浅谈汉剧“三生”的表演形式

张辉

【摘 要】汉剧有着四百年的悠久历史，是湖北的一张光鲜的文化名片，不仅在湖北有着广泛而深厚的群众基础，而且还流传于陕西、湖南、广东等多个省市与地区，深受当地群众喜爱。时值当下，汉剧的传承发展和繁荣，离不开文化自信，返本开新，还戏于民。作为一名戏曲工作者，越来越意识到汉剧的本体有多么重要，越来越深信汉剧本身的艺术价值和文化内涵。

【关键词】汉剧;表演形式

中图分类号：J805   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）25-0009-02

漢剧发展至今，曾先后产生了余洪元、吴天保、陈伯华等一大批享誉海内外的汉剧表现艺术大师，形成了一整套系统而规范的表演程式及一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂等十大行当，积累和保存了八百余出汉剧传统剧目，这一切为汉剧的传承与发展奠定了坚实的基础。众所周知，一出戏成功与否，剧本是重要因素，同时，演员在舞台表演中二度创作和演出现场发挥，更是起到了决定性作用。

一、在继承传统基础上塑造出各种不同的人物角色

我认为，一个好的演员，既要在各自不同的行当中有着中规中矩的表现和扎实的基本功，同时又要敢于突破行当的局限性进行表现艺术上的创新。汉剧的“十大行”都有一定的程式，而且极其规范。一个动作，一个眼神，都十分讲究。所以，我们只能在精通各行当表演程式的基础上进行创作。忽略了行当固有程式和表现特色的所谓创新，那必然是失败的。这就是我们常说的在继承传统的基础上进行创新。没有这个基础，创新就成了无源之水，无本之末。同时，作为一个戏曲演员要明白知其然，更要知其所以然。即除了要掌握熟练的表演技术之外，首先应领会到戏里去，深入到角色中去，把一出戏的历史、冲突、矛盾及主题人物的性格及性格的形成，人物之间的关系等，都应作详尽了解。不仅知其然，更应知其所以然。因为只有这样才能帮助演员唯妙唯肖地创造出各种角色。我们可以依靠这些素材的提供，经过智慧的熔炉，使它和表演程式结合起来，然后塑造出较正确而成熟的人物形象，以及急、刚、顺、柔、忠、奸、馋、逆等不同的人物性格。这样，表演不会为服饰扮相等相同的概念化的印象所笼罩，也不会以服装分类的框框去硬套，从而跳出“大致不差”一般化的圈子。所以说，演员有了一套纯熟技巧，并不等于能演好一出戏，一个角色应该从剧本，人物性格出手。但人物的性格随着剧情的发展也会产生演变。如《未央宫》的韩信，在前截的“云梦接驾”后截“谪贬遭斩”，在性格上就不完全相同了。假如我们不理解这些，而单纯从一招一势去硬套，那么，势必会造成表演上的“平”与“淡”，人物就无法“活”起来了。因此，演员创造角色的第一道工序，就在于深入了解。所以在创造角色时必须心中有底，尽可能把一切宜于运用的东西组织起来，再加以提炼，相宜的可以发展，不需要的可以舍去，步步有安排，招招不落空，使动作程式服从于角色，而不是单纯地先去忙于一招一式，拘限于动作的技巧中，这样才能正确地在舞台上扮演一个角色，感染观众。

二、苦练唱腔基本功是塑造戏曲人物的关键所在

戏曲表演的方法被前人总结为“四功”“五法”，而唱被列为“四功”之首，可见它是戏曲演员诸多表演中最为重要的手段之一。汉剧三生行当，多扮演慷慨激昂、肃穆忠贞的正面人物。如汉剧经典剧目《上天台》中的刘秀;《哭祖庙》中的刘谌;《文昭关》中的伍子胥;《未央宫》中的韩信;《辕门斩子》中的杨延昭，等等，所扮人物，大体上是文的。虽有武的，却仍以文唱为主。其念、做在其行当中仍占很重要的地位。由于重唱，故称之为“铁扁担”行。过去有一种说法，人们看戏不叫看戏，叫听戏，可见一出戏唱得好不好，是最为重要的。所谓无曲不成戏，汉剧的一些经典唱段之所以流传至今而经久不衰，一个重要的原因就是它有美感，不仅戏文好，作曲作得好，那些名角也确实唱得好，听起来令人陶醉。许多剧目的经典唱段至今还在观众中传唱。例如，汉剧《辕门斩子》中的“九腔十八板”的节奏顿挫有致，腔调跌宕多姿，唱来铿锵有力，听来催人振奋，广为流传。而一些主要角色的核心唱段，已成为决定一场演出成败与否的关键，同时也是检验一个戏曲演员艺技优劣的重要标淮。唱是戏曲艺术中塑造人物形象极其重要的手段，在汉剧中，各种艺术流派的形成，是以先辈汉剧艺术大师留下来的各种经典唱段作为分野的。这些先辈们除了在音色、音准，小腔的运用等诸方面有着各自不同的特色外，并且对唱腔节奏、韵味的把握也极有讲究。为此，演员必须从刻画剧情角色的实际需要出发，用最富有美感、最富有行当特色的演唱方式来表现人物的情感和心理活动。例如，我在汉剧《四郎探母》一剧中扮演杨延辉这一角色时，就运用了汉剧板腔（西皮一字）的演唱方式，伴以激烈的感情，优美的节奏，轻、重、缓、急，逐渐加快，较为贴切有力地表现杨延辉失落番邦十五年思母的心情，使得《四郎控母》中杨延辉这一人物形象更为丰满真实，有血有肉。

三、人物“道白”在刻画人物角色时的重要作用

戏曲同仁们常说“千斤道白，四两唱”，尽管这种说法有些夸张，但它也说明了道白在其戏曲表演中的重要地位，是不可代替的表现形式。道白既是叙事和推动剧情发展的重要介质，同时也是刻画人物性格和表达人物内心活动的重要手段，往往能在剧中起到画龙点睛的作用。然而遗憾的是，在时下汉剧舞台表演过程中，我们往往过分注重唱和做，而忽略了道白的重要性，忽略了道白在戏曲表演中不可取代的功能作用。特别是在某些情节中，用唱来表现，略嫌拖沓，用做来表现又说不清楚或不能完全到位，常常会用道白来解决节奏和情节上的难题。如汉剧《四进士》，著名汉剧艺术表演家吴天保先生扮演毛朋，在公堂上有一段非常精彩的道白，流传至今，堪称经典。尤其他在表演风格上，吐字清晰，情绪跌宕起伏，语气铿锵有力，听起来韵味十足，荡气回肠，把角色刻画得入木三分，淋漓尽致，成为汉剧艺术上的又一座高峰。这里，我认为，有时练好一段道白甚至比练好一段唱腔更难，因为唱腔有章可循，有着固定的节奏和旋律，而道白却无章可循，没有固定的样式和范本，它要求演员在表演过程中根据人物心理活动而自行理解和把握。比如，汉剧《未央宫》中韩信在收场结尾时，利用大段道白将自己内心复杂过程作了一个简略概括，其内容是感叹自己悲凉命运结局。

韩信（白）：

“韩信生来智无双，文韬武略腹内藏。

霸王勇来乌江丧，韩信强来丧未央。

当初不听蒯彻语，咬牙切齿恨穹苍。

血战功劳今何在，为国忠良无下场！”

从前四句里，不难看出韩信对这场事件的分析，始终认为由于自已才智过人，才遭到汉王的忌恶。后四句的诗白，活生生地表露了他内心的苦闷。除了宣示自己的功劳外，更后悔他在那关键时刻错失良机，一失足成千古恨，因此在情绪和语气上显得沉痛和激动。在表演道白上着重于后面四句，这样才能显示韩信陷于绝望境地中的沉重心情和无限感慨。此外，还要注意眼神，这时的眼神是“直的”，除了道白表达其激动复杂的情绪之外，对外界的任何事物可以“视而不见”，这样就使人物的神态更为饱满和严肃了。

总之，多年的舞台实践和教学经验，使我深深体会到，在当今的戏曲舞台上，每一个人物的塑造，离不开文化知识的修养，离不开戏曲基本功的坚持，更离不开历史赋予戏曲工作者的使命。演员要有自知之明，知道需要什么和不需要什么，善于创新塑造，善于扬长避短，关键在于悟性。只有依靠扎实的基本功和纯熟的表演技巧，以及对人物角色的深刻理解和把握，这样才能塑造好一个个生动、丰满并令人们耳目一新的艺术形象。