迁想妙得——顾恺之《洛神赋图》

张晓彤

〔摘 要〕《洛神赋图》逼真地表达了《洛神赋》这一文学名作，用绘画的方法淋漓尽致地表现了文学作品所蕴含的诚挚情感，画家经过迁想而妙得把这种感情表达出。其美学思想“迁想妙得”的集中体现是画家能通过人物造型的客观现实来显现出诗人的主观意象。顾恺之用他独有的笔法，通过形象传递神韵，向观者塑造出一个凄美而又浪漫的爱情故事。

〔关键词〕迁想妙得； 《洛神赋图》； 造型； 理想化

一、画家简介及作品赏析

（一）画家简介 我国魏晋时期著名画家顾恺之，字长康，小字虎头，出生于东晋南朝江苏无锡。顾恺之博学多才，通晓文学四艺，不仅仅在文学上有所成就，且性格饶有趣味，有时做事极度痴迷，尤其于绘画，那时候的人们都称他为才绝、画绝、痴绝。

顾恺之的老师是卫协，在他本身的天禀和不懈努力的基础上，绘画技法不久后便出类拔萃，他的绘画类型有人物肖像及仙人、佛像、山川等，他的画风不同凡响，被称为“顾家样”。顾恺之的“以形写神”说对后世影响是十分巨大的，它不仅仅影响了魏晋南北朝时期的形神思想，而且对以后绘画同样也具有启示作用。

（二）作品赏析 以曹植所作《洛神赋》为凭据而创作《洛神赋图》这一经典画卷，成为顾恺之流传后世的精品。图中诗与画的结合，开启了中国绘画长卷。

本作品为设色绢本，这个近似连环画的长卷是由数个故事情节构成。曹植在路经洛河时，油然而生作出《洛神赋》这一作品，传达出对甄后的思念和寄予。《洛神赋》整篇词句语言文雅，刻画的人物形象生动，神人之间的恋情凄凉并不断缠绵，令人看后动人心弦。顾恺之看后就以此文为依据，一气呵成作了《洛神赋图》，以此形成中国有史以来最具有影响力以及成为世人所赞颂的名画。这幅画让人看后非常感动，全幅画面使用的色彩稳重，明亮灿艳，既充斥着韵律感，还有着丰富的寓意。用笔细腻质朴，线条顺畅，就好像“春蚕吐丝”。 山水树石的表现技法比较淳朴，可谓是“人大于山，水不容泛”，由此呈现出早期山水画的特征。

顾恺之尤擅人物画，使观看者由此想到艺术家所想表达的情感。全幅作品共描画61个人物，而这幅画不仅仅包括了人物，还存有山石、树木和马匹，各种形象也十分的鲜活。

全卷共分三部分，第一部分刻画曹植与洛神相见在洛滨，画中带着随从的曹植表情板滞并且伤感，仿佛见到痴情神往并思念已久的洛神。第二部分描写洛神与曹植有着似亲似疏的情感状态，尽现洛神的轻盈柔美、容貌仪表以及豪华富美的服饰。看到身影柔和优美的洛神慢慢驾云远远离去，却又多次回头相望，充满留恋之情以及流露出爱慕之情。第三部分描写曹植恋恋不舍地重新踏上归途，到了最后仍然依恋不舍离开。

二、“迁想妙得”在《洛神赋图》中的运用

（一）“迁想妙得”的提出 “迁想妙得”的提出和当时所呈现的“人的觉醒”时代氛围有一定的关系。所谓的“魏晋风度”是魏晋时期人们所探求的一种肆意放达、不拘谨于礼法和形迹的人生境界以及率真豁达、清秀通脱的行为风格。玄学风气是那时的艺术理论、艺术品评以及艺术实践有一定影响的相关要素，其中的一个因素与顾恺之有关理论有着非常密切的联系。改造其艺术表现都受到了那时审美气氛的影响，充分施展本身主观的想象，不断摸索主观对象不同性质的联系。提出“迁想妙得”的理论，使得客观事物原本的“形”具有了新的生命，起到传神的作用。简单来说“迁想妙得”是怎么样把客观事物的“神”表达出来。

（二）“迁想妙得”的含义 顾恺之提出“迁想妙得”的命题是为了达到传神的成效。“迁想妙得”简单来说是作画者把自己的观念与客观物象相融合，就是强调作画者通过主观和客观联系来表现所描绘的对象，由想象获取最终的结果。

在作画之前，往往要在各方面多次进行观察，探索自己所想描绘的对象，认真思考客观事物的思想感情，并且发挥合理的艺术联想，这是“迁想”的含义。在绘画过程中要随着事物的变化而委曲婉转写出他们的神态，并用心去领悟，这就是“迁想”。 我认为“迁想妙得”中的“迁”字尚有 “遐”的意思。

画家在不断了解和把握客观对象思想等方面的特点，以此通过分析并提炼，进而获得艺术构思。一幅画要先把外部的形体描写出来，还要用内心认真体会其内在精神，紧握住神韵的变化，才可以达到“妙得”。 由此，顾恺之的绘画创作，不是直接取得形象，也不是单纯运用技法，最重要的是他内心深处的创造，进而一幅优秀作品可以完美表现出属于它的独特性。

（三）“迁想妙得”在《洛神赋图》中的体现

1.文字转为图像的过程 能创作出卓越的《洛神赋图》，是以《洛神赋》为基础的，它是由画家从文字中汲取营养并加上独特的绘画方式，迸发文学作品蕴藏的动人情感。画家把曹植所写的翰墨通过艺术造型表现出来，是受到这个美学思想“迁想妙得”的影响。

通过顾恺之的绘画技法所表达形象的神韵，向观者诠释一段苦楚的爱情故事。作品的人物及其他的形象被安放得疏密有致，节奏感强烈，即使在山川之间人物十分的散落，但不孤立，反而让观者产生紧密相连的感觉。顾恺之的艺术构思，使画面人物产生遥相呼应的视觉关系，对人物神态的准确描绘也起到更大的作用。其在刻画山水种种景物时，很好地表现空间美。用山川来做他的绘画背景，为人物形象做铺垫，部分山水绘画技法采取的是魏晋时期具有代表性的艺术形式。曹植和洛神人物的描绘为主，其他的仙人形象为辅，且配景尚有山川、树木、船只等。山石、树木、云海等景物与人物的形神息息相关进而组成一个整体，再和五彩斑斓的色调相联合，最后展现出人神难分、亦幻亦真的梦般境界。

2.迁想妙得的运用 “迁想妙得”的最大特点在于绘画创作中要融入审美主体的情思，这样才会使作品越发有感情。在创作过程中的重要因素是想象力，有足够的想象可以挖掘出绘画作品中藏在深处的灵动的东西。

如在《洛神赋图》中，曹植专心所想的爱人便是画中现实原型——洛神甄氏，所以在《洛神离去》这一部分绘画中，曹植和神女心情是伤感惆怅并恋恋不舍的。他发挥自己的想象，将画面所有景物渲染成伤感落寞，使所有人观看这幅画时可以达到情感的共鸣。由此得出，绘画作品要想栩栩如生，不仅要调动画家的想象力，还要将主观情感移入作品中。

“迁想妙得”本质上要掌握的是透过想象而对神韵的把握。在绘画中顾恺之强调“以形写神”，要想使人物的外形更加有灵气、有生机，最好的方式是在创作的过程中进行合乎法则的想象。这个要领对于任何人物画的创作有着至关重要的作用。因此，顾恺之的“迁想妙得”也是传神论必不可少的一部分。顾恺之迁入本身的思想，构造画面中各类的艺术形象，并深切地对客观世界进行领會和选择，进一步创造出许多的艺术形象。在这幅画中，顾恺之大部分的想象并不是真实存在于客观的生活中，最精彩的是，对文学著作并不是一味的模仿。从感性到理性，再从这种理性认识回到一开始的感性认识的艺术创作构想过程，顾恺之能使观者从画面中遐想翩翩，使人意犹未尽。从顾恺之的画作中都能感受到那种超脱于形象之外的微妙神韵。

三、“迁想妙得”对现代绘画的影响

在现代绘画方面“迁想妙得”的要求就是要充分刺激人的想象力，在画家的脑海中要留意并仔细观察客观对象的形态，继而通过他的手把其感受到的刻画出来，而对于所描绘的形象，画家不必原原本本表达出来，给想象以足够的空间。“传神写照”的境界即是“迁想妙得”所要到达的。一幅画的意境、形神的交融在画家创作时的思想情感上具有十分重要的地位。画面丢掉了作画者的“迁想”，那么这幅画就不会产生灵气，让观者对描画的画作产生不了属于本身的想象。画面的内容来源于生活的事物，又高于生活的事物。“迁想”指的是由这某一物体想到另一物体，把画家独特的思想感情与对象融合起来。这和西方近代美学思想中的“移情”有点相像。画家对客观事物本身有深切的理解认识，并有着非常强烈的情感和十分丰富的遐想，才能“妙得”到自己所观察的对象的神态气韵。

参考文献：

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[2] 中国大百科全书·美术卷[M]，北京：中国大百科全书出版社，1994

[3] 周积寅.中国画论辑要[M].南京：凤凰出版传媒集团，2005