漫谈评弹艺术的“说表”及“弹唱”中的技巧

摘要：博大的中国，几千年悠久的历史，众多的优秀民族，可算是真正的草根文化之源。苏州评弹是中国曲艺文化中的一朵奇葩。归源于这草根文化，苏州评弹的说表，能上天入地、能伏妖降魔，演绎人间不平事，流派唱腔的呈现，韵味十足。

关键词：“说话”到“说表”;特色角色;瞬间转换;唱腔“板腔体”;曲调优美

中国的曲艺就是草根文化之一，起源于民间，流传至今还是广受人民的欢迎，在我国人民群众文化生活中占有重要地位，如北方的相声，评书、快书、鼓书、东北的二人转，南方的评弹、滑稽戏等。我国曲种有三百多个呢？我是一名基层的曲艺工作者，一名苏州评弹表演的青年演员，坚持在演出第一线。

苏州评弹是吴语地区广大群众喜闻乐见的文艺形式，它有独特的艺术魅力，是雅俗共赏的艺术形式。通常说评弹是轻骑兵。它的表演形式很简单，一个人，一把扇子，一块醒木，就能评说上下五千年的兴衰存亡。两个人，一把三弦、一只琵琶，就能演绎茫茫人世间的悲欢离合。能够面对面的直接表演，直接与听众交流，因为演出老百姓熟悉的故事，无论在江南一带的乡镇村庄，还是城市的社区街道，我们能够经常听见叮咚的丝弦声、悠扬清脆的江南小调，一声声可以乱真的兵刃交接和骏马长嘶，一阵阵欢畅的笑语。评弹，在悠长的岁月里，一代代艺人边演出，边创作，实践中不断丰富和发展至今。

严顺开老师说过一句话：“别小看北京的天桥把式，上海大世界的把戏，越是这种地方闯出来的草根艺人，越明白观众到底爱看什么。”它不用所谓高雅艺术的“板起面孔说教”和下里巴人的零距离，心连心是它成功的最大资本。俗不一定是坏，许多如今被我们供奉艺术殿堂李的高雅艺术当年也是草根文化。从《诗经》到《国风》从宋词元曲到如今国剧的京剧无一不是来自民间。“说法现身”“寓教于乐”，评弹就是通过表演传统及现代的曲折离奇的故事，使人从中得到启发和教育。可贵的是经过几百年的继承和发展，摒弃糟粕而取精华。

一、评弹艺术中的“说话”到“说表”

评弹艺术的发展，是在一定的社会经济条件所形成的艺术环境中实现的。

从时代背景来说，明、清时期，评弹在苏州为中心的江南地区发展成为一项重要的文化活动，不是偶然的。由于商品经济的繁荣，这一时期江南地区城市性质发生了变化。

话谈“说表”是评弹艺术的基本手段，是评弹艺术区别于其它艺术的主要特征。“说表”的本质是说话，或者说是“讲故事”。从“说话”发展成为“说表”有一个历史过程。需要艺人经验的积累。人类表达自己的情感，说话是最基本的手段。所以最早的文学作品都是口头文学，无论中外都是如此。以后有个文字，用文字表达感情可以传播更广泛些。后有了戏剧，有声有色，热热闹闹，所以说话作为独立的艺术形式，作为口头文学的一种艺术形式，一直存在着，独立的品格。东晋时期《世说新语》宋《东京梦华录》包括小说与讲史，评话的前身。

从最早的话本和弹词本子来看：“说话”作为一种民间艺术，向前发展，由简到繁。三个方向延伸：一是向外不仅向内部延伸，还要讲故事中人物的性格、内心活动;三是说话的方式，注重說话的条理表达清楚、声音的节奏。评弹中的说表，就是在“说话”这种艺术形式不断发展的过程中产生的。

把用第三人称的讲故事，分解为一、二、三人称交替使用，即说又表，根据说表中的不同任务，区分“表白”“衬白”“官白”“咕白”多种不同的语言形式。“官白”是故事人物的对白，“咕白”是故事中人物的独白，“表白”是用第三人称对故事过程的表述，“衬白”是艺人跳出书外的一种评论。

二、弹词中的唱腔，“板腔体”音乐结构

《曲艺音乐结构形态多样——兼谈苏州弹词的板腔体特色》我所谈到的唱腔演变，节奏快慢，曲调变化等。我简单地把弹词唱腔和京剧唱腔比较，认为京剧有原版、二黄、西皮、二六、流水等许多板式，我们弹词没有，弹词唱腔只有一种模式那就是上下句结构，唱腔走势为上起下落，句间顿挫和下句的六字托腔唱法，这种结构始终不变的。弹词的字易腔，“加帽儿”“叠句联唱”都是唱腔结构的变化，板腔体的结构的确是多样的，弹词唱腔就属板腔体或者是板腔变化体。我是一位评弹艺人，并非音乐科班出生，只是喜欢，就像林青老师说不识庐山真面目。

苏州评弹从结构、关子、叙事、语言、表演、曲调、唱片、弹唱、风格、样式、美术及综合性多方面古老的剧种。有戏剧性的冲突，有起承转合，关子联想到美国戏剧家威廉。阿契尔的戏剧是危机的艺术。独有的特点，才是苏州评弹特有的魅力！

评弹艺术似一壶陈年的美酒，需要懂得品味，热爱民族文化的人来欣赏它，品尝它的味道！

参考文献：

[1]潘讯.《听声耳畔苏州评弹》[M].古吴轩出版社，2015.12.

[2]沈昊华.百度百科查询，美国戏剧家威廉（美国小说家、剧作家）.

作者简介：沈昊华，启东市评弹团。