英国评论家克莱夫.贝尔认为当一件作品能够激起人们的情感，并且其作品是利用一种独特的方法来进行结合，那么线条和色彩之间组合的方法，就被称之为是“有意味的形式”，在塞尚的作品中更加能够看出“有意味的形式”的体现。后印象注意画家主要采取变换的形式，对其对象进行具体表达，进而来吸引人们的注意。

一、绘画的形式问题

对于绘画而言，其所创作的作品形式才是整个创作过程中非常关键的环节，如果在这其中的没有很好的形式，那么作品思想内容的深度也得不到很好的传达，更不能够充分地体现出其中的精神，无法将作者和欣赏者有效的联系在一起，达不到思想上的共鸣[1]。所以，没有形式的作品，就好似无结构的房子，即使有很好的想法，但是也不能够真正的将其表现出来。

因为对于作品而言需要准确的把握形势在绘画中所起的作用，这样才能够真正地产出作品，丰富作品的内容，做到形式与内容的高度统一。与此同时，人们也必须要了解到，形式在作品中是独立存在的，所以并不会受到作品内容的影响，能够根据自身的想法无限发挥，只有更好地丰富作品的表达，将形式作为绘画创作的一部分，融入整个作品，这样才能够打破内容决定作品的传统理念。这一点在抽象主义康定斯基上得到有效体现，康定斯基就利用艺术的特点，来分析在艺术形式中不同的地方，让其形式能够更好地适应作品内容，形式就代表着作品的价值和作者的表达能力，主要的关键点就在于形式对于作品的内容影响。因此，也就能够得出在绘画过程中其点线面是其要素，正是这些要素共同构成了整幅作品，让其作品的精神能够得到更好的体现。

二、塞尚作品中的“形式美”

西方油画率先打破传统绘画形式规则的就是印象派，这一流派的艺术家都是以自身对于事物的客观认识为基础来进行创作，包括自身的情感和感官上的认知。所以，这些艺术家也就并非墨守成规，并不会受到相应规则的束缚[2]。从印象派画家塞尚开始，绘画艺术真正的有所改变，形成独特的造型觀，例如从塞尚作品《静物》中能够看到真正打破传统绘画意识理念，强烈的主观感受与特有的造型结构形成特有的形式感，笔触和色彩，所创作的作品为以后的艺术家留下很多的全新观念和理念，这些理念和观念在后印象主义、立体住等等中都得到很好的体现。而且塞尚的作品中蕴含的内容过于复杂，从塞尚各个阶段的作品中能够看到很多不同形式的尝试，而这些形式对于后续艺术家有着很大的启发和影响。所以，这样也就使得塞尚在西方绘画史上占据重要的地位，人们对于他的作品了解还只是少数，在分析塞尚作品的时候，会更多地从作品认知的形式上来进行分析。

首先，在塞尚绘画过程中，其知性力量占据主导地位。一般情况下，知性都是指对于一件事物的客观分析，这也是每一个人都应该具备的能力。在人受到周围环境的影响时，那么就会利用自身的感知来了解周围环境，明确其中所存在的信息，然后利用理性的观点来对其进行分析。在绘画艺术作品中，这种能力就有所不同。美学家弗莱就不认同知性只是作为一种普通能力这一观点，而是认为其知性力量则是指作者在创作作品中对于其形式和结构的表达方法。艺术学科和其他学科不同的点就在于艺术家对于事物地看待是有所不同的，所看到事物的角度也不同于其他人，这些情况能够充分地体现在一些伟大艺术家身上[3]。而塞尚就是知性能力非常强的一位艺术家。

在塞尚绘画过程中，对于其作品中的形式有着非常高超的把控。一方面，塞尚对于身边事物有着自己的观察，一直都是从事物的内部出发，将其事物进行简化，进而通过这样的方法来充分表达事物的外表。另一方面，在创作作品过程中，塞尚会从作品的整体上进行思考，并在允许的条件下抛弃一些并不重要的细节。因此，人们从其作品中就能够看出整个作品的整体结构感非常好，这样的做法是以往艺术家不可能使用的，也正是因为强调和突出这样的想法和画法，使得塞尚的作品具有不同于以往绘画的形式感。

其次，塞尚在作品中还常利用到修正和调整这两种方法，因为自身具有非常强的知性能力，所以如果将知性能力作为塞尚对于作品的思考和想法，那么塞尚就是通过修正和调整这两种方法来将自己的理念有效的表达出来[4]。从塞尚的作品风格上就能够看出，塞尚喜欢景物和风景这类的题材，并且会利用大量的时间来让整个画面更加真实。所以，在塞尚作品上的小笔触、小重复都是塞尚为了能够更好实现事物真实感的做法，通过大胆的体现笔触，来增加作品真实感，这是以往绘画很少出现的方法。

从以上通过解读作品能够看出，就能够知道塞尚非常重视形式，其较强的知性能力能够很好地了解事物的真实性，并且通过修正和调整这两种方法来更好完善整个作品。

三、有意味的形式作品具有形式美

对于艺术而言，其最终的目的就是想要表达美，在印象主义以前，艺术始终都是按照相应的规则来进行绘画，艺术家在这其中的模仿力强，那么艺术家的绘画水平就越高。我们不能够否定模仿不是一种能力，模仿在绘画中也有着非常重要的作用，但是如果只是通过对其作品进行模仿，这样是无法真正成为一位艺术家的。因此，模仿能力是指艺术作品中做基础的表达手法，并不能够真正地体现出艺术的质量和价值，艺术家不应该纠结作品形态是否正确。所以，如果发现艺术家对于事物精准模仿，那么就不能够将情感有效的投入到其中。

我们可以从文艺复兴和印象派这两方面来进行阐述，在文艺复兴阶段，其艺术作品能够体现某些故事，主要追求其作品的精准度，那么这个时候的艺术家就必须要通过对事物的准确绘画才能够达到相应的要求。艺术家通过模仿的方法，来更好的保证作品的完整。而在印象派中，则大多都是对自然风景的描绘，但是因为过于重视起外表，导致没有真正传达事物的本质。比如，印象派的画家喜欢写生，所以作品主要来源于大自然，虽然其事物的准确度较高，但是在这其中却没有真正地体现出事物的本质。

与此同时，“有意味的形式”是一种能够很好激发审美的表现手法，能够以自身独立存在来体现其价值。在绘画过程中，作者就应该在这其中充分的表达出自己的真实情感，并且在作品中有所体现，这些情感主要是从生活中得来。此外，在绘画上的形式也并非单一，必须要能够激发观者的审美兴趣。所以，能够激发观者的审美兴趣的作品就蕴含了“有意味的形式”，这种形式从印象派以后得以呈现，并能够在形式中有效的表达自己的观点。

四、结语

总而言之，绘画中“形式美”和“有意味的形式”，对于当前绘画艺术的发展和艺术创作有着非常重要的意义。因为，只有解决绘画中的形式问题，才能够真正地推动绘画艺术向前发展，对于在这其中一些形式不正确、不完善的作品，其绘画作品也是不完美的。此外，在当前的绘画中不能够只谈论形式，更不能够只将形式作为根本，否则就是呈现出“形式主义”，所以就应该将形式和个人情感有效结合，形式与内容高度统一，这样才能更好地引导和激发欣赏者的审美兴趣，产生共鸣，取好的艺术效果。

参考文献：

[1]常熳.“有意味的形式”与中国古典“意象”的比较研究[J].大众文艺，2019（21）：31-32.

[2]文斯.探析绘画的“形式美”与“有意味的形式”[J].美与时代（中），2018（12）：14-15.

[3]张璐.乔治·巴塞利兹的艺术形式[D].辽宁师范大学，2018.