歌剧《爱的甘醇》咏叹调演唱分析

朱昱宁

摘要：男高音咏叹调《偷洒一滴泪》选自多尼采蒂的喜歌剧《爱的甘醇》，这首咏叹调旋律舒缓、扣人心弦。笔者通过大量研究资料了解了多尼采蒂的创作风格，拟从该咏叹调的声乐演唱技术方面着手进行分析研究。咏叹调是歌剧的灵魂，串起了整部歌剧的情节发展，最大程度上表现了人物和情绪特征等。多尼采蒂对于喜歌剧的创作在西方音乐史上是一个巨大的突破，咏叹调《偷洒一滴泪》也突破了传统咏叹调的“贵族”特征，向着“平民化”的方向发展，曲调悠扬朗朗上口，这无论是对于浪漫主义歌剧艺术而言都是一种成功的创新。该咏叹调虽看似朗朗上口 但它的音区几乎都在男高音的“尴尬”的换声点上，想要把这首咏叹调表现得淋漓尽致必须需要演唱者有着极高的演唱技术支撑和丰富的艺术文化涵养，该论文本着这样的宗旨， 能让演唱者真正地了解学习歌剧咏叹调，体会歌剧深厚的艺术韵味。

关键词：喜歌剧;偷洒一滴泪;演唱技巧

一、喜歌剧的兴起与发展

当一个国家发生时局动荡改革时，扭转的不仅仅是国家政局，牵一发而动全身，往往文人墨客的思想上也会产生巨大的变动，人们所追求的有了时代要求，自然思想上也会有所转变，这就导致了会产生文艺思想的变革运动。继法国大革命之后，人们对于相对严肃、刻板、以贵族为主的传统歌剧逐渐产生了审美疲劳，甚至反对，人们追求自由平等，所以推动了喜歌剧的兴起和发展。喜歌剧在音乐史上是一个巨大的突破，， 喜歌剧作为新的音乐表现形式，素材主要来源于大众的现实生活和流传的民间故事。[1]内容通俗易懂，剧情生动有趣，曲调悠扬朗朗上口，喜歌剧向着“平民化”的方向发展，得到了大众的追捧和喜爱。这使得喜歌剧快速成为了那个时代下的主流音乐也极大地推动了西方音乐的创新和发展。

二、《爱的甘醇》创作背景

（一）多尼采蒂生平

多尼采蒂是浪漫主义歌曲作曲家的杰出代表之一，浪漫主义时期的歌剧大多自文学作品中取材而来.[2]1797年， 多尼采蒂出生于意大利一个普通家庭， 可以说他年轻有为，为音乐而生。不到十岁就已经在教会音乐学校进行了系统专业的学习，15岁的时候， 考入波伦亚音乐学院，23岁时，他的第一部歌剧问世并成功上演，取得了巨大的反响。1822年， 因为其成功上演了《格拉纳塔的佐拉伊德》这一歌剧， 所以后来就在新歌剧方向上有了杰出的创作。后来很荣幸地成为了那不勒斯皇家音乐学院的一名教授。[3]1838年， 他的创作生涯遇到了瓶颈，不幸的是，他的妻子也病故了，家人的离去和事业上的挫折对他产生了莫大的影响，所以在创作上也停滞了。晚年的多尼采蒂移居法国，于1848年去世。多尼采蒂的音乐风格具有积极向上的乐观主义态度，塑造舒适的平民形象，其歌剧总是能通过戏剧冲突来生动形象地刻画人物性格特征。他的音乐旋律悠扬绵延、婉转动听，需要演唱者强大的声乐技术的支撑。

（二）《爱的甘醇》创作背景

19世纪初，意大利民族解放运动及欧洲浪漫主义思潮的兴起对音乐界歌剧的发展产生了很大的影响。[4]此时， 歌剧在创作对象上产生了很大的变化， 起初歌剧的演出对象往往是王宫贵族，平民是无法也没有机会观看歌剧的，随着时局变动、思想运动的兴起，歌剧走入了平民大众的视野，格局的角色选用了平民的身份，歌剧创作逐渐走向平民化，此时喜歌剧诞生了，喜歌剧《爱的甘醇》在进行创作时， 咏叹调《偷洒一滴泪》是被排除在外并没有编入歌剧里，但是多尼采蒂认为这是不可或缺的一首咏叹调，不顾旁人的质疑和反对，坚持要把这首《偷洒一滴泪》放入歌剧中， 事实证明多尼采蒂的坚持是正确的，这部歌剧演出后引起了巨大的反响，就这样，男高音咏叹调《偷洒一滴泪》问世了，熟为人知，广为流传，被誉为“多尼采蒂最具有灵感的作品”。[5]

三、《爱的甘醇》歌剧情节及主人公角色演绎

（一）喜歌剧《爱的甘醇》歌剧情节

《爱的甘醇》一共有两幕短剧，全曲轻松愉悦，是一部接触的喜歌剧，人物角色偏重平民化、接地气，为大众所接受和喜爱。该歌剧主要讲述了男主角内莫里诺与军阀贝尔克雷同时追求女主角阿迪娜 并且因此展开了激烈的角逐的故事。最初只有内莫里诺一个人默默地爱着着阿迪娜， 唱起了咏叹调《多么幸福， 多么可爱》赞美阿迪娜，抒发自己心中的爱意与幸福感。然而军阀贝尔克雷出现了， 他也喜欢上女主阿迪娜， 并且霸道地与男主争抢，要娶阿迪娜为妻。由于男主内莫里诺没钱没地位， 而军阀贝尔克雷手握大权钱财， 阿迪娜答应了贝尔克雷的追求并要和他结婚。就在内莫里诺绝望时， 江湖医生杜卡马拉出现了， 他告诉内莫里诺他有爱情灵药， 只要内莫里诺喝下它， 阿迪娜就会成为他的妻子。听了这话， 内莫里诺二话不说就把身上的钱全部给了江湖医生杜卡马拉，希望得到灵药，希望得到爱情。他没有想到的是这所谓的“爱情灵药”其实就是一瓶普通的葡萄酒， 谁知内莫里诺却不胜酒力， 闹出了很多令人啼笑皆非的事情。阿迪娜听说后， 对男主内莫里诺更加厌恶了。这时， 杜卡马拉又出现了， 骗男主角内莫里诺再买一瓶“爱情灵药”， 然而这时的内莫里诺已经变得穷困潦倒， 但想拥有阿迪娜的想法促使他还是买了“爱情灵药”，并且自己积极主动去参军。天无绝人之路，村民传言说内莫里诺的祖父去世了并且给他留下了一大笔财富，一夜之间内莫里诺成了富翁，很多女孩也开始疯狂地追求内莫里诺。阿迪娜却在这时躁动不安， 她想通了她内心深处依旧深爱着内莫里诺， 杜卡马拉又开始哄骗阿迪娜喝下“爱情灵药”， 而阿迪娜直接拒绝了医生并说道：“我希望能够用自己的爱请求自己心上人的原谅。”此时《偷洒一滴泪》悠扬的旋律响起。

（二）内莫里诺的人物分析

现实生活中有很多像内莫里诺性格特征的人， 他们缺乏自信，不善于表达自己的想法，却寄希望于一种精神依托， 但是这种人往往会有一鸣惊人的力量， 因此， 在对内莫里诺进行诠释时，不仅表现出內莫里诺内心暗涌的情愫， 还要释放出其外在的气质和力量。

只有深入了解作者生平、创作时代背景、剧情，才能将作品更好地进行演绎，才能让观众感同身受。歌者要快速细腻地把握人物的性格特征，拿捏好作品风格，加上自己的理解，对作品进行二度演绎和创作，将内莫里诺农村小伙的内敛与平凡憨厚表现的淋漓尽致。

四、咏叹调《偷洒一滴泪》演唱技巧分析

（一）装饰音的演唱

咏叹调前奏响起，交响乐中用木管进行低音区旋律演奏，用竖琴弹奏分解和弦的伴奏音型， 这种和声织体形象生动地贴合剧情，表现出了内莫里诺内敛、忧郁却又想努力表现内心情感的特点。歌者在前奏响起时就要进入人物状态和剧情中去。第10-25小节歌者在平稳的伴奏织体中深情地演绎， 装饰音要柔和地处理，而不要着重地突出，装饰音起到婉转悠长的效果，表达角色细腻的性格特点。

（二）高音区位置的统一

25小节整体音区上移， 要注意喉头位置不可以乱变动，要始终保持稳定，后腰吸开并保持住，有充足的气息支撑，气乃声之本。这首咏叹调其实是一层层往前“流动”推进的，第10小节开头音是F，第12小节开头音是降G，到了14小节最高音降A要提前做好强大的气息准备，做一个突强的处理， 但是这个突强并不是一下子涌出的大强音，会破坏歌曲和人物，应该做到高音稍微收着一点再多一些哼鸣状态发声，这样才是一个有质量的高音。在唱到21小节长音“vo”时要做一个渐强处理，音乐是需要烘托的，这就需要横膈肌有力的支撑和源源不断地“供气”，最终做到不换气连接到后面的“Ma”。这里的“Ma”虽然是强力度，但是要唱的扣人心弦， 要用半打哈欠的状态发音，既不能毫无控制地放出来，也不能完全控制死，所以这是一个难点。38小节的“spir”和前面提到的“Ma”一样用渐强的处理方式， 过渡到全曲的高潮。高潮段转到了降B大调上，音乐色彩明亮丰富了起来，， 第40小节的临时变化音突出了不协和二度音程， 进一步渲染了男主内莫里诺跌宕起伏的内心世界表现出角色的徘徊和犹豫不决。“Si puo mo rir”这两句重复，第二遍与第一遍的处理要明显不一样，做出鲜明对比。这里运用了小七和弦和减小七和弦，要让气息有效控制正确的音准和音色进行演唱。

《偷洒一滴泪》作为经典的男高音咏叹调， 看似朗朗上口并没有太高的音，但是旋律基本都在小字二组“mi-la”之间， 这个区间是男高音的换声区， 旋律一直在上面“飘着”，所以是非常难唱的，像平衡木看似简单但是却非常难把控。歌者想要真切的表达出真正的内涵需要强大的气息支撑以及稳定的喉头位置和自身的文化修养和专业能力。

五、结语

对《偷洒一滴泪》进行贴合剧情人物的完美诠释， 就要从创作背景、音乐风格、人物性格形象刻画方面入手，做到烂熟于胸。本文通过对咏叹调《偷洒一滴泪》的伴奏织体、装饰音演唱、气息控制以及喉头稳定等方面的分析， 明确演唱中的重难点。歌者在唱歌中多思考、多进行想象，做到“三思而后行”，结合演唱技巧，分析自己是否唱出了心中“三思”后预判的音色，以点带面， 这样才能感染自己，感染听众。[6]

参考文献：

[1]关涛.对西方当代音乐的思考与评述[J].当代音乐，2015（05）：124-128.

[2]蘇日梅.多尼采蒂咏叹调《姑娘的秋波》作品分析与演唱技巧[J].当代音乐，2016（12）：52-53.

[3]陈岚.声乐演唱中气息的合理运用[J].艺术教育，2014（01）：225-226.

[4]吴凡.论咏叹调《偷洒一滴泪》人物分析与演唱技巧[J].当代音乐，2019（02）：91-92.

[5]王成.歌剧《爱的甘醇》中合唱的戏剧性探究[J].当代音乐，2015（21）：71-72.

[6]陈静.多尼采蒂咏叹调《香烛已燃起》之演唱分析[J].当代音乐，2016（10）：59-60.