《白蛇：缘起》：乱世想象中的现代爱情

沈广彩

摘要：《白蛇：缘起》中的“乱世”想象，既有中国传统民间故事的叙事架构，也有西方电影工业的叙事场景。在影片中，乱世场景不只作为故事背景，甚至演化为剧情的一部分。文章首先对影片中“乱世”想象的形成及叙事层面进行分析，进而阐述其在情感演绎中的能动作用。场景对电影叙事的参与，于影片中传统爱情进行成功演绎而言具有重要意义。而后者正是影片获得成功的关键因素。

关键词：《白蛇：缘起》  想象力 现代爱情 电影叙事

民间传统故事《白蛇传》经过影视剧不断演绎，已成为具有丰富文创价值的文化符号。《白蛇：缘起》在诸多白蛇题材影视剧中独占一席之地，在网络评价中还有了“国漫标杆”之称，既然被称为“国漫标杆”，背后自然有诸多话题在推动。商业上的成功与国画风的电影艺术，是较多的两个关注点，喧嚣的网络评论绝大部分是用户视角，用美国电影工业的标准为参照系，谈论着水墨技法的画风、追光动画的后期技术以及故事内容。在新媒体时代，用户导向固然应该受到重视，但是评价一种以想象力为价值核心的电影体裁，归根到底还是要回到创作本身，找出《白蛇：缘起》创作文本中具想象力的价值点。

《白蛇：缘起》在创作层面的成功至少有两个：一是承继传统故事《白蛇传》故事脉络和爱情主题，同时对主题进行了全新演绎，使之更符合现代人的爱情观;二是对场景进行了符合动漫语言的想象，不仅搭建起故事的“中国风”场景，还通过情感叙事相互交织的创作手法，突破原有《白蛇传》情感的单薄发展历程，形成情感与现实呼应的张力，拓展了情感叙事的广度和深度。在某种程度上，甚至可以将其视为今天人类社会情感进程的一种关照。

“乱世”图景：中西方文化交融的动漫想象

动漫电影从进入艺术殿堂开始，自然就與客观真实拉开了距离。与真人电影相比，动漫电影的形象和场景并不受客观真实世界左右。人物形象塑造可以任意地变形、挤压、夸张，完全打破真实世界的束缚，甚至是内容也可以完全是想象式的，在现实中无法存在的事物和世界，在动漫电影中都可以设计呈现。天马行空、不受束缚的想象力服务于电影的叙事，凝聚情感。是动漫电影呈现优质内容的关键。立足于想象力与电影叙事之间的关系，寻找蕴育出特定想象的文化，无疑也是有意义的。《白蛇：缘起》中的想象，其根源于中国传统文化，服务的是《白蛇：缘起》的叙事需要。

影片中的乱世设计，直接来源是柳宗元的《捕蛇者说》。这篇选入中学语文课本的文言文，记载了在唐代苛政下民不聊生的生活。其中提到“永州之野产异蛇，黑质而白章”以及当地农户以蛇代赋的史实，成为乱世图景想象的蓝本。在影片中，故事发生时间也被设定在唐朝末年，朝代更迭在即，天下大乱，民不聊生，各路妖怪趁机兴风作浪，一时天地黑暗动荡，完全符合乱世概念的设定。影片中将乱世形成的直接原因，归结为以太阴道人为首的恶势力集团，迷恋权势，为满足一己之私（捕蛇吸取力量修仙），滥用帝王至高无上的权力祸害人间。这种想象毋庸置疑是中国式的思维，在中国民间故事的讲述传统中，乱世的形成往往也是奸臣当道、蒙蔽圣听。作为拥有皇权的帝王不会成为恶的来源，而且从被蒙蔽的角度来说，也是奸臣当道的受害者。按照中国民间传统故事设计的根源决定了影片想象的着力层面。

第一个层面是正义与邪恶的对立。要解决这场“恶”，必须设计出正义来与之相对，如无正义则恶也失去其存在的必然性。恶的横行需要以正义的力量来终结，于是叙事就在正义与邪恶的对立中正式展开。许宣所谓的“人间多的是长了两只脚的恶人，长了条尾巴又怎么样。”道出人妖并非是乱世对立的根源，善与恶才是。

然而，故事展开的方式却是好莱坞式的。影片由追光动画与美国华纳合作拍摄，对方在叙事上更懂当代社会的商业法则。主角出现时，必定自带光环，卓尔不群。白蛇被赤练蛇母派出暗杀太阴道人的情节发生在阴冷潮湿的蛇洞之中，众蛇妖或是人面蛇尾，或是身带鳞甲，处于半人半妖状态。即使是画面中心的蛇母，也逃不脱狭隘多疑的形象，出场的白蛇却是一个身材纤细苗条带着小清新气质的传统美女。套路之下的正义之路必然也是成长历程。永州变蟒过程中，白蛇误吸道士功力成为巨蟒，突然而来的力量带来的并不是惊喜，而是惊恐不安，直接后果是半个永州城的毁灭。这一幕场景，与冰雪奇缘中的爱莎公主对自身冰冻能力产生畏惧，冰冻整个王国后演变为冰女王如出一辙。

乱世想象的第二个着力层面，是危机事件处理。危机事件是乱世标配，一连串危机事件的产生和发展，以递进方式构成了电影故事的时间轴。在动漫中危机事件的想象方式，决定男女主角以何种方式直面危机。诚然，影片给观众呈现出了堪比灾难大片的危机现场，满足一切视觉上的刺激，特技效果纤毫毕现，无可厚非。然而比起大片式的画面，许宣角色对好莱坞贫民英雄概念的诠释，却更加生动。

所谓平民英雄，“他们就是现实生活中的普通人，可能是快要解职的警探、遭诬陷的大兵、失意的科学家、服刑的囚犯，因为突发事件或是特殊原因极具戏剧性地被推到了风头浪尖担起了重任，在完成任务的过程中，他们也会经受挫折、打击。在徘徊无助和犹豫不决之后，重新找到自我，完成一次次对自我的救赎和个人价值的实现，最终成就功业赢得成功。”①在影片中，许宣没有法术，资质普通，性格无害，在众生中因不敢抓蛇受尽嘲笑。他在危机时刻处处表现出执着和善良，表现普通人在每一个日常生活中凝聚的智慧和领悟力。

作为平民英雄的许宣，一开始也被赋予了现代人公共事务的参与精神。几千年来，国人传统观念中，公共事务是特定阶层的事务，普通人只要安心守好自己本分即可。在传统民间故事中，公共事务从来不是普通人的生活范围。在《白蛇传》《牛郎织女》《七仙女》等诸多爱情故事中，男女相处的理想世界是男耕女织的封闭式个体家庭。至于所处时代是否乱世，社会理想与责任，并不在这些传统爱情故事叙事的范围之内，社会改良与进步的题材，也只存在于封建文人士大夫的的作品。在影片中，许宣在山谷之中有一处心灵秘境式的存在，由一块不知从哪儿捡来的“保安堂”牌匾、残缺不全的五行八卦学问和一个医人救世的理想构成。许宣道出“学医可以为乡亲们看病，可以救人”，在白蛇到山村去找国师复仇之时，将村民安危置于自身生命之上，只身阻挡白蛇，用一段“天地那么大，容下多少山川湖海，这点事情又算什么”开头的告白激励白蛇，希望她放下执念，唤醒她内心本真，避免村民受害。爱情与人生理想、公共事业的结合，根植于影片中的想象，体现了现代人对公共事务的责任意识以及全力以赴的决心。

现代爱情：旧瓶子里的现代社会新酒

《白蛇传》故事讲述了一段人妖之间的旷世绝恋，故事完整，意味深远，人物生动有型，具备被改编成现代电影的所有元素。国内情感类影视剧市场女性用户群体庞大，且正处于影视剧用户下沉的特定时期，对《白蛇传》的改编和创作都继承了人妖相恋的爱情故事，但只是在制作中重新设计了故事情节和人物形象，用白素贞与许仙的爱情，承载更多现代思维模式和行为方式，而用户在观影时的沉浸式体验，往往会激发用户情感共鸣。这种影视剧旧瓶装新酒式的改编，成为现代影视剧对传统民间故事进行再创作的通用手法和获取用户的关键。

这首先反映在男主的形象变迁上。作为爱人的许宣，是一个跳脱活泼的山野少年，山水陶冶出的活泼天性、开阔心胸，与《白蛇传》中在书斋苦坐的书生许仙形象相比，二者间的区别很大。在原作中，许仙成长环境较为封闭，超过生活经验范围的感受带来的不安全感比较强烈，过分在乎自身的得失和利益，在危机面前往往显得老实软弱，因盘算自身得失犹疑不前，往往不能与女主并肩。《白蛇：缘起》中的乱世与当今商业化社会的森林法则在严酷性上何其相似，原作中许仙的形象让现代女性失望的几率比较大。导演赵霁坦言：“能让白蛇在500年后报恩一生守护的人，从现代人的角度看，应该是一个特别有魅力、帅气的人。”②因此许宣的设计词被定位为“潇洒、洒脱”，武侠影视剧中的令狐冲、李逍遙、杨过等角色都被剧组参考过。为了追求自己心仪的女孩，许宣也充分体现了现代人死缠烂打、百折不回的劲头。在影片中，当女主搬出人妖迥异的种族观念拒绝男主之后，男方为了消除这层障碍，牺牲自我精气化身为不具备修炼成功可能性的一个小妖。这既体现了为爱敢于牺牲一切的精神，也表现出男女平等的现代观念。毕竟，在中国传统观念中，女性更符合妖怪的符号意义，所有的志怪小说中一般是男方为人，女方为妖，而妖的终极诉求是化身为人。

除了男主的设定，影片中人物与乱世场景的交互，似乎在探讨一个反复追问的终极命题：“什么是爱情”。在现代人的话语中，谈论这个成分复杂的问题被普遍视为矫情，而且无论设置多少前提，这个问题并不存在答案。花费时间去思考不能论证的问题，在现代人眼中并不是明智之举。尽管如此却不妨碍电影不断地演绎着各种爱情故事，也并不影响爱情题材在各大电影院泛滥。《白蛇：缘起》关于爱情的命题的观点，应是爱情并非是生活的全部，但生活可以造就爱情。

《白蛇：缘起》的爱情无疑是现实主义的，这从导演对情感主线的处理方式可以看出。影片将爱情产生的过程定义为双方共同经历的所谓“美好”瞬间，爱情被定义则是在双方共同经历的“艰难”时刻。无论是共同举伞御风而行、荡桨放歌，还是接下来的风云突变寺庙中相拥取暖，二人共同经历过的美好和艰难，是感情产生最为坚实的基础。面对乱世，生活被处理为毋庸置疑的存在，而非可以讨价还价的对手。剧中人物的命运，被流水一样的生活不断地推向前方，白蛇时不时会表现出面对生活的无力感，许宣的态度则是“人生无常，苦多乐少，多记些美好的事儿，痛痛快快活一回”。当两个人共同经历过一种生活，有了共同记忆、相知相恋之后，面对困难坦然面对。情感升华过程在剧中得到了较好的色调语言叙述。二人在剧中的外形设计总体偏亮色，能与中远镜头中的中国古风美景融合，在快慢镜头中的打斗场面中又形成一定对比度，灰暗诡异的场景与明亮瑰丽的场景相互叠加，自由切换。至于剧中被网民戏称为“一夜情”的情节，与前后场之间的衔接略显突兀，对剧情的推动作用实际也不大。

爱情与现实在影片中的相互呼应，客观上将影片打造成了一个当代爱情观标本。这个标本生动地表现出，一个发生剧烈变化时期种种的现实压力下情感发展的历程。同时，引人思考的是，在现实社会水泥钢筋的丛林中人类究竟会以何种态度来对待自身的情感。

结语

用电影工业的标准来看，《白蛇：缘起》无疑是成功的，也让资本看到了高票房收入数据背后庞大的动漫用户群。相对于其他类型的媒介产品，电影具有观影的仪式感和稳定的放映机制。不受平台限制的电影业，优质内容必定是未来动漫电影的核心竞争力所在。能否运用想象力讲好一个故事，依然是动漫发展的核心原动力。《白蛇：缘起》构建出一个符合人妖共存的想象的唐末乱世，也因这个乱世生发一段更具现实意义、更符合现代人的爱情故事。其意义不止在于动漫的发展，更是对处于激烈社会变革时期的人类爱情观的思考。

（作者单位：黔南民族师范学院）

注释：①李丽珍：《美国电影中平民英雄的认同现象探讨》，《人民论坛》，2012（9）。

②来源为《白蛇：缘起》导演黄家康、赵霁接受搜狐网题为《最古老的传说里，有最古老的爱情》专访视频，该视频于2019年1月11日发布。

参考文献：1.李赛可：《论动画电影的本质特征及想象力》，《电影评介》，2013（17）。

2.柳宗元，刘禹锡编：《柳河东集》，上海，上海古籍出版社，2008年版。