二胡音乐家刘天华处女作《病中吟》的背景及赏析

【摘要】在我国近代民族音乐中，刘天华可称之为民族音乐的一代宗师，他的主要贡献是民族乐曲的创作，其中创作了二胡独奏曲10首、琵琶独奏曲3首、民乐合奏曲2首。此外，刘天华对改良二胡、改良记谱、改进国乐也做出了突出贡献。文章主要分析了二胡音乐家刘天华处女作《病中吟》的创作背景及对这首乐曲的赏析，旨在抒发对刘天华先生的崇拜之情。

【关键词】刘天华;人生境遇;《病中吟》;赏析

【中图分类号】J676 【文献标识码】A

前言

在浩瀚的民族音乐星空中，群星争奇斗艳，都在展示自己的风华。在中国民族乐器中二胡以它独特的音质，有着不可撼动的地位，在这片民族星空中久久不熄。

一、大师生平

刘天华出生在江苏江阴一个古老的小城中，江阴处在长江下游，属于长江流域中最狭窄的地域。所以，江阴便成为了一个天险，有史以来，江阴便是著名的古战场。刘天华家坐落于江阴城内西南隅边上的西横街上，其中街道狭窄，就如同北京的老胡同一样。随着历史的不断迁移、家乡的传统和风俗人情在刘天华心中留下了很深的印记，这些对刘天华一生的思想感情和音乐生涯都产生了巨大影响。

刘天华出生在1895年2月4日，是家中的次子。在那个动荡时期，正是日本帝国强迫我国签订丧权辱国的“马关条约”，当时国内大乱、战乱不堪，让人民生活都陷入了水深火热当中，江阴各个门户自然也无法幸免。在战乱不断的年代，刘天华家中日子艰难，直到他两岁那年，父亲才考上秀才，在家开办了两三年的私塾，这是刘天华家中最好的时期，生活上达到了小康水平。

在1911年，爆发了武昌起义，各个学校都被迫停课，半农与天华两兄弟，都决定抛弃书本，积极的投入到革命洪流当中。当回到故乡时，母亲病情严重，不幸病逝，父亲的病也慢慢变得严重，被迫停止了手中的工作，家中没有了收入，负债累累，生活更加辛苦。于是，兄弟俩决定再次离乡，用自己辛辛苦苦节约下来的钱为家中还债，天华的工作，由于各种原因，被强行解散，没有了经济来源，天華只能又一次返回家中。

再次回到家中，家里更加凄凉，父亲的病也变得更重，天华不禁心酸一阵，没有事情做，在家的日子十分拮据，通过刘天华朋友帮助，天华在一个小镇中任教，但因自己不愿与人同流合污又再次失业。1915年初春刘天华回到家中，碰到了逼债的债主，加之生活艰辛，天华被折磨的染病不起，在这段时间，天华父亲经不起这样的刺激，在当年正月二十七离世。基于父亲医药、丧葬等费用，又欠下了巨额债务，各路债主纷纷上门讨债，为了将债务还清，大哥半农更加努力工作，将自己得到的稿费凑齐还债[1]。

二、音乐学习之路

刘天华在音乐上启蒙是非常早的，有成就的音乐家多数如此。在天华小时候，家中没有人了解音乐，因此，更加谈不上从小接受严格训练，然而，刘天华的家乡，民间音乐气氛非常的浓厚。江阴隶属于苏南民歌与民间音乐的积聚地，江阴地区属于古战场，一直以来都是兵家必争之地，历代以来，此地人口流动较大，所以，有许多外来的民间音乐以及戏曲音乐与当地的音乐交融[2]。并且当地也有较多的民间音乐，各种山歌、小调、号子等应有尽有，戏曲音乐也较为丰富，例如有名的锡剧、苏州评弹等，在天华很小的时候，合唱、民歌都很流行，还有一些摆擂台、赛歌等风俗传统，刘天华在这样的环境中成长，也为今后的音乐创作提供了素材。在当时，每逢邻家操办红白喜事，都会邀请一些民间艺人来演奏，不管是喜庆亦或悲哀的乐声，都会使天华非常的向往，有时会穿着开裆裤，跟随音乐节拍手舞足蹈。对于音乐的敏感以及兴趣爱好，使刘天华在同龄人中脱颖而出。

刘天华从小接受音乐的启蒙，邻家的青年人对他的影响也有着重要的作用，此人在待人方面非常热情豁达，还懂得笛子、二胡的演奏。所以，天华与此人非常亲近。每到夏夜在院中乘凉时，这位邻居都会吹吹笛子、拉拉二胡。这对于刘天华童年来讲，最好的回忆便是与他的音乐朋友在一起的日子。另一位启蒙老师是一位僧人，僧人是因为家中较为贫穷才出家，但其聪明好学，因此，被他师傅送到了天华父亲创办的私塾，从而借住在天华家中，与天华每天在一起，小和尚为人诚恳也热爱音乐，除去擅长吹笛之外，还会一些其他乐器。天华与他关系非常好，同时也培养了天华的音乐功底。

自1909年，天华考上中学，在中学时期，除去学习日常课程以及古典文学之外，刘天华也非常喜爱美术，但是，相比之下，音乐变为他不可缺少的部分。所以，自他入学之后，从来没有放弃与音乐有关的任何活动。在丢失工作，父亲离世，又生病的境况下，他迈着沉重的步子在人群中思考今后生计，无意间在地摊上看到一把蛇皮筒子二胡，爱不释手。即便在病中，也会向往常一样，每日进行拉奏，从而寄托自己的悲哀以及愤怒。

三、处女作的诞生

刘天华用简易的竹筒二胡，拉奏着民间乐曲，慢慢觉得这不能全面抒发自己思想感情，通过自己日夜积累、苦练，凭借他在上海“开明剧社”工作时所积累的小提琴技术以及一些作曲理论，在民间演奏技巧的基础上，创立了属于他的自己的演奏风格。在这个过程中，经过了较长时间的修改以及发展，最后创作了处女作，这就是人们所熟知的二胡独奏曲《病中吟》[3]。

刘天华创作的《病中吟》，是作者经历了许多坎坷与痛苦后对生活最真实的写照。这段经历可追溯到他童年时期，在那段时期中，作者遭遇到失学、失业、失去亲人、贫穷等一系列的不幸。这样的遭遇对于年仅20岁的作者来讲，无疑是非常沉重的打击。在这个怀揣梦想、抱负的青年人中，希望一次次被现实毁灭，在这样的生活情况下，他不断的挣扎、拼搏，依旧寻找不到出路，之后，运用音乐来抒发了自己心中的各种复杂情感，从而诞生了《病中吟》一曲。

本首作品，是作者病中吟咏而来，但是没有表达自己的绝望情感。在这部作者中，可以将其分为三个部分：首先，第一部分抒发了哀怨悠长，正如同抒写作者这些年的坎坷生活。其次，在此曲中，有欢快轻巧的感受，采取反衬的方法，表明作者一蹶不振，表露自己郁郁不得志的心情，同时，也抒发了自己向往光明的理想。最后，与第一部分做对比，通过快速有力的弓法，演奏出非常强烈的音乐。在作者的作品中，“病”字具有两方面意义，除了能表达自己不得志以外，也有效体现出在病态的社会打压下，也有同他一样的爱国主义人士，此曲也演奏出了他们的心声。在作品《病中吟》中，吟字取自古诗行体，属于一种名称，但是，吟绝非呻吟。作曲在创造方法上也具有不同的地方。曲体都是类似西洋中的三段体，乐曲中非常严谨但是又不失拘束。在表达自己思想感情以及乐曲等方面的走向，都具有非常浓厚的民族色彩。每个段落间都具有自己的表达手法，各个音律都掌握得非常精妙，如果换作其他乐器来演奏，会失去此曲的精髓，因为二胡具有自己特有的性能，各种沉吟、悲愤等都能从二胡中体现出来，这是刘天华让二胡从民间转向专业、科学的第一步。

四、结束语

综上所述，20岁，正是人们追求自己梦想，想通过自己努力实现的年纪，但是，刘天华却经历了较多的坎坷以及不堪，正是这些不堪，成就了他的音乐才华，将自己的真实情感融入到音乐中，来展示真实的生活写照。

参考文献

[1]黄蓉.二胡教学中的视唱练耳训练研究[J].黄河之声，2019.

[2]王宝德，江浩.儿童二胡演奏教学研究[J].黄河之声，2019.

[3]张明.二胡小组课教学新策略及教学效果研究[J].四川戏剧，2019.

作者简介：张辉（1988—），男，山东淄博，本科，二级教师，研究方向：音乐教学。