莫扎特降B大调奏鸣曲K333演奏分析

薛白

摘要：莫扎特是西方音乐史上最伟大的古典主义音乐作曲家之一，K333奏鸣曲是莫扎特创作中期的作品，也是其最广为人知的钢琴作品之一。本文将从该作品的旋律，触键，踏板运用，声部控制等演奏技巧及音乐形象的分析，以求探索该奏鸣曲的艺术内涵和价值，进一步了解该作品的内涵、风格以及演奏技法，让钢琴学者对于《降B大调奏鸣曲k333》有更深刻的认识和了解，有利于钢琴演奏者的理解和音乐表现。

关键词：莫扎特;奏鸣曲;演奏技巧

一、莫扎特简介

莫扎特作为西方音乐史上最伟大的古典主义音乐家，虽然年仅35岁便英年早逝，但是他留下的重要作品体裁多种多样，几乎涵盖了当时所有的艺术体裁形式。[1]莫扎特不但是维也纳古典乐派的杰出代表，更是世界音乐里程碑上极为罕见的音乐天才，被世人誉为“音乐神童”。[2]

莫扎特对世界音乐的发展起到了巨大的推动和创新作用。莫扎特一生创作了大量体裁的音乐作品，他的歌剧，奏鸣曲，协奏曲等等都是他的旷世之作，他的多部歌剧也曾被李斯特等人改编为钢琴独奏作品，为世人所了解和聆听。可以说莫扎特真的是一个为音乐而生的人，才华横溢，各种体裁的尝试使得他为世人所赞誉和敬仰。[3]作为18世纪末的欧洲作曲家，莫扎特在他谱写的音符中深刻地反映了那个时代的思想与精神，尤其是歌剧中凸显的现实性和戏剧性将市民阶层的现实与思想状态表现得恰到好处，这无疑在当时是一个极其超前的进步，也引起了巨大的社会反响。莫扎特把歌唱性的旋律融入到他的音乐创作中，然而生活中的压抑与痛苦又在作品中透露着悲伤，这同时也恰恰反映了莫扎特那个时代有进步思想，有追求，有知识的人的跌宕起伏的命运。[4]

二、莫扎特降B大调奏鸣曲K333创作背景

莫扎特一生共创作了18首古钢琴奏鸣曲，其奏鸣曲创作分为早（1774-1775）、中（1777-1778）和晚（1784-1788）三个时期。这首《降B大调奏鸣曲K333》是莫扎特中期所创作的古钢琴作品。当时的莫扎特正承受着失去亲人和恋人的痛苦，深刻表达了他丰富而强烈的个人情感。[5]

莫扎特奏鸣曲的织体和情趣非常接近J.C.巴赫的键盘音乐。J.C.巴赫是J.S.巴赫最小的儿子，也是莫扎特少年时期的偶像。1778年，莫扎特与J.C.巴赫两人在巴黎最后一次见面，此时的J.C.巴赫已经发表了作品十七号中的六首键盘奏鸣曲，其中有两首在主题乐思上都与KV333十分接近。[6]因而，莫扎特的这首奏鸣曲被认定是巴黎时期在J.C.巴赫影响下的创作。

第一乐章的主题乐思是一段充满期待的对话，一问一答赋予了戏剧性，让人充满了想象和期望，富有歌唱性的旋律也营造出一种特别质朴精致的听觉效果，用这种充满期盼的乐思贯穿着整个第一乐章。副主题从属调上启奏，在充满戏剧性的切分节奏上加上轻巧十足的变奏，使得音乐充满了光明。展开部围绕着主题乐思进行展开和不断加花装饰变奏，随后进入了f 小调，从和声音响效果上和和弦织体上，比如像六和弦与属七和弦这种特殊的和声织体搭配变化，给听众从听觉上带来很强烈的听觉冲击性，风格变化巨大，形成一种情绪上的强烈反差，这样的手法能够直抓人心，似乎将人从美好的幻想中拉回现实。同主音大小调的变换也是莫扎特惯用的音乐手法，使音乐跌宕起伏，充满了戏剧性，时而优雅时而忧郁，最后结束于一片静谧当中。奏鸣曲K333给人的画面是一种祥和和诗情画意。莫扎特总是喜欢幻想，所以促就莫扎特诙谐幽默的生活态度，K333中的旋律总是能够勾住人心，表现了莫扎特对生命平和、安宁的追求，也表现出了那个时代的追求。

三、莫扎特降B大调奏鸣曲K333曲式分析

莫扎特降B大调奏鸣曲k333第一乐章为典型的快板（Allegro）奏鸣曲式奏鸣曲式，分为呈示部、呈示部反复、展开部和再现部。两个同主音大小调主题在呈示部和展开部从音响色彩上有着明显对比，有的主题是由几个不同性质的动机组成，为展开部的延伸作了铺垫。

第二乐章为柔板（Adagio）基本的奏鸣曲式，也分为呈示部、展开部和再现部。这时出现四声部“重唱”，要平稳把握好每个声部的音色和力度。

第三乐章是快板乐章（Allegro），是一段回旋奏鸣曲式，分为呈示部、主题再现、中部、再现部、华彩乐段和尾声。莫扎特将华彩乐段写入奏鸣曲中，其实就是一个协奏曲的格局。音色方面的明朗性是18世纪的欧洲人对声音的最强烈的追求，这也正使莫扎特音乐的最大特点：清澈透明的音色，具有呼应和空间感的旋律，充满生命力的乐思动机，莫扎特的钢琴奏鸣曲作品无不充满了典雅和端庄，总是透露着一种独特的乐思创意与纯真。他独具一格的表现手法和风格为世人留下了一笔宝贵的音乐财富，前无古人，后无来者，成为全人类无价的音乐瑰宝。

四、莫扎特降B大调奏鸣曲k333演奏分析

（一）二度音因素

该奏鸣曲第一乐章是典型的奏鸣曲式，直接来路就模仿了J.C巴赫的奏鸣曲，但是莫扎特始终是有自己的东西，它有一个贯穿的因素，几乎每一个乐句都有这样一个“二度音因素”（谱例1）

（谱例1）

然后再对此进行变奏，比如有紧缩与放大的二度（谱例2）。紧缩的二度因素加剧了乐曲的戏剧性。因此，紧缩和不断放大的二度音因素使得乐曲非常充满了情趣和变化。

（谱例2）

（二）对话式的乐句呼应

对话式的乐句呼应是莫扎特非常惯用的音乐手法，（谱例3）一应一和想两个人在一问一答，好似“你吃饭了吗”“我吃了”这种具有童趣的问答。音乐就是一种语言，是全世界的通用语言，从音乐会可以听到很多的语言，很多的对话，很多的情绪。因此在弹奏时，要注重乐句的语气感和呼吸，手指要贴键弹奏，要有藕断丝连的感觉，手腕不要完全抬起，像轻轻地问候般，非常的勾魂，莫扎特的柔情万种尽在百转千回之中。

（谱例3）

（三）声部控制

该奏鸣曲的第二乐章是非常动人的一首“四重唱”，以四个人的歌唱为基础的，歌唱从三个人开始，后来加入第四个声部，分别扮演男高，男低，女高，女中声部，乐曲的紧张度也加强了，要控制好每个声部，加强手指的独立性，“扮演”好每个声部的角色，当一个声部突出时，其他声部起陪衬烘托的作用，手指的下键力度不同是一大难点，这就需要对每个手指进行严格的训练和控制，让听众既要听到每个声部，又要突出动人的旋律声部。

该部分中，贝多芬的命运主题连续出现了七次（谱例4），并且一次比一次更加强烈，情绪上更为激动，更为揪心，让听众也充满了紧张感？莫扎特将贝多芬基本的常用语汇都写了一遍，将贝多芬连续不断的重复音命运主题发挥到了极致，因此看来贝多芬的音樂动机也是从莫扎特这里受到深刻的影响。

（谱例4）

四、结语

莫扎特的音乐，如同平衡木，看起来似乎很简单，不需要太多的器械，但却是最难把控的。似乎简简单单，但是总是让人捏着一把汗，严谨中透露着谨慎，所以在演奏莫扎特的作品时，需要对手指的独立性和控制能力进行严格的训练，要培养自己的内心听觉，要学会倾听自己弹奏的声音与音色。莫扎特的纯真，质朴的风格需要演奏者严谨地去拿捏，做好手指的控制，通过对触键，音色的饱满，力度的把握，手指独立性的建立等技巧方面的研究，能够更好的演奏莫扎特的作品，将莫扎特的风格发挥得酣畅淋漓，惟妙惟肖。

参考文献：

[1]王晗.浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲演奏技巧[J].当代音乐，2015（01）：96.

[2]于莉莉.莫扎特钢琴奏鸣曲解析[J].当代音乐，2015（01）：67

[3]莫扎特.莫扎特钢琴奏鸣曲集[M].湖南文艺出版社，2010.

[4]张竞.《古典风格：海顿、莫扎特与贝多芬》的认知与启示[J].当代音乐，2018（08）：76.

[5]吕丽娜.莫扎特钢琴音乐的悲情特质[J].当代音乐，2017（11）：59

[6]邓毅志.莫扎特钢琴协奏曲K488乐队部分的演奏技术[J].当代音乐，2015（15）：103.