传统吉祥纹样在铜工艺品设计中的运用

汪小卉

（铜陵学院，安徽 铜陵 244000）

一、研究背景

（一）旅游文化带动铜工艺品市场

随着社会的发展，人们在满足了基本的物质生活的前提下，随之产生的便是对精神文化生活的追求。如今社会经济腾飞，人们的生活水平越来越高，更多的民众把旅游当成了陶冶身心的最佳方式，一股“旅游热”席卷而来。特产作为旅游的衍生品，给当地旅游发展带来了契机，同时也发展了当地的经济。

铜工业的发展不断地推动着铜文化的形成，铜工艺品作为铜文化旅游衍生品，无形中将铜文化传递给游客，让人们在参观游览中倍感亲切。人们往往希望旅游能别具一格、印象深刻，能够凭借地域特色文化，让文化形象与当地风情相融合，与游客产生一种内心的共鸣。将传统吉祥纹样运用到铜工艺品设计中，打造出具有中国文化特色的铜工艺品，在继承传统文化的同时也向人们展现出铜文化的魅力。然而近几年市场上的铜工艺品的设计出现了千篇一律、发展缓慢的现象，很大程度上降低了其在旅游工艺品市场上的份额。

（二）时代背景下人们的情感诉求

旅游的过程中，人们通常会买些当地特产，或是作为观赏、或是作为纪念，物品总有承载着人们记忆的特殊功能，一件有故事的物品更是如此，它不仅可以唤起记忆深处的印记，还能激发人们的情感。内心的情感会随着人们心情的变化应运而生，所以相对来说是变换莫测的，不同的景、物都可以不同程度地触动人们的内心深处，人们在挑选商品时也会融入当时的内心所想和情感的爆发。由此可见，设计师在设计铜工艺品时，应融入适当的情感元素，充分抓住触动人们心弦的那份真，适时地打动消费者。

铜工艺品所体现出来的情感价值一方面来自设计视觉上的冲击力，更重要的则是体现在针对人们精神上所带来的享受和认同，让消费者在购买的同时，体验到身在异乡却情归故里的灵魂归属感。从设计和情感出发，塑造两者完美结合的产品设计，抓住人们的眼球，增加铜工艺品吸引力和感染力，从而提高其经济价值、文化价值和收藏价值，为其找到新的发展视角和空间。

二、中国传统吉祥纹样

中国文化博大精深，也极具中国特色，尤其是吉祥文化所表达的国人情怀，更是让世人惊叹。“吉祥”代表着美好的征兆，吉祥纹样的出现将吉祥文化具象化，更是出现了“图必有意，意必吉祥”的文化特征。中国传统吉祥纹样起源于原始社会人们对图腾的崇拜，人们赋予这些图腾一些祥瑞的意义，他们便相信可以从中获取力量，这些图腾也可以保护自己。图腾文化为中国传统吉祥纹样的产生和发展奠定了基础，自商周开始便已经形成，明清时期逐步进入成熟阶段，样式也愈发丰富。随着吉祥纹样在民间的广泛流传，凭借着其特殊的吉祥寓意一直沿用至今，吉祥文化也经历了数千年的历史长河给后人们留下了文化瑰宝。

明清时代是我国传统吉祥纹样高度成熟的年代，吉祥纹样的种类丰富，共有 4类 52种，单独的景、物、情都可以用来表达吉祥纹样，三点综合起来，突出其中一点也是一种比较常见的方式。比如门神、寿星、八仙、钟龙、荷花仙子、天女散花、婴戏图等吉祥人物；龙、凤、狮、虎、鹿等吉祥动物；竹、菊、梅、松、兰、灵芝、莲花等吉祥植物；古钱、方胜、十二生肖等吉祥符号。从这些吉祥纹样中我们可以看出先祖朴中显美，拙中藏巧，他们通过双关、象征、谐音、比拟、借喻等手法来表达其对理想主义的追求。中国吉祥文化或家喻户晓、脍炙人口；或构思巧妙、匠心独运；或精美绝伦、形象生动。

三、传统吉祥纹样在铜工艺品设计中方法归纳

（一）形态借鉴——赋予铜工艺品灵动风韵

在设计中，通常会在已有的完整元素形态中去粗取精，汲取需要的形态要素进行组合再创造，我们称之为形态借鉴。本文中指的是将传统的吉祥纹样精髓结合现代设计思路，运用到铜工艺品的设计中，传统的纹样是创新和改良的基础，而创新是传统纹样生命力的延续，两者是相辅相成的。

图1 铜浮雕铜版装饰画

例如图1的铜浮雕铜版装饰画设计，此设计中运用中国传统吉祥纹样中比较常见的凤凰纹样作为此幅作品的主要创作灵感，基本借鉴了凤凰纹样的完整形态。通过这种对凤凰纹样快速写生的手法不但用简练的线条扼要地雕刻出凤凰的静态形象，还明确的体现了纹样的造型艺术。将这种独具个性的处理方式运用到工艺品的设计中，达到一种“栩栩如生”的既视感，其鲜明的明暗对比和线条疏密的画面结构更是给人们带来了一定的视觉冲击力，将材质原生色彩充分裸露出来，恰到好处，地域韵味十足。凤凰纹样从古至今都被视为吉祥的象征，在现在没有等级分化的社会里，凤凰广泛地应用在工艺美术的各个领域。凤凰纹样拥有很多美好的含义，并且符合中华民族的审美，代表中国人对未来生活的美好向往。

通过以上的案例分析，我们可以发现形态借鉴的方法，首先，我们要对吉祥纹样进行合理的归纳，去粗取精，选择恰如其分的具有代表性的元素，可以向消费者毫无保留的展示原汁原味的核心思想，传递出真实的文化情感；其次，保留此文化元素的突出特征，选择契合的最佳表现形式，这种处理方式会使工艺品显得简洁而不简单，直观而又寓意深刻，达到一种意料之外的灵动视觉；最后，根据铜工艺品的类型选取适宜的图案、色彩进行适当搭配，再进行细节的修饰从而完善工艺品的整体设计，这样毫不掩饰的借鉴不仅可以带给消费者更直观的视觉体验，还可以让消费者记住具有地域代表性文化元素，创造出更高的文化、经济和艺术价值。

（二）重组融合——突显铜工艺品地域特色

图形的重组运用是设计者根据自己的意图把具象图形被分解、打散的某些部分或各部分进行重新组合运用，产生具有新意义的抽象形象。如果说解构是一个分解与提炼的过程，那么重组则是将分解与提炼的元素进行重构组合的过程。

图2 铜工艺烟灰缸

祥云纹，人们通常赋予它吉祥、喜庆、幸福的含义，寓意着祥瑞之云气，祥云纹造型独特，婉转优美，它作为我国传统吉祥纹样的代表，是具有独特代表性的中国文化符号之一，不仅具有深厚的文化内涵，而且是最具生命力的纹样形式之一。例如图2的铜工艺烟灰缸的纹样运用，避免了对祥云纹的生搬硬套，而是通过对其元素的分解重组，借鉴与提取祥云纹新颖的造型、清晰的轮廓、流畅的线条，运用点、线的形态特征充盈整个烟灰缸的外部形态设计，这种点状构图不仅散中有序、错落有致，更是具有很强的视觉冲击力，代表性强。作为铜工艺品纹样设计的一部分，既避免了对祥云纹样元素运用的直接“拿来主义”，又具有明显的传统文化特色，这无疑是对传统文化与地域特色相结合的宣传有着重要的意义。其次是此工艺品的色彩运用，大面积的铜原色为基调，表现工艺品本身的厚重感，烘托出品质的同时，还抓住了受众心理，通过盖子外部颜色的加深处理，冲击人们的视觉，更好地吸引人的眼球，在突破规整线条一成不变的同时也赋予了产品本身更多的灵动性。

根据以上案例我们不难发现，对元素的重组融合是体现元素内涵和对元素延伸意义做出完美呈现的最佳方式。第一，虽然此方法是对元素的重组运用，但同样还是要先根据丰富的吉祥文化进行一个合理的选择与取舍，将选取的特定元素进行充分提炼，进行一定的装饰运用，这绝不是简单保留去除的过程，而是对文化内涵的提取与凝练；第二，再对原有精华元素进行内涵剥离，运用点、线对其形态进行变形和重新勾勒，构成散中有序的几何图形，再重新组合，形成新的但又不脱离主题的视觉元素，赋予其一定延伸意义的文化内涵；第三，根据铜工艺品的种类及类型，将重组的元素融于其中，并根据不同载体对其色彩进行合理搭配，完善整个产品设计的细节，从而达到新元素图形在铜工艺品中的不可或缺的作用。

（三）意蕴延伸——彰显铜工艺品文化底蕴

意蕴延伸是指人类在社会历史实践中所创造的物质财富和精神财富总和在宽度、大小、范围上的延长和伸展。作为意识形态的文化，具有民族性、连续性和历史继承性，随着社会的发展而发展，正体现了文化意蕴的一种延续和伸展。在传统的铜工艺品设计中，设计师们对于产品意蕴的延伸没有给予足够多的重视，他们更多的只是局限于图案的生搬硬套，认为视觉冲击力才是设计的首要决定因素，所以在以往的铜工艺品中，人们常常会忽视对其意蕴的感悟。

图3 龙凤呈祥烛台铜工艺品

例如图3的龙凤呈祥烛台铜工艺品设计中，充分运用了吉祥纹样中传统的工艺纹样，把龙和凤纹样饰物具象再现，体现出文化意蕴在设计中的内涵延伸。在中国古代，有部落联盟以鳞兽类动物为图腾，而龙就是作为其种类的统一图腾存在；有部落联盟以鸟类为图腾，凤就是作为其种类的统一图腾存在。相传两个联盟经常发生冲突，最终龙战胜凤且将之合并，从此五谷丰登、天下太平，所以经常象征祥瑞就会采用龙凤呈祥的纹样。图中纹样的搭配运用，融合了蔓藤纹样造型轮廓，提炼加以体现，在不脱离传统吉祥文化元素的同时也将铜文化意蕴更好地传递给人们，达到了所谓的“一语双关”。在色彩的搭配上，此设计并没有采用过于繁复搭配风格，而是运用黄铜本身颜色为主基调，这样的色彩平静淡然，回归自然，让消费者在品味铜工艺品独有的文化魅力的同时也能感受到传统文化带给我们更多的是一份文化意蕴的延续，是对生活的乐享。

对于中国传统吉祥纹样在铜工艺品设计中的意蕴延伸，首先，设计要抓住元素的本来特征，要做到万变不离其宗，这样才能够传递出准确的信息，否则一切都是无用功。其次，铜工艺品的纹样运用设计，不仅要体现设计的独特性和合理性，更应具有较强的识别性，要做到恰到好处，营造出与众不同、历历可辨的视觉效果，增强工艺品本身的功能识别性，对宣传和推广当地文化有着重大的意义。

四、传统吉祥纹样在铜工艺品设计中的价值体现

（一）突显铜工艺品的人文价值

人文价值，指在人的素质教育和精神文化的形成过程中起到积极推动作用和影响的一些事或物，其实是针对人自身意义而言，可以理解为是一种尊重人性为本的价值理念。就铜工艺品设计而言，产品本身带来的视觉冲击力固然重要，但是这样只能留给消费者美的印象却无法给消费者带来文化的熏陶。所以我们在进行设计的时候除了准确无误地呈现产品功能性信息之外，更应重视将传统文化融入其中，借助铜工艺品传递文化内涵，通过文化内涵体现铜工艺品的人文价值，实现审美与价值的完美融合。

吉祥纹样具有深邃、象征性等特点，向世界展示着东方的文化底蕴和东方文化的特色，以其独有文化风格体现出铜工艺的文化内涵。全方面观察铜工艺品，是集艺术、自然于一身的艺术形式，是向世界展现铜文化特色的最好锦旗。

（二）提升铜工艺品的收藏价值

随着时代的发展，设计的现代化，越来越多的设计不仅是通过视觉冲击力来满足人们的审美需求，更多的是将设计理念传递给消费者，达到某种情感的表达。铜工艺品设计融合了传统吉祥纹样、视觉审美符号以及旅游者的情感体验，实现与消费者内心深处的沟通，产生共鸣，激发消费欲望，从而提升铜工艺品的收藏价值，满足其一定的鉴赏价值。

铜工艺品设计以丰富多彩的元素运用、吉祥祝福的寓意表现、神奇巧夺的元素组合、高贵典雅的气质展现、博大的文化内涵的蕴藏反映了传统文化元素对铜工艺品收藏价值的提升。铜工艺品不仅为铜文化本身提供了品牌宣传，对设计美感的追求和收藏更是一种精神享受。每种产品都具有其特殊的收藏价值，传统吉祥纹样元素对铜工艺品的收藏价值的影响是不可替代的。因此，把吉祥纹样元素的视觉特点与铜工艺品设计理念相结合，赋予了其独特的视觉冲击力和较强的观赏性，从而提升了其收藏价值。

（三）构建铜工艺品的审美价值

在这样一个国际化竞争的市场环境中，我们的铜工艺品怎样才能脱颖而出，处于不败之地，那么优秀的设计是重要因素之一。要融入传统文化的精髓，结合国际化的设计理念和思想，突破铜工艺品原本的装饰限制，充分利用吉祥纹样所隐含的传统文化内涵来满足实用和美观的综合，迎接竞争激烈的国内、国际市场的挑战。

传统吉祥纹样在铜工艺品设计中的运用充分体现物体在实用的基础上展现出来的一种美的视觉感受。实用美需要具备实用和美这两个方面，在做到实用的同时展现设计的美感，体现文化艺术的魅力。设计中，借助多元化的艺术表现形式和设计方法，在很好的体现包装实用性的同时加强了其独特的视觉艺术价值，改变了惯有的吉祥纹样元素直接运用在设计中的简单表现形式，从根本上升华了工艺品的固有设计风格，最大限度地提升了铜工艺品视觉冲击力和情绪感染力，实现了铜工艺品设计的实用美价值。

五、结语

铜工艺品是铜文化视觉化语言，吉祥纹样在铜工艺品设计中的运用给予了铜工艺品更多的文化内涵，体现了更多的地域特征。在今后的设计中，我们要突显吉祥纹样的自身内涵价值，取其精华运用到铜工艺品的设计中，使其集艺术、自然于一身，向世界展现铜工艺特色文化。铜工艺品设计融合了传统特色文化、视觉审美符号以及购买者的情感体验，实现与消费者内心深处的沟通，产生共鸣，激发消费欲望。更要融入吉祥纹样的精髓，结合国际化的设计理念，突破铜工艺品原本的装饰纹样的限制，充分利用吉祥纹样所隐含的文化内涵来迎接竞争激烈的市场的挑战。