谈打击乐在戏曲伴奏起到的作用

李彦军

摘要：戏曲是我国文化体系中发展历史悠久的文化元素之一，它拥有多元化的艺术风格、艺术形象，在艺术表达上的表达风格也各不相同。戏曲伴奏是文化表达的重要途径，在艺术发展中占据重要地位，伴奏与唱腔的融合，既是内容的融合，也是情感的融合，伴奏能为唱腔“烘云托月”，唱腔也能给予伴奏清晰的脉络和节奏。本文从打击乐在戏曲伴奏中的作用入手，分析打击乐对戏曲音乐、文化内涵的影响。

关键词：打击乐;戏曲伴奏;影响作用

艺术需要通过演奏来表达的，只有演员、乐队通力合作才能完整的演奏出一部戏曲作品。打击乐是通过打、击方式发声的音乐，在戏曲中被称为“武场”，常用的乐器有鼓板、大锣、铙钹、小锣。打击乐因为会用到不同种类的乐器，所以其产生的音乐内容或形式种类丰富，是戏曲伴奏不可或缺的一种伴奏工具。

一、打击乐能提高戏曲伴奏的节奏感

打击乐的节奏感很强，能带动戏曲表演的整体节奏。比方说，表演者通过打、击乐器的方式表达情感，身体和情感相互融合，打击出带有节奏感的音乐，表演者再通过演唱、表演的方式，让音乐内容的时间和空间高度融合。在一气呵成的表演中，打击乐是戏曲的主干和脉络，它能让表演者的情感变化、故事情节转换、场景切换变得更加自然、自如，连贯的节奏能体现出戏曲的整体性，也能表达出戏曲的多重层次。

用打击乐作为戏曲伴奏，它最核心的作用和价值便是控制“节奏”，如：节奏强、紧凑，能让观众形成激情澎湃、紧张、热血的心理状态，平缓、舒展、悠扬的节奏，能带给观众平和、深沉、安定的心理状态，节奏贯穿戏曲始终，其产生的影响也是会贯穿始终的。又如：打击乐需要依靠乐器才能完成演出，选择不同的乐器，打击出来的音乐，其节奏感是截然不同的，鼓点的节奏明快、收放自如，而且音色厚重，敲击后形成的音乐伴奏能与场景浑然一体，而且带有很强的感染力，情感变化皆在鼓点的变化之中。大锣和小锣则不同，锣的敲击声比较大，而且声音比较尖，所以一般只敲击一下或二三下，在伴奏中多以“指挥”“隔断”的方式呈现，用于故事情节的转换、场景空间的切换。打击乐中如果以锣为乐器，它用来控制戏曲节奏的方式要比鼓简单许多，因为它的敲击次数有限，所以常用来与戏曲内容、故事搭配伴奏。

由此可见，打击乐是依靠节奏完善来充实戏曲伴奏效果的，节奏能彰显艺术魅力，也是艺术魅力延伸的关键，在节奏规律的作用下，戏曲伴奏、演员演奏和表达能更具张力、更具艺术美感。

二、打击乐能促进戏曲伴奏对人物形象和情感的完整塑造

戏曲表演讲究形神兼备，演员是戏曲的主要表演者，也是塑造戏曲的关键艺术形象，在任何戏曲表演中，人物形象都是重中之重，也是艺术欣赏的焦点。为了刻画人物，演员通常会从行、神、仪态、情感等多个方面研究，进行综合性的艺术表达，同一个人物，不同演员表达都能呈现出不同的形象。打击乐是演员塑造人物的环境因素，配合着音乐，演员演唱才能传神、才能抒发出真情实感。以《苏三起解》为例，人物上场时会用长锤敲击的方式，营造人物出场情境，长锤节奏明快，敲击的力量不同、节奏不同，呈现出的打击效果各异。配合人物出场时的心境、情感，转变、调整打击的速度、力道、频率，能把苏三起解的复杂心境真实地表达出来。在这个戏曲表达中，打击乐虽然是人物出场的背景音乐，但它却与人物的个人情感、思想融合在一起，这样的戏曲伴奏能让演员的表演更加丰满、更加完整，并为下面的表演做更好的铺垫。

戏曲表演时，演员不能完全依靠自己的唱功来表演，而需要“借势”，在适当的时间、位置做留白，用打击乐填充，作为“画外音”来烘托人物的思想情感、场景空间的环境特征。如：演员在表演时，唱腔要与打击乐的节奏配合，因为音乐和表演者的音量大体相同，所以二者必须协调配合。演员在唱完唱词后，仍然需要依靠打击乐来接续、连贯，用场景音乐弥补演员的表演空档。又如：演员情感是需要节奏带动的，戏曲伴奏不单会影响观众，也会影响演员，所以为了让演员与伴奏形成配合或共鸣，在戏曲表演中，打击乐的伴奏、演奏方式经常会做出调整，帮助演员塑造与建立表演情感。

三、打击乐能配合戏曲伴奏让舞台场景和空间更丰富

戏曲艺术是通过舞台传达给观众的，舞台既是表演者的舞台，也是戏曲伴奏表达、演奏的主要场景，三者关系密切。打击乐通过音乐节奏，帮助戏曲表演建立音乐场景，如：京剧《空城计》，面对敌军来袭，司马懿率众进军，一方步步紧逼、一方闲庭信步，这时伴奏要配合演员的肢体动作，完成对舞台场景和空间的塑造。展现敌军来势汹汹时，用急急风烘托紧张、紧迫的氛围，展现诸葛亮泰然自若时，可以用舒缓、平和的打击节奏来配合。无论演员选择何种唱腔，其节奏都要与当时的故事情节、所处的空间场景相互配合，有时限于舞台和空间的局限，能置入其中的道具很少，如此一来，戏曲伴奏对打击乐的依赖性就會更高。

打击乐经常用来转换场景，戏曲由一个故事的多个情节来推动，当一个情节结束后，需要转换人物、变换场景，有时戏曲伴奏会用一种“打击节奏”作为隔离故事情节的“标志”，一来可以提醒观众情节转换，二来能让戏曲伴奏表达浑然一体。因为打击乐的“节奏特征”，戏曲经常用它来完成场景、场次的转换，如：武戏结束后，会用急促、强烈的打击乐，由快到慢、由近到远、由清晰到模糊，让场景从音乐角度慢慢消失在观众的心理意识中。又如：感情戏，可以接续表演者的唱腔表达，以悠扬婉转的打击乐曲，让人物的情感在场景中尽情宣泄后再戛然而止，再以新的打击乐入场，形成新的场景。这种场景切换方式，更贴近于人物的情感表达，更多服务于演员的表演，能让演员尽快地适应表演环境。

四、打击乐提升戏曲伴奏的艺术魅力

戏曲艺术的魅力在于音乐艺术和表演艺术的结合，打击乐虽然是音乐的一种，但它却具有多变、灵动的特性，能让戏曲伴奏有充分的调整空间。如：戏曲开场时，大多以锣鼓开场，人物上场、下场时，也会用锣声提示，观众喝彩时，也可以用锣声隔断表演。锣鼓依靠有节奏的打击乐在戏曲伴奏中扮演着“调味剂”作用，它既能让戏曲伴奏的包容性更强，还能让戏曲伴奏的协调性、统一性更好，其对于戏曲伴奏艺术魅力的影响价值不容小觑。

在众多戏曲表演中，打击乐的应用频率是最高的，除了其自身的特色之外，它能很好地配合戏曲演员完成表演。艺术大师梅兰芳，他在表演《接印》的时候，为了突出戏曲人物穆桂英在“接印”时的复杂情绪，对戏曲伴奏进行了再创作，穆桂英接印的过程中增加了“一套锣鼓”，这部分打击乐以快、慢相结合的鼓点节奏，表达出了穆桂英接印的决心、对承担重担的担忧、对未来的思虑。加上这套锣鼓打击乐的配合，梅兰芳在表演《接印》的时候，人物的复杂情绪油然而生，带给了观众极为强烈的情感共鸣。

打击乐从多方面完善、优化了戏曲伴奏的表达、戏曲表演的呈现，它对于戏曲艺术的影响是多层次的、多元化的。因为打击乐的多变，打击乐才有了其存在的价值，因为打击乐的多样，打击乐才有了其丰富的艺术内涵。

五、结论

综上所述，打击乐是戏曲伴奏中非常重要的一部分，它与演员的表演艺术共同组成了戏曲艺术，让戏曲艺术上升了一个高度。戏曲艺术对我国艺术文化事业的发展贡献极大，正因为有戏曲艺术，艺术文化事业的市场价值才被有效的挖掘出来。所以，在未来戏曲艺术与文化多元化发展的趋势下，打击乐会以多种形式进入到戏曲伴奏中，它的艺术服务价值也会被更深层的挖掘出来，为戏曲表演增光添彩。

参考文献：

[1]唐栩.论打击乐在戏曲伴奏起到的作用[J].北方音乐，2018，38（11）：69-72.

[2]汪凌.浅议戏曲打击乐的组成与功能[J].北方音乐，2015（13）：82.