中国画笔墨的意境表现

摘要：中国画的笔墨不断吸收一些文人雅士的内涵、智慧及中外的经典文化，历代画家经过不同的艰苦探索和大胆尝试并渐近成熟，中国画笔 墨的内涵得到了发展，从而使中国画笔墨通向神韵之道。中国画非常 注重画面意境的表达，只有把画家自己的思想情感体现在画面里才会 有动人的意境，达到笔墨与情景的相融合。中国画笔墨不断地继承着 中华民族最优秀的文化，承载着中华民族文化的生命力。

关键词：中国画;意境;笔墨

一、中国画的笔墨

当今社会是一个全面发展的审美时代，艺术在此发展过程中跌宕起伏，呈现着多元化发展的态势。中国画的笔墨创造与追求已成为中国画形式表达的主要特征，历代画家经过艰苦探索和大胆尝试笔墨技法渐近成熟，中国画的笔墨内涵得到了深远的发展，并且使中国画的 笔墨通向神韵之道。同时中国传统文化历史、传统的道家、佛家、儒家的思想影响使中国画不断的发展起来。意在笔先、笔尽意存，就是要求中国画要讲究笔墨意境。中国画笔墨的文化意蕴中国画的笔墨语言一般是跟抽象有密切 的联系，不能把中国画的笔墨语言和抽象性分开来看，而抽象性在中 国画里有着特殊的地位，又是中国画意境的主要体现。一幅画若没有抽象性，中国画的笔墨趣味也就得不到体现。从形式 的角度看中国画的艺术语言主要就是指笔墨与意境，并且从整体来看 画面永远都是统一存在和不可分割的。笔墨在很微妙的意境中，拙性也是一种重要的表现形式，表现出的拙性并突出表现在画面中，使画面的技巧革新而且出现全新的感受。

传统的笔墨智慧需要一定的规律化，笔墨所表现的张力是中国画的典 型风格，笔墨张力的特点是中国画在造型语言和内容上及其内心的精神上起到一定的作用。但是中国画的笔墨终究是不能独立存在，中国画的笔墨要想发挥到极致，必须与画家的内心融为一体，同时艺术家的审美理想和所呈现的精神状态都体现在笔墨本身所表现出来的美感程度上。每个艺术家的人生际遇不同、内涵修养不同，艺术家所呈现的笔墨就成为了与艺术家思想内涵气质相匹配的特点，笔墨的不同所表达艺术家思想认识、内涵修养所呈现的意境和本身的精神情感状态也不同。比如： 五代的黄筌，他为宫廷画家并且受到了统治者的青睐，所作 《写生珍禽图》表现了他作品细腻而又明丽的风格，显示了“黄家富贵”的特色。而清初僧人朱耷，明灭之后，不肯为清朝统治者服务，所作 《孤禽图》，整幅图只有一只鸟，一副白眼朝天的神情，显示出作者悲世嫉俗的情感。笔墨运用的关键体现在中国画的绘画作品是否传神和画面呈现的韵律感的饱满程度，而画面的传神与韵律饱和度就是要以笔墨的存在方式达到并对自我意识超越。自我的主观意识作为创作源点来体现置于眼前的自然物象，然后使自然的状态转化为自我内心状态呈现出天人合一、与自然融合的美妙性。

二、发展与创新

中国画笔墨不断吸收一些文人雅士的内涵、智慧与中外的经典文化，历代画家经过不同的艰苦探索和大胆尝试并渐近成熟，中国画笔墨的内涵得到了发展，从而使中国画笔墨通向神韵之道。南朝齐梁间画家谢赫的“六法”中的“气韵生动”其中注重人物的精神状態和性格特征;“骨法用笔”则是强调用笔的重要性;“随类赋彩”是指固有色方面的大体分类;“应物象形”是指伦理学感觉上的造型;“经营位置”则指物象间的空间组合关系;“传移模写”则是指向传统学习的意思。中国画的开始和发展与道家、佛家、儒家的思想是相互联系的，道家思想提倡的淡泊修养，也就是注重墨色的平淡，从而达到很高的精神境界。儒家思想对中国画的影响又是深远的，它们重视表达自身的主观情感，儒家思想强调笔墨的两极，分别为阳和阴，其中白为阳，则墨为阴，符合其自然规律。佛家的禅宗思想则被文人艺术家融入品格、笔墨的创作和自我修炼过程当中。中国传统文化历史悠久影响深远，传统的道家、佛家、儒家的思想影响使中国画不断的发展起来，其中中国画墨的运用和用笔对绘画非常的重要。

从东晋的顾恺之到唐代的张彦远，他们在画论中都比较注重笔法的运用，却很少提及关于墨法的运用，后来以笔墨意境为主要表达形式是从宋元开始的，这是中国画发展的一个崭新的阶段。到北宋时期提倡水墨意境的运用，由色彩的绚丽归于用墨的平淡，主要偏重于笔墨情趣的表现，加深了笔墨的精神内涵，丰富了笔墨的运用形式，使水墨得到了空前壮大和发展，使艺术境地显得深远。因此，从中国画笔墨意境从兴起到成熟的过程 中，大家可以确定笔墨的文化蕴涵在中国画中有着举足轻重的地位。

作为我国传统艺术的重要组成部分，中国画是我国传统文化的重要组成部分。谈及中国的传统文化，笔墨画、中国画不得不提。中国画不但在中国历史上占有重要的地位，在世界绘画史上也占有极其重要的位置。随着时代的发展，历史的变迁，中国画也在不断的发展与创新。

参考文献：

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[3]郑午昌.中国画学全史[M].上海书画出版社，1985.

[4]文金杨.绘画透视基础[M].山东人民出版社，1982.

作者简介：杨彦炜，山西大学美术学院。