论东方工匠精神在山本耀司服装设计中的表述

任力 史楚钊

摘 要 山本耀司在设计思路、工艺特征、展示推广上都体现了东方工匠精神，其表述语言包括“反潮流”设计思想、手工传递文化、专注和包容思想、注重面料材质丰富的艺术内涵等，这对后辈东西方服装设计师的设计产生了极大的影响。随着现代工业技术的发展，传统的东方工匠精神并没有过时，山本耀司服装设计中涵括的东方文化内涵与工匠精神，仍是新生代设计师需继续探索与引用的设计资源和精神动力，所以应重拾匠心，将东方工匠精神进一步融入设计、生产、销售及品牌塑造的环节之中，以期为服装设计带来一定的启发。

关键词 服装设计;东方工匠精神;山本耀司

引用本文格式 任力，史楚钊.论东方工匠精神在山本耀司服装设计中的表述[J].创意设计源，2019（4）：59-64.

Abstract Yohji Yamamoto on design， process characteristics， display promotion is reflected to the spirit of oriental craftsmen， its expression language includes "Anti-trend" design idea， Hand-delivery culture， focus， and inclusive thoughts， pay attention to the fabric quality and rich artistic connotation and so on， this has had a great impact on the design of the young and middle-aged fashion designers. With the development of modern industrial technology， the traditional spirit of oriental craftsmen is not out of date. The oriental cultural connotation and craftsmanship that are included in the design of Yamamoto's clothing are still the design resources and spiritual power that the new generation of designers need to continue to explore and cite. Therefore， we should re-integrate the spirit of the oriental artisans into design， production and sales.  And the branding process， in order to bring some inspiration to the clothing design.

Key Words  Costume design;The spirit of oriental craftsmen;Yohji Yamamoto

一、山本耀司服裝设计的历史脉络

山本耀司（Yohji Yamamoto）是日本著名的服装设计师，以其独特的剪裁手法与“反时尚”的精神被世人称道。他的设计构思大胆而不媚俗，饱含东方传统的工匠精神，以东方的美学意境颠覆了西方的主流设计，不但在世界时装界占据了稳固地位，而且还影响了西方的时装潮流。

（一）山本耀司设计大事记

裁缝家庭。1943年山本耀司出生于东京，20世纪60年代于日本文化服装学院学习时装设计，并帮助作为裁缝的母亲打理事务。20世纪60年代末，日本服装界并没有自己独立的创作风格，只是照搬西方流行样式，山本耀司不甘于此而出走欧洲。

赴欧深造，风格成型。1970年他从巴黎深造回国，活跃于以东京为主的时装设计界。他提出“服装设计是一门有创造性的艺术”。1972年山本耀司成立了同名成衣品牌，并于1976年举行了第一场个人发布会。20世纪70年代中期，他已成为日本时尚设计界的先锋人物。

再赴欧洲，确立国际影响力。1988年，山本耀司在巴黎的时装店开业，此后他以巴黎为阵地定期发布设计作品。他与同时期的日本服装设计师川

久保玲、三宅一生共同开创了东方设计师在欧洲的辉煌年代。

跨界艺术，多元发展。2003年，山本耀司在与德国运动品牌Adidas合作推出运动品牌Y-3后，逐渐开始了其品牌多元化的发展阶段。他将服装设计与音乐、电影、绘画及平面设计等多种艺术形式跨界融合，并于2011年在英国伦敦连办三场时装展，以不同的主题展示自己的新旧之作。

（二）开创新的设计风格

山本耀司开创的设计风格辨识度极高，他以西方立体裁剪为基础，以单色调、不对称和松垮宽大造型为基调，再通过不同材质面料来丰富组合，形成一种非固定结构的外观造型和自然流畅的垂坠形态。他的这种设计风格被时尚评论家称作“末日余生”（ The Day After）和“后广岛时代”（Post Hiroshima）[1]，如图1所示。

山本耀司曾说：“其实我并非刻意与西方审美对立，只是拿出了自己喜欢的东西。而且我并不喜欢西方那种约定俗成的着装理念，我确信，只有打破这种所谓的和谐才是美丽的。”他这种“反时尚”的着装理念与西方时尚观背道而驰，却在时尚界拥有稳固地位，反过来也影响了西方的设计。

他还说：“我认为‘创造事物的本身就是‘破坏事物”[2]，甚至在服装标牌上标出“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？”他通过带有实验性的服装设计手法和非传统的服装造型传达自己的审美思想，而非为了取悦他人，这种破坏与重构都是工匠精神的体现。