声乐表演中身体语言的运用与训练

康少华

摘要：众所周知，在声乐表演中合理的运气与正确的发音是关键。而身体语言的恰当使用，是表演气韵生动的大前提。每一位声乐表演家都十分注重身体语言的运用，将舞台效果最大化。合理的身体语言运用与训练，能够帮助表演者在舞台上发挥更好的水平。科学、合理的身体语言训练是关键，也是需要长期感悟与培养的重要环节。

关键词：声乐表演;身体语言;循序渐进

在声乐表演中，身体语言，又叫作身体语言，是人体的各类器官为协调一致或是表现出细节动作而采取的语言表达方式。身体语言，它的精髓在于表达情绪、发泄情绪、描写情绪。在演唱的过程中，身体语言无疑有一定的临场发挥的能力，有一定的不确定性因素存在。例如，受到环境的影响，受到观众的反馈的影响等等。但是，身体语言总体上是可以通过训练来完成与强化的。

一、身体语言在声乐表演中的价值

声乐演唱，从艺术表达的角度而言，它本身是一项比较抽象的行为。然而，对于观众来说，演唱者通过调动身体语言是能够将抽象的艺术表达变得更加具体与形象，能够给观众传达艺术效果与艺术家的内心活动。因此，身体语言在声乐表演中是非常有现实性价值的。主要体现如下：

（一）演唱者通过身体语言可以更自然地掌握发声技巧

演唱者娴熟自如地运用身体语言，有利于帮助演唱者尽快的掌握发声技巧。声乐演唱中发声技巧是非常重要的。发音、吐字、运气整个构成了发音技巧的环节，然而单靠课堂里面的书面文字是不能掌握真正的技巧的，更重要的是积累舞台的经验，掌握正确的发声与肢体技巧。[1]

舞台表演中，身体语言能够将演唱者的个性烘托出来，将表演者的最具特色的一面表现出来。当然，身体语言的训练应该在一定的要求下进行。它是一个螺旋式上升的过程，是逐步提升的过程。但是前提是应该结合自身的特点与实际情况，制定切实可行的方案。不能要求太低，以致通过训练而无精进。肢体训练是有一定的规矩与原则，如果不按照这个训练原则，则达不到成功表演的标准。

（二）演唱者合理运用身体语言能够克服声乐演唱的弊病

演唱者在运用身体语言的时候是一定要克服演唱弊病的。演唱者在舞台表演中难免出现一些紧张、焦虑、音色失真等问题，除过舞台经验的缺失原因，最关键的是对于现场身体语言的把控失误。

身体语言在现场有一定的随机应变性。具体而言，在实际的声乐演唱表演过程中，演唱者根据舞台的变化会不断的变换运用身体的某些身体器官。这些器官的正常与放松关系到演唱者的发音与表演水平的发挥。例如，演唱的重要器官声带、喉咙、甚至牙齿等由于面部肌肉的紧张与面部表情的不自然在演唱表演中出现紧张失声、喑哑、打颤等情况。

演唱过程中，演唱者会出现身体紧张、颤抖，喉咙发紧，身体发胀，轻微摆动等现象。甚至表演者容易出现情绪焦虑与身体不适。因此心理出现瞬间的失控，害怕自己唱不好，从而使心情更加紧张，而在这种情况下，演唱者通过運用身体语言，模仿学习成功的舞台身体语言案例，会改变上述不良状况，带来很好的缓解作用，从而提高表演效果。

此外，合理运用身体语言提高舞台表演的发声效率。它会给我们带来非常多的意想不到的结果。例如，不仅能让演唱者在表演时更加专业化、非常自信、更有底气，而且提高演唱者舞台演唱的发声效率，提高音质，进而有效地锻炼与提高演唱者的气息、音高与肺活量。这三者是演唱表演的终极环节，也是演唱表演的核心要素。身体语言可以帮助实现三者统一与融合。

然而，很多演唱初学者，通常会范急功近利的错误，会认为身体语言只是一种动作而已。但是身体语言的训练是一个需要时间积累与打磨的漫长的过程。演唱者应该秉持从简单到复杂的原则来训练，循序渐进。通过身体语言的正确表达，提升演唱者的发声效率，这需要借助一整套科学的肢体训练方法与肢体自我管理方法，揣摩自身的形体与发声的联系。

二、在声乐表演中有效运用身体语言的策略

演唱中，身体语言的运用其实是非常丰富和广泛的。它是一种无处不在的艺术表达。甚至一些专家认为，只要是用来表达音乐感受的动作，一般都可以认为是身体语言的一部分。当然，身体语言有效的运用体现在身体的各个器官的协调一致从而扩大演唱舞台的表演效果。[2]

（一）训练舞台演唱的声势

身体语言中的“声势”一词，是指利用身体各个部位的动作，来配合音乐的节拍。例如，“拍手、拍腿、跺脚、捻指”等等，舞台表演中，利用这些肢体动作来体现音乐，表达音乐所包含的情感。更加具体地说，声势的运用可以是让观众一边听音乐，一边做附和动作。在合奏表演中，声势的运用还可以营造观众与表演家之间的默契，提高他们相互合作的能力。

通过有效的声势训练，可以提升高音范围，能给歌曲的高潮部分增添渲染力。饱满的中低音也很有感染力。发高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，“丹田气”也是指的这种发声位置。飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，一切以小腹为根基，要唱高音不单纯是身体的移动，更是感觉重心向下的一种反弹力。重复性、计划性的发声效率训练，对强化音高、确立音准有扎实的效果。

（二）训练律动、把握共鸣

有效训练身体的律动是正确发挥身体语言的前提。否则，身体预言是无效的，反而是画蛇添足的。身体语言需要一种自然的优雅的美，或是自然的律动，或是自然的和谐一致的舞动。律动在发声共鸣方面是起基础性作用的。身体律动，是声乐演唱中最常用的一种基础性的身体语言。根据一般定义，身体律动是一种有节奏的、即兴的表演。音乐节奏变化是身体律动发挥的前提，音乐节奏变化，身体本能与训练性的律动才能够发挥出来。

简言之，就是利用人体对音乐的身体反应的本能，通过简单的动作来配合与表现音乐。比如，一场成功的演唱会中，观众们大多会随着音乐的节奏而舞动，听到音乐时，通常会点点头、拍拍手、跺跺脚，甚至身体舞动起来，随着音乐晃动起来等等。不难发现，这些都是人体的本能的反应，是自然而然发生的。如何正确把握身体语言是正确把握音乐演唱的前提，某种程度上是完全把握音乐大节奏的前提。

此外，身体的节奏通常控制声音的共鸣与震动的产生。因此，在身体语言与发声训练的过程中，通过肢体的塑造，有效的共鸣练习是非常有必要的。身体要达到一个非常放松的、平衡的状态，才会达到最佳的效果。身体语言的张力与身体语言的收缩都是身体语言需要把控的前提。身体语言的张力，是共鸣能够持续的关键所在。一些有效的发声训练对于提升身体的这种张力极其有效。例如，发声的训练环节，一般在开始练声时，先练练“M”这个音，这个音对于声音的传播是有益的，对于声音的节奏感的把控也是有益的，发这个音容易达到声音的高位置以及靠前、明亮、集中的效果，是非常有效的训练发声机理的一个音符。同时，注意发声的部位也很关键。[3]

例如，练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，自然放松，将身体处于一个完全释放的状态，又好象“闭口打哈欠”的感觉。长期坚持有效的发声训练与身体律动的训练是在演唱中真正实现自我表演价值的前提。或许没有天生的身体语言天赋，但是后天的强化训练也会给身体语言的运动带来意想不到的效果。

（三）加强身体语言的表现力是提升表演与演唱技巧的前提

演唱者应该不断地提升自身的演唱技巧，从而将发声训练应用于舞台实践中。舞台实践过程可以将发声的技巧与心态应用、检验。演唱技巧的训练一方面是自身的演唱基本功的训练，另一方面要不断地积累舞台经验。发声效率的提高，有赖于嗓音状态的保护与维持。发声活动，综合性的表现为艺术演唱。歌唱的发声完全依赖于人体自身，主要是嗓子来作为歌唱乐器的。这样，嗓子的健康与否，直接对歌唱者的演唱，歌声的音质音色都产生重要影响[4]。

声乐演唱，它作为一种直观的艺术表现形式，是演唱者需要反复的刻意的训练的。在演唱过程中，通过声音的傳递，声音的把控与各种身体器官的协调运用，将表演者的感情、认知、愿望、信仰等充分的表现出现来，将表演者的情绪细腻细致地抒发出来。这种信息输出和情感表达是一种极强的艺术处理，使得唱歌者自身的精神得到极大满足，舒缓心理压力，排解演唱环节中的意外紧张。[5]

从根本上说，唱歌者是在运用身体语言进行表演的行为，是身体语言的延伸与张力。一张一合，张弛有度。表演过程中，身体语言和唱歌声音相辅相成，共同发挥作用，实现唱歌艺术、情感思想的有效传递。

在表演过程中，合理有效的身体语言，能够带给观众更多的视觉和听觉享受。唱歌者的综合表演能力和水平的高低都受到身体语言的直接影响。

三、结语

总之，身体语言作为人类声音语言的一种重要基础，不仅仅因为它是日常生活中人们常用的简洁语言，更是由于它的表现力十分鲜明，能够将复杂的细腻的内心深层次情感也清晰明了地表达出来，使得在语言传达感情的过程中起到事倍功半的作用。因此，在演唱声乐表演过程中，身体语言也发挥着这种非常重要的作用。身体语言看似简单，实则是一种非常高超的表演技巧，需要演唱者数年如一日持之以恒地练习和积累。这样演唱者才能通过合理的运用身体语言提高对声乐演唱表演的实力。

参考文献：

[1]韩玮.唱歌的技巧与诀窍[M].军事科学出版社，2010.

[2]声乐表演基础教程[M].中国戏剧出版社，中央戏剧学院表演系，2009.

[3][美]莫尔斯（Morse，P·M·）.理论声学[M].科学出版社，1986.

[4]林长发.试论声乐舞台表演艺术中的情感表达[J].艺术家，2018（09）.

[5]杨鹏宏.舞台表演在声乐教学中的作用分析[J].文化创新比较研究，2018（01）.