论中国山水画传统笔墨与当代表现

2019-09-28刘超男

艺术大观 2019年12期

摘要：中国画是在民族文化基础上发展起来的，在很大程度上体现了传统文化的精髓。在新时期的发展中，相关部门需要大力发展中国画艺术，尤其是中国山水画，确保中国山水画笔墨在社会的发展中得以创新。中国山水画具有众画之首的手法，其不仅具有自身的独特意境，还能够代表中国文化精神[1]。基于此，文章介绍中国画笔墨的相关内容，分析影响中国画笔墨发展的因素，探索中国山水画传统笔墨和当代表现。

关键词：中国山水画;传统笔墨;表现

一、引言

中国传统水墨画在我国绘画历史上占据着重要的位置，是中国画主要的艺术表现形式，也是中国当代水墨画发展的源头。在传统水墨画和当代水墨画来说表现出了不同的特征，是因为随着历史的发展传统水墨画经过不断的发展.创新.继承，已经让中国水墨画从传统的形态向当代形态转变，而当代的水墨画画家们也正朝着承上启下、继往开来的目标努力着。

传统水墨与当代水墨有许多不同之处。传统水墨虽然借鉴过很多西方绘画的东西，但还是有很清楚的脉络。今天我们看到的当代水墨则更加具有实验精神与当代意识，不能用传统的审美观念去套它，应该将其建立在一个新的审美语言与基础体系上。既有装饰性，又表现当代生活的，不管怎么说这种实验是一种探索，值得鼓励。

二、中国传统水墨画画十分强调笔墨

中国传统水墨画画十分强调笔墨。笔墨对于绘画的意境和气韵有着决定性的作用，也是构成传统水墨画形式美和精神之美的重要因素，因此，笔墨既是绘画的造型手段和符号，又是一种独立的笔墨精神。中国水墨画的笔墨形态涵盖丰富的传统文化底蕴，是从绘画的形式与技法上升到画家心境的表达，画面上笔墨所呈现的虚与实，方与圆，刚与柔，阴与阳，苍与嫩，浓与淡，藏与露，奇与正，开与合，疏与密，生与熟等，这些相对的审美范畴，对立统一，巧妙的结合，饱含东方哲学的意蕴。

传统水墨画是讲求心境的，是心灵化的艺术，结合内心深处的共鸣，是传达情感的载体，用笔墨的浓淡和点线交错，以及明暗虚实的衬托、形体气势的开合，是一种深层次的艺术表现形式，同时也是一种灵机独运的境界的表达载体，蕴含了无穷的气韵。

三、对传统水墨画不断创新和丰富

当代水墨画画家们通过不断的深入观察和实践探索，在传统水墨画的基础了不断创新和丰富，其主要体现在以下三个方面。

第一，对传统笔墨进行深入研究和发掘;

第二，结合现代审美观念和相应的艺术表现手法，如光影明暗、肌理效果、平面构成等;

第三，借鉴油画、版画、水彩、民间工艺等其他书画门类和艺术形式来丰富笔墨。

通过以上三个方面相辅相成，互为表里，为中国水墨画画的笔墨创新谱写出新的篇章。

四、结语

传统水墨必须重视笔墨，不管是中国传统水墨画还是当代水墨画，笔墨都对于山水画艺术有不可磨灭的贡献。继承和弘扬中国水墨画的笔墨的优秀传统，使中华民族传统水墨画艺术更加辉煌和灿烂，也是当代水墨画家的重要使命。

参考文献：

[1]高雪微.对中国画笔墨创新的思考[J].艺术品鉴，2017（01）：238.

[2]谢东野.中国传统笔墨对当代写意油画的影响分析[J].艺术品鉴，2017（02）：225-226.