基于钢琴套曲《四季》看柴可夫斯基的创作风格研究

石金

摘要：钢琴是现如今大众普及程度较高的一门键盘乐器，在漫长的发展历史中，诞生了众多的音乐家与音乐作品，柴可夫斯基较为具有影响力的音乐家，其创作的钢琴套曲《四季》受到很多人喜爱，并能够较好地展现音乐家的创作特点与风格，对于后世了解柴可夫斯基能够产生一定的积极作用。本文将结合实际情况，对钢琴套曲《四季》进行详细分析，进而深层次了解柴可夫斯基的音乐创作风格，以期为今后的音乐研究提供借鉴与参考。

关键词：《四季》;柴可夫斯基;创作风格

柴可夫斯基是19世纪俄罗斯著名的音乐家，在各个领域的音乐创作中都取得了突出成就。《四季》就是其创作作品中较为具有代表性的音乐作品，以套曲的形式出现将柴可夫斯基的创作构思、风格充分地表现出来，这对于后世的钢琴音乐发展有着重要的作用。因此，结合钢琴套曲《四季》对柴可夫斯基的创作风格进行详细分析是十分必要的。

一、《四季》创作背景

在19世纪，俄罗斯正处于一个历史发展与转折的重要时期，这一阶段资本主义得到了快速发展，农奴制度受到冲击，文化作为一种对政治最为敏感的元素，也受到了相应的重视，大量的有识之士利用自己的作品吹响推翻农奴制的号角，进入了一个文化创作繁荣时期。著名文学刊物主编贝纳德，从俄罗斯著名诗人的诗作中挑选出了12首和12个月份相关的诗歌作品，希望柴可夫斯基创作出与之相配套的钢琴作品，并且准备刊发在新创刊的音乐版上。柴可夫斯基接受了这一要求，结合诗歌特点、时间特点，采用分段式创作手法，要求仆人在出刊日前几天进行提醒并创作，经过将近一年的时间终于创作完成[1]。

二、《四季》作品分析

《四季》套曲在创作的过程中主要是运用了民间歌曲、舞曲的音调节奏，从音乐内容、调性调式、和声等等多个方面加以构建，进而形成了具体有民族特色与语言信号的音乐作品，凸显出了浪漫主义与民族主义的双层特点。柴可夫斯基充分发挥自身的想象力，从一年季节变化出发，创作音乐作品，每一部分内容都短小精悍、主题鲜明、内容丰富，使文字性的诗歌能够用更为艺术的形式表现出来，借助优美的俄罗斯风格旋律，为人们绘出一幅幅美丽的画卷，并抒发自己的内心情感。比如，《一月——炉边》就是用柔和、抒情的旋律，表现1月的多变，同时展现出无偿的精神状态、交织着疑问与幻想，《十月——秋之歌》则是利用“如歌的行板”将柴可夫斯基内心的敏感、忧郁气质充分表现出来，表达出悲秋情怀，带给人无限的瞎想。在速度与节奏方面，柴可夫斯基在这一方面，主要是通过稳定旋律中增加适当、自由处理的部分，在变化中寻求发展，使得整首音乐作品更为灵活，将春夏秋冬四季不同的特征充分表现出来[2]。

三、柴可夫斯基钢琴套曲《四季》的创作风格

基于上述分析，《四季》是柴可夫斯基的代表作品之一，能够在一定程度上反映出柴可夫斯基的创作风格，具体可以从以下四个方面进行阐述：

（一）浪漫主义与民族主义相互融合

柴可夫斯基生活的时代经历了浪漫主义的洗礼，而受到这一方面因素的影响，在创作的过程中也会融入浪漫元素。由于当时的俄罗斯社会，农奴制度岌岌可危，有识之士也开始利用自己的创作作品，来传递情感，表现对农奴制度的不满，文化作品、类型不断增加。《四季》这一音乐作品，能够拉近高雅艺术与平民之间的距离，创造一种抒情的意境，既绘画出了一副优美的画卷，还包含了渴望、沉思、幻想等诸多情感，是一种期许，也是对未来的殷切期盼。柴可夫斯基本身就对大自然充满了热爱，同时也热爱自己的国家，将市民阶层的思想情感充分地表现出来。比如，在《二月，狂欢节》这一段中柴可夫斯基就运用灵活跳跃的节奏旋律，展现出人们欢庆节日的热闹景象，增强人们的情感感受。

（二）融入多种不同的创作风格

从整体角度《四季》套曲进行剖析，柴可夫斯基既保证了结构的简洁性，同时也融入了多样性题材。在结构方面，采用单三部曲式、复三部曲式两种结构形式，单三部曲式是一种十分常见的曲式，结构简单，具有高度的灵活性，适用于多种体裁音乐作品的创作，《三月》《四月》《七月》《九月》都是属于这种结构。复三部曲式相对复杂，能够展现出更加丰富的内容。在体裁上，12首乐曲中，柴可夫斯基使用了多种不同的体裁，有安静、柔美、温情风格，同时也包含热烈、激情、欢快、悲苦等诸多风格，可以说是整套音乐作品就是一部精彩且又分明的音乐盛宴，将不同月份、季节的特点都充分展现出来，这些多样的形式，使得《四季》的特点、风格更加鲜明。比如，在《九月——狩猎》中采用了狩猎个的形式，利用四四拍子节奏表现浩浩荡荡的打猎队伍，而在《十二月——圣诞欢歌》中，就是用圆舞曲营造了一种乡村酒吧圣诞聚会的氛围，改变强拍起，从弱拍进入旋律，使情境更加真实[3]。

（三）套曲标题富有诗意

标题性的钢琴作品诞生于浪漫主义时期，舒伯特、肖邦、舒曼、利塞特等，为了更好地抒发情感、与听众产生共同，往往会将文学中的诗歌作为标题，与钢琴音乐作品相互配合，使得听众可以通过标题进一步了解音乐作品的内涵，强化情感传递，使得音乐作品更加具象。柴可夫斯基在继承浪漫主义曲风的同时，还融入了民族旋律。就《四季》这一首作品而言，柴可夫斯基就设计了很多标题，由于音乐作品的原素材是诗歌，因此在创作时就将四季命名了各个小标题：《一月，炉边》《二月，狂欢节》《三月，云雀之歌》《四月，松雪草》《五月，五月之歌》《六月，船歌》《七月，割草者之歌》《八月，收获》《九月，狩猎》《十月，秋之歌》《十一月，三驾馬车》《十二月，圣诞欢歌》。从这些题目中就可以了解到音乐作品的内容，并勾勒出一幅一年四季俄罗斯的美丽画卷，也在一定程度上展现出了人民的劳动生活，在内容上通过节奏、速度、旋律等的变化，为人们展现不同时间生活、景色大自然变化的情况，增强了钢琴音乐作品的诗意，也为聆听者创设了想象空间。

（四）善于使用模拟创作手法

在创作上，柴可夫斯基善于使用各种模拟的手法来完成，提升音乐的表现力，能够为聆听者带来更为、生动、真实的感受，有助于加深聆听者的个人印象。比如，在《五月——五月之夜》中，主体就是柔和、纯净的音色与旋律，将夏夜的寂静充分展示出来，旋律如竖琴一样空灵，给人宁静之感。再比如，《十一月——三驾马车》中，就是用了大量的倚音和弦，其主要目的就是为了模拟马车铃铛那种清脆悦耳、动听的声音，从而达到更好的听觉效果。这些都在一定程度上为《四季》这一音乐作品增色不少，而这些与现实贴近的声音，也能够将高雅音乐与人民紧密联系在一起，使身处于底层的人民能够从音乐中感受到对未来的憧憬、希望。

四、结束语

综上所述，柴可夫斯基作为19世纪俄罗斯的代表音乐作家，在音乐领域取得了较大成就，《四季》就是以套曲的形式，最大程度上表现出这位伟大音乐家的创作风格，既能够实现浪漫主义与民族主义的相互融合，也能融入多种不同的创作风格，善于使用模拟创作手法，以富有诗意的标题为人们展示美好的音乐画卷，使聆听者可以在美妙的旋律中，尽情享受“四季”不同的变化。

参考文献：

[1]林若瑜.柴可夫斯基钢琴套曲《四季》中的浪漫主义元素对二度创作的影响[D].福建师范大学，2018.

[2]阳飘.柴科夫斯基钢琴套曲《四季》的创作与演奏研究[D].陕西师范大学，2016.

[3]兰芳.柴可夫斯基钢琴套曲《四季》的创作特色[J].大舞台，2014（02）：130-131.