当代女性艺术家的自我认知

张露晓

摘要：当代艺术家不仅转变了思想观念，还对艺术发展的脉络有了新的认识。近年来，女性艺术家越来越多，女性艺术家为当代艺术发展做出了很大的贡献，在艺术界中的地位越来越高。随着女性艺术家对自我认知的不断提升，女性艺术家在作品呈现方式方面、视角方面以及审美风格方面越来越有别于男性艺术家。在艺术创作过程中，女性艺术家建立了女性特有的艺术标准，并形成了女性艺术模式。很多女性艺术家的作品中能够体现出强烈的性别意识。本文对当代女性艺术家的自我认知进行了探究。

关键词：女性艺术家;自我认知;审美风格;思维

艺术家若想真正理解艺术，对艺术形成正确的认知，需要在创作过程中用心感受艺术，仅仅通过语言理解艺术是远远不够的。当代女性艺术家与男性艺术家在对艺术的认知方面、介入角度方面不同，女性艺术家的艺术作品与男性艺术家的作品相比，不仅更具个性化与私密化，其感性色彩也较为丰富。女性艺术家的创作灵感主要来源于生活经验与生活方式。当代女性艺术家在当代艺术的探索过程中不断提高自我认知，发现了自我艺术价值。

一、女性艺术家对当代艺术的认知

（一）当代艺术的概念

从时间上来说，当代艺术可以理解为当前的艺术或现阶段的艺术;从内涵上来说，当代艺术是具有现代精神、现代形式、现代内容的艺术。当代艺术有着较为明确的时间界定，当前阶段的艺术都可以被称之为当代艺术，但当代艺术没有明确的内涵界定与核心界定。当代艺术的特征较为鲜明，其与传统艺术的不同之处主要在于三方面，一是思想观念方面，二是技术更新方面，三是时代背景方面。艺术发展的脉络与所处时代的思想观念对艺术创作来说有着非常重要的影响，女性艺术家应当转变思想观念，充分了解艺术发展脉络，增进对当代艺术的认识。

（二）当代艺术的表达

当代性可以说是一种高峰体验，在当前的阶段，是人类最前沿的“真理”，只是这一真理具有较大的临时性。当代艺术既不是一种形象，也不是一种物质，而是一场哲学思辨，很多艺术家认为当代艺术具有灵魂，是一种精神。对于当代艺术来说，社会维度、自我维度、政治维度以及社会维度的重要性取决于艺术家的世界观，由于每个艺术家的世界观不相同，因此当代艺术的表达并没有固定的形式。

高级的当代性追求完美，渴望能够获得持续性存在，其既没有重复已有的方法，也没有重复已久的经验，而是不断探索未知的真理，不断拓展发展空间。当前时期，社会价值观的变动较为激烈，在社会价值观的影响下，艺术家应当重新审视人与社会之间的关系，并对二者所形成的生命张力给予重视。人与社会之间的生命张力对当代艺术有着非常大的影响，能够对艺术的原生语言机构进行改变，就拿绘画来说，人与社会的生命张力改变了多种绘画传统，如：近代写实油画传统、中国水墨画传统等[1]。

二、女性艺术家在当代艺术中的角色

（一）女性艺术的视角

男性艺术家在作品中喜欢表达具有社会性与哲学系的叙述事件，并且这些叙述性事件与个人情感、个人生活的关联性不大，而女性艺术家对这些叙述事件的兴趣不高，很少在作品中进行表达。女性艺术家的内心情感较为丰富，在艺术创作过程中较为注重内心真实感受，其作品的最大特点就是具有明显的情绪化色彩。女性艺术家较为感性，她们不仅在创作题材方面缺少理性分析，在主题的把握方面同样缺少理性分析。艺术具有感性特征，女性艺术家对艺术的感性特征较为重视，并将艺术的感性特征较为直接地呈现在艺术作品中。大多数女性艺术家对哲学性内容的关注程度较低，而对人性、情感、生命等话题的关注度较高，这与女性天生的母性有关。由于女性具有天生的母性，因此女性艺术家的审美风格更具特殊性与独立性。

敏感与优柔是女性艺术家与生俱来的特性，在加之其特有的直觉，使其能够敏捷地捕捉到美。女性艺术家大多是发散式思维，并且充满感性，女性艺术家的这种思维虽然能够为其作品带来美感，但同样也对其艺术创作形成了一定的限制。女性艺术家与男性艺术家相比，需要承担的家庭责任较多，既要照顾家庭又要进行艺术创作，一些女性艺术家常常感到非常疲惫，对此，女性艺术家需要将艺术作为自己的信仰，始终坚持艺术创作。若女性艺术家没有将艺术作为信仰，没有将艺术视为生命，当生活的瑣事与艺术创作发生冲突时，一些女性艺术家很有可能为了生活而放弃艺术，中断自己的艺术追求道路。

（二）感性是女性艺术的符号

无论是女性艺术家艺术作品的风格还是艺术作品的表达方式，人们都很难用理性对其进行分析。女性艺术家的艺术作品较为真诚，这种真诚很容易打动别人，能够让人感性地看待女性艺术家的艺术作品。当代的女性艺术家在现实中并没有刻意地强调自己“女艺术家”的身份，作品中所记录的皆是真实的状态与真实的生活。在面对质疑时，女艺术家依然能够坚持自我，并非为了创作而创作，始终认为“我就是我”。

为了不使生活中的琐事影响艺术创作，很多女艺术家尽可能在艺术中创作中不受生活烦恼的影响。由于母性是女性艺术家的天性，因此女艺术家的内心较为温暖，这种温暖能够直接表现在其作品中。除了暖意之外，女性艺术家的艺术作品中还具有一丝建立在暖意中的幽默感。感性的存在使女性艺术家的作品与男性艺术家作品存在较大不同，人们可以根据艺术作品中的感性因素辨别女性艺术家的作品。感性是女性艺术家的重要符号，她们想去掉作品中不切实际的装饰，露出作品的真实。弗里达·卡罗是墨西哥的著名女画家，她曾说过只画现实的自己。弗里达·卡罗所创作的画大多数尺寸较小，主要是因为她经常在病床上进行艺术创作[2]。弗里达·卡罗在画作中将自己所遭受病痛折磨的痛苦心理展现得淋漓尽致，使观赏者能够设身处地地感受弗里达遭受的痛苦，通过其作品，人们仿佛看到了当时墨西哥社会的缩影。女性艺术家利用小基点映射当时的情况，也是女性艺术创作的一大特点。

三、通过现代艺术思想观念寻找自我

由于每个艺术家所处的社会环境不同，文化环境不同，因此艺术家之间的艺术情怀不同。通过当代艺术家的艺术作品，能够看出当前时代的特征。当代艺术家的艺术作品中含有三种符号，一是“此地”的符号;二是“此人”的符号;三是“此时”的符号[3]。“此人”代表艺术家本人;“此时”代表当时的时代;“此地”代表当时的社会环境。当代艺术具有超越性与个体性，这两个特性的存在使当代艺术具有很大的真实性。

梁克刚是我国当代的知名艺术家，他认为艺术家的思想非常重要，只有具备出众的思想才能成为高水平的艺术家。在以往的艺术中，技术、语言结构等非常重要，而对于当代艺术来说，不仅需要较高的技术与合理的语言机构，还需要前卫而先进的思想。以往艺术界的艺术家认为技术属于手艺，而在当代艺术中，技术不再是一种手艺，而是一种可以表达艺术家创作观念的工具。当代女性艺术家应当在艺术创作中不断搜寻属于自己的符号，不断探索思想观念表达方式。当代女性艺术家在创作中不仅要注重艺术的运用，还要注重符号、语言方面的认知与自身情感的诉说。很多女性艺术家进入艺术界的大门后，首先尝试的是学院派的现实主义，一段时间后，会向当代艺术观念而转变。在艺术观念的影响下，女性艺术家会不断升华自己精神世界的思想。每位女性艺术家在最初接触现代艺术观念的时都是非常生涩的，特别是对于从小接受正规学院派技法训练的学生来说，向现代艺术观念转变的过程较为困难，因此艺术家需要学会取舍，在语言学、哲学思维等学习中不断积累。当女性艺术家过去初步转变阶段后，会逐渐接受现代艺术观念，在艺术创作过程中不仅技术语言的运用更加熟练，思维方式也会越来越灵活，此时的女性艺术家能够不断探索自我，提升对自我的认知。

四、结论

“认识你自己”是希腊德尔菲太阳神庙中的箴言，告诫人们应当在生活中认识自己，当然，女性艺术家也不例外，当代女性艺术家也应在艺术创作的过程中不断提高对自我的认识，清晰地认识到当前社会的环境，增进对自身精神状态的了解。当代艺术不仅包含艺术本身，还包含艺术家的理性与感性，对于感性较多的女性艺术家来说，可以在作品中充分的表达自己的感性，从而实现现实主义到当代艺术的转变。

参考文献：

[1]魏尔雅.父权社会的性别意识形态与女性艺术家的自我意

识[J].保定学院学报，2015，28（01）：77-81.

[2]侯珊珊.浅析女性形象在女艺术家绘画作品中的多样性[J].

美术教育研究，2015（07）：30.

[3]杨之琬.艺术与生活高度结合的奇葩——以色列女艺术家

伊拉娜·古尔的私人美术馆[J].装饰，2012（08）：68-69.