浅谈威尔第艺术歌曲《吉普赛女郎》

帅双双

【摘 要】吉普赛女郎在西方的艺术与文学领域中是一道靓丽的风景线，威尔第的这首《吉普赛女郎》，用不同的表现手法将吉普赛女郎的热情表现得淋漓尽致。

【关键词】威尔第;艺术歌曲;吉普赛;音乐分析;演唱

中图分类号：J605  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）25-0059-01

一、威尔第与艺术歌曲

威尔第的创作主要集中在他的歌剧作品上，他的艺术歌曲也是其创作生涯非常有特点的一部分。本文所研究的的歌曲是威尔第在1845年出版的六首浪漫曲中的一首，即《La zingara》（吉普赛女郎）。这一时期他的歌曲选材较广泛，诗歌内容不再仅限于爱情，更具有生活气息的主题在这些作品中频频出现，歌曲速度也与之前的多行板不同。

二、《吉普赛女郎》诗词与音乐特点

（一）诗词分析。这首歌曲为诗人 S·M马焦尼作，分为四节，每节四句。第一节诗讲述吉普赛女郎飘忽不定的生活，没有人知道她的过去以及祖国;第二节诗抒发她的内心世界：如果我现在能找到快乐，为什么又要怀念过去？第三节诗是表达如果当下阳光灿烂，为何又要担忧未来？第四節诗将吉普赛女郎比喻为一颗经得住风吹雨打的花儿，虽然会凋谢，但总会重生。这首诗的第一节押通韵a，第二节诗与第三节诗押韵特点一致为交叉押韵，ABAB，押oror韵;第四节诗押arar韵。每句诗为十一个音节。

（二）曲式结构。《吉普赛女郎》的整体曲式结构为复三部曲式，同时还带有循环原则，其中的循环原则可以解释为（a+b。+c+b。+d+a+b，以b为叠部，a、c和d为插部倒装回旋曲的循环原则）。其中的首部结构是一个带再现的单二部曲式，中部是一个开放乐段结构的三声中部，再现部则是一个由带再现单二部曲式缩减为只有一个乐段的缩减再现。尾声的材料来源于材料b，并采用了属主交替的尾声性写法。

（三）曲调特点。威尔第的这首《吉普赛女郎》，引用吉普赛人的音乐风格，热情的基调，节奏感强，有极强的的舞蹈性。旋律多使用高音符以及音符之间大跨度的跳动，还加入了装饰音进行点缀。作曲家标记用Allegretto来表现，欢快的舞曲节奏型给人欢快、活泼的音乐感，乐曲结束段作曲家在原来小快板的基础上，用Poco piu animato（稍稍活跃一些）表示，比之前的气氛更欢快，干脆利落的结束，与吉普赛女郎拿得起放得下、敢爱敢恨的性情达到一致性。

三、演唱分析

乐曲开始两小节的钢琴伴奏用具有舞曲节奏的伴奏织体进入，火热奔放;人声进入时运用了跳音与小连线，一走一停，俏皮活泼。在演唱时，气息要灵活流动，装饰音轻轻带过即可。需要注意的是第一乐句的第三小节，作曲家打破了3/4拍以往的强弱规律，将重音标记在第二拍上，在演唱这个小节时要将注意力放在重音这个位置。在主题的第二乐句有一个级进的、短小的上行音阶，“leggero”（轻快地、温柔地）提醒歌者在演唱时要轻快、灵巧。在主题的第三乐句重音位置被连续的改变，演唱时歌者应有意识的在重音的地方多给一点气息，使力度增强一些。紧接着下行音阶与前句的上行音阶形成对比，在演唱时，应根据这个线条来调整身体的能量，使渐强与渐弱能够保持歌唱状态的稳定性，上行不冲下行不垮。第四乐句是主题的一个小高潮，钢琴伴奏也在这一小节与旋律一同奏出，使整个音响效果更加丰满，表情术语“brillante”（辉煌的、华丽的）提示歌者的演唱情绪在这个乐句要兴奋一些。这四个小节运用了同样的节奏型，tr与八分休止符的使用，为主人公的形象增色不少。在演唱时，要保持气息在两个音之间平稳运动，使声音在大二度音程间快速颤动。

在主题呈示结束后，情绪较之前有所缓和，休止符减少使乐句的呼吸拉长。乐句以一个弱起拍与六度的大跳开始，重音在3/4拍的第一拍，与歌词“dovenque”发音的重音点相吻合，这种诗词与音乐结合使声音与诗歌高度融合在一起。钢琴伴奏使用分解和弦，流动性强且跳动不大，在演唱时歌者应尽量保持情绪与气息上的平稳，声音连贯。

第三乐段开始以g小调进入，带给人朦胧感，要唱出由弱渐强的感觉，第二乐句是用第一乐句的素材发展而来，连续使用两个渐强符号，反应出女郎纠结的心绪;第三乐句转入前调的关系大调bB大调，使音乐色彩发生明显的转变，由之前的心神不宁转为豁然开朗。第四乐句沿用第三乐句素材，句尾用连续的下行音阶将欢快的情绪稍作缓和，紧接着一个上行五度大跳表现出情绪的转折，这与文学中常用的反问句的表现效果相似（用反问的方式来表达肯定的观点），作曲家用这一句对本段音乐所要表达的情感做总结，即不论未来如何也要用乐观的心态来面对，同时通过和声中的属准备为主题的再次出现做准备。

再现段的第一个素材来源于主题材料，作曲家在演唱旋律上稍作调整，第二乐句中使用快速的上行音阶增强音乐的动力性，演唱时情绪要更加激动，在气息的带动下使每一个十六分音符更为连贯。在句尾时使用下行模进的手法、十六分音符的使用与和声上属到主的写法使乐句显得更为紧凑。第二个素材来源于歌曲第一部分的结尾句，作曲家在这个旋律进入前用“Poco piu animato”（稍稍再活跃一些）标明，使歌者在演唱中一目了然。乐曲结尾时作曲家用长乐句的渐强使全曲在欢快、热闹的气氛中结束。

参考文献：

[1]卡洛·加蒂.威尔第[M].米兰：蒙人达多里出版社，1951.

[2]李超.声乐艺术发展史[M].北京：中央音乐学院出版社，2011.

[3]尹国锋.威尔第艺术歌曲创作研究[J].音乐创作，2012.