民族管弦乐作品《云南音诗之火把节》在双排键ELS-02C上的改编与演奏

陈思里

摘要：双排键电子琴作为一个进口乐器，供其使用的作品多为外国作品，中国作品很少，尤其是具有中国民族特色的作品更是少之又少，笔者主修双排键多年，深切的感受到中华民族文化的博大精深，希望植根于中华民族文化的“根”与“魂”，弘扬中华民族的优秀文化。电子管风琴需要演奏者在演奏时熟悉乐器特性，对触键也有极高要求，同时要求演奏者能具有演奏、改编、创作以及制作等方面的综合能力。

关键词：演奏;制作;改编

一、研究目标与意义

研究目的与意义：双排键电子琴作为一个进口乐器，供其使用的作品多为外国作品，中国作品很少，尤其是具有中国民族特色的作品更是少之又少，作为双排键专业的学生，中国优秀的传统文化是中华民族的“根”和“灵魂”，我们希望植根于中华民族的优秀文化，利用自己的专业知识和学校的设备，更好的宣传中华民族的优秀文化。

二、国内外相关课题研究

在国内，有关民族管弦乐组曲类似的研究，大部分以论文的形式呈现，例如：西安音乐学院王怀瑾老师《浅析如何用双排键电子琴改编中国交响乐》、 西安音乐学院谭艺民老师《探索双排键电子琴在中国的普及及发展》等。

其中， 广西艺术学院伍时旺老师的《少数民族地区电子键盘乐器教学中的民族音乐传承》就我国西部少数民族地区高校音乐教师教育专业电子键盘乐器教学中如何传承与发展本土民族音乐文化的问题，探索了在该课程中，培养当代少数民族地区民族音乐师资的新途径、新方法和新手段。分析其教学模式、教学内容、学科特色以及在教学实践中如何体现民族地区的音乐教学特色。

在国外，日本著名管风琴演奏家加曾利康之充分运用极具日本民族的传统乐器尺八创作了经典作品《秋田谣》，表现日本民族乡间风土人情。

桂林市乃至广西地区以双排键协奏形式创编和演奏的民族管弦乐组曲特别少，而以双排键协奏形式创编和演奏的民族管弦乐组曲更是少之又少，我希望通过自己的改编作品来学习和挖掘中华民族的优秀文化。因此本人认为双排键电子琴改编结合地方风情的教材还是十分必要的。

三、 创作背景

1964年，我国著名作曲家王西麟先生因为政治原因被下放山西，后又调回北京任职。《云南音诗之火把节》是作曲家王西麟先生大学毕业后创作的第一个作品，一经发表后，引起国内外广大音乐爱好者的一致好评，它的终曲《火把节》现如今已经在全世界20多个国家60多个城市上演，深受国内外听众的喜爱。

四、音乐分析

《火把节》是云南少数民族的盛大节日，它象征着人们对美好生活的向往和信心，也是现如今世界上最广为流传的乐章。前面开始部分的引子由木管和弦乐奏出轻快愉悦的节奏，圆号半音下行作背景音铺垫，本乐章的第一主题开始慢慢进入。由双簧管在极富有美色的中音区上奏出第二主题。优美柔和的旋律线条与第一主题的热烈欢腾形成了强烈对比。经过圆号的短暂展开之后，第二主题高五度进行的再现，竖琴声部的出现更使音乐强加的流动感。乐曲从140小节起进行了全曲的展开。

第三主题的形象是由三个部分共同完成的，第一部分是由低音提琴与大提琴的固定音型：第二部分是由中提琴和单簧管奏出的由三度音程构成的舞蹈性的切分音型：第三部分是主题的旋律。这三个部分在纵向上分别以2拍子、3拍子、4拍子的节奏进行组合，使得第三主题更加婀娜多姿、潇洒自如。第三主题在g小调和d小调两次呈示之后进行了展开。展开部分采用将第三主题时值拉宽扩大的发展方法，同时加入铜管组的卡农模仿。275小节处第三主题中的舞蹈性音型在铜管注重得到了展开，使乐曲不断的推向高潮。297小节第一主题突然再次出现，似乎是假再现，但又突然以铜管与打击乐器的对峙紧缩再现了第一乐章的主题，好似宣告全部套曲的再现和即将的收束。[1]

五、作品改编

（一）改编的形式

独奏：即一人演奏一件乐器。

重奏：两个或两个以上的乐器各司其职，同时进行演奏。

伴奏：衬托主旋律。

因为管弦乐作品《云南音诗之火把节》是一部交响乐作品，根据实际情况和演出效果考虑，改编形式采用的是重奏，进行总谱缩谱。

（二）总谱缩谱

在对作品《云南音诗之火把节》进行改编前，先要对作品进行详细的分析，合理安排声部并熟悉阅读总谱，这样才能尽可能正确地表达作品的内容和作曲家的构思。

《火把节》的音乐从开篇采用弦乐和木管乐齐奏的方式拉开序幕，从第4小节开始，低沉磅礴，铿锵有力的铜管乐进入，渲染一种节日喜庆的氛围，通过反复聆听音频，找到作曲家最希望让观众听到的声部，在总谱谱面上进行划分，将声部在键盘上进行合理的分配，分上、中、下键盘。

按照编曲常规思维，一般把最想突出的声部（即旋律）放在上键盘，因为长笛和短笛经常用于在中高音区与弦乐叠奏，单簧管和双簧管都适合演奏快速、轻巧的音符，具有非常大的动态范围，所以在声部分配上，将木管和弦乐一起放在上键盘，并且用较为灵活的右手來演奏非常快速及华丽的片段。

铜管组中的乐器声音洪亮，气势磅礴，当使用较强吹奏力度吹奏时，不仅发出的音响音量更大，同时会产生更加明亮的音色。在使用较强力度吹奏时，铜管乐器的音色会带有更多的金属质感，为整个管弦乐队增加激动澎湃的效果，圆号和声音域在中音区，一般放在下键盘上，起推动作用。

脚键盘一般走低音和声，通常在音色选择上选择电贝司、低音贝斯等。

由于双排键电子琴的限制，几种相似的乐器编在一起或将某个声部省略，这首曲子将显得不那么完整，与原曲相比，从空间、时间上感觉缺少了其原有的风味，想追求完整性，双排键电子琴只有三个键盘又做不到。这个时候可以先将作曲家最希望让观众听到的声部用上下脚键盘演奏，然后再使用琴上的内录功能或者分割键盘来完成没办法演奏的声部，利用双排键电子琴的内部录音功能，可以充分表达作曲家的构思和音乐形象。[2]

（三）音色的选择

木管组、铜管组、弦乐组是管弦乐团常见的乐器组合搭配。

Flute （长笛）

Flute1：比较朴素的音色，音头多

Flute2：温暖，音头少

Flute3：呼吸声，清晰的音

Flute4：音头多，常用

《云南音诗之火把节》节奏轻快，曲风活泼，在这里用flute3的音色比较合适。

2. Horn（圆号）

Horn1：圆润，薄

Horn2：柔软声音

Horn3：增加厚度

Horn4：明亮，用于强奏

Horn5：金属音更重，失真

Horn6：在高音区的表现力更强些

《云南音诗之火把节》需要圆号强奏音色演奏和声背景，所以圆号音色的选择Horn4&5，1明亮一点的音色。

String（弦乐组）

Strings1：百搭 适合增加厚度

Strings2：偏柔和，音头多

Strings3&4：快速跑动，音头多，3的厚度要比4薄一点，4较常用

Strings5：柔和

Strings6：音头多，适合快速跑动

Strings7：柔和

Strings8：模糊

Octave Strings1：厚实的弦乐合奏音色，

Octave Strings1：音色较柔和些的弦乐合奏音色

（四）音色的编辑与制作

1.Volume（音量）

在面板上每个音色组中其中有一个音量按键，是用来设置每种音色所需达到的音量水平，该按键只能粗略调整音量。

2.Brilliance（明亮度）

在面板的Brilliance按键用来调整音调，使音色变亮或变暗。

3.Touch Tone （触键音）

Touch Tone（触键音）功能包括后触和前触，使音量和音质更加富有表现力。

（五）节奏模式设计

双排键电子琴节奏编辑功能强大，功能主要分为两种形式：节奏模式设计和节奏进行程序设计。可以创建自己的节奏并保存为操作节奏。

节奏设计分两种形式：阶段式写入与实时写入。阶段式写入是将打击音作为单独的音符值进行输入，有助于精确输入。实时写入：把设计好的节奏用弹奏的方法录制下来。实时写入的优点是录制速度快，比较便捷，同时可以听到节奏效果，但录入不够精确。通常在编辑节奏的时候可以在这两种模式中切换。[3]

六、 演奏乐曲时的要求

（一）弦乐音色的特点与演奏

音乐从开篇采用弦乐齐奏的方式拉开序幕，伴随的低沉磅礴，铿锵有力的定音鼓，渲染一种人们欢度节日的气氛，寓意对美好生活的赞颂和充满信心，经过8小节的引子，主题旋律第一次出现了，编者选用了弦乐叠加木管乐音色。移植到双排键的琴键上来弹奏，模仿弦乐砍弓技法。这就要求演奏者把手指当成琴弓，把键盘当作琴弦，手指在键盘上做敲击运动，下键的速度与力度要有均匀的设计，这样的音色才能表现弦乐的砍弓拉奏。

（二）铜管乐音色的特点与演奏

除却了弦乐部分，乐曲中还采用大量的铜管乐音色，圆号在管弦乐队中发音优美，柔和而富有诗意，特别适宜演奏悠长如歌的旋律，也可演奏宏伟壮观的，甚至愤怒的号角式旋律。除演奏主旋律外，圆号同时还可以演奏副旋律。流行音乐中也是经常可以见到圆号的身影。在双排键的世界中，经常会用到的圆号音色是圆号1，圆号1&4和圆号5。例如，在《云南音诗之火把节》中的高潮部分的再现主题由圆号和小号共同奏出，需要一种威武雄壮的声音，这时就需要具有迫力和张力的圆号1&4来演绎，此外使用1stagea的圆号5也是一种比较好的选择。选择合适的音色，还要适当将音色的比例，明亮度，混响一一调整，避免音色出现太干太混，过于明亮或过于暗淡的状况。[4]

（三）木管音色的特点与演奏

木管在这个时候在音乐中扮演着愉快而活泼的角色，木管乐器的音域宽广，音色柔美，表现力强，常常在合奏中扮演着重要角色，而且也是重要的独奏乐器。木管乐器属于吹奏类乐器，演奏者籍由吹气，让空气在管中震动发出声音。乐队中常用的木管乐器有短笛（picclol 缩写：picc）、长笛（flute 缩写：fl）、双簧管（oboe缩写：ob），大管（bsaaoon缩写：bon），由于在乐器们不同的音域内，乐器所适合变现的力度也不同，因此在模仿木管音色的演奏是，所以演奏者们要考虑到不同乐器的音域、音色特点以及合理的触键方式。只有结合实际因素，才能使音响效果更为形象逼真。

电子管风琴音色节奏变化莫测，形式多样，综合性极强，为国内的音乐爱好者们打开了视听觉的新大陆。演奏者需要熟悉双排键电子琴的操作并且清晰掌握乐器的演奏特性，还有对乐曲的整体把握性和丰富的想象力去理解音乐、感受音乐，驾驭它、完善它，让双排键的魅力发挥得淋漓尽致。

电子管风琴在模仿木管乐器的演奏时，演奏者也要在想象己也在吹奏乐器。在吹奏乐曲的过程中找到換气点，用不同的触键方式将真实乐器演奏时那种呼吸的感觉表现出来，这样才可以使音色听起来更加真实。

乐曲《云南音诗之火把节》演奏一些具有歌唱性特色的木管弦乐段落时，手指触键要柔和，不能过于生硬。触键点靠近指尖。在模仿木管具有跳跃性的旋律段落时，触键方式多以断奏为主，指尖要具有爆发力，指尖放松而不僵硬、结实而不能柔软，试图发出均匀而清晰的音。在乐句呼吸的感觉上，连线的开始和结束就是换气的标志。[5]

（四）打击乐音色与色彩乐器的特点

电子管风琴上具有强大的编辑功能，配有风格多样，形式多变的鼓组，像常见的标准鼓组1.标准鼓组2.交响乐鼓组、拉丁鼓组等等。主要为乐曲和音色服务，起到润色的作用。打击乐器组常常在乐队演奏乐曲，掌握节奏时占重要地位，使乐曲进入高潮。打击乐器组一般分两类，一类是有固定音高的，如：定音鼓、木琴或管钟等：另一类则是没有固定音高的，如：三角铁，大鼓等。

打击乐器在音乐会演奏的过程中占有十分重要的地位，它们的种类繁多，音色形式多样，琳琅满目，根据不同的音乐风格，它们之间的乐器搭配、演奏方式以及所发挥的作用也是不一样的。

在古典交响乐的舞台边沿中，马林巴、三角铁，定音鼓基本上是音乐会中的常客。由于每个乐器自身的音乐特性不尽相同，例如：三角铁，它是一种金属体发声乐器，没有固定的音高，可以发出银铃般的颤音，因此在乐队演奏中常常起到点缀的作用。每种不同类型的在不同的声场环境和混响干湿比、力度的变化下所放映的声音效果是不一样的，像小军鼓的声音铿锵有力，音色沉稳，给人一种鼓舞士气的感觉，通常适用于狩猎，凯旋而归或战争爆发的场景。康加鼓的声音比较活泼喜庆、通常适用于节日里载歌载舞聚会，歌舞表演的氛围。

乐曲《花儿为什么这样红》乐曲并没有使用到节奏编辑器，采用的是键盘打击乐，将带有新疆地域特色的手鼓，铃鼓和康加鼓，一些发音激烈、跳荡，擅长在音色中表现热烈欢腾的打击乐器设置到琴键上，随着音色旋律的起伏摇曳着动人的旋律，为乐曲营造出一种欢乐、活泼、动人的氛围。

其次，电子管风琴不但可以编辑传统古典交响音乐节奏，还可以驾驭其他各种各样风格的节奏。电子管风琴上的预设节奏有三百多种，常见的预设鼓组有进行曲风（March）、华尔兹（Waltz）、流行风（Pop）、爵士乐（Jazz）、舞曲乐（Dance）、拉丁乐（Latin）等曲风。。每一首乐曲只有搭配合适的曲风，才能更加好的散发出它独特的魅力。

七、结束语

乐曲《云南音诗之火把节》，是对作曲家王西麟内心真实感情的诠释，戏剧性的创作手法在每一个分句中具体呈现出来，他把生活中的感情深刻融入到自己音乐作品中，平易与深刻的情感在他的音乐作品中取得了很好成果既要注意乐句的对比，平稳过渡，也要注重他作品中角色相互“对话”的感觉，演奏要呈现出他作品的歌唱性。在演奏时要减少踏板的使用，模仿出各种乐器的演奏风格，并控制好自身的呼吸与旋律走向融为一体，演奏者才能更好地表达乐曲的内在含义。

在编曲方面，要具备：（一）一定的创作能力。（二）鍵盘演奏能力（视奏、即兴等）。（三）会看总谱，分析作品。（四）熟悉乐器编排知识，了解乐队乐器的演奏特点。（五）一定的和声、复调基础及键盘和声能力。（六）了解双排键电子琴的功能和应用。

只有认认真真学习好以上所要具备的能力，才能蕴量出优秀的作品。

参考文献：

[1]赵红蕊.电子管风琴音色模拟研究[D].武汉音乐学院硕士论文，2007.

[2]陆慧婷.双排键电子琴铜管音色演奏方法探析[J].歌海，2015（03）.

[3]王晓伟.浅谈钢琴协奏曲在双排键电子琴上的改编和演奏[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2004（04）.

[4]王婧婧.浅谈在双排键电子琴上改编管弦乐作品[D].厦门大学硕士论文，2009.

[5]尚洪刚.一位用交响乐思考历史的音乐家—王西麟和他的交响乐创作[D].首都师范大学硕士论文，2006.