浅谈“以人为本”在现代陶艺设计中的运用

张悦?田晓冬

摘要：随着社会的发展，人们生活水平日益提高，人们对于陶艺设计不再仅仅满足于实用功能，与此同时，人们审美水平也在逐步提高。而对于陶艺设计中的情感需求越来越强烈，人们对于个性化设计的热情也随之高涨。“以人为本”的设计思想，字面解读为以人为设计的核心，为“人”而设计，此中“人”是个广义概念，泛指老人，年轻人，孩童，无论什么职业，怎样的身份还是年龄都可以是设计所服务的对象，是设计服务的核心。因此本文主要从以人为本的设计理念出发，分析这种理念对于陶艺设计的材质，装饰，个性化需求，设计对象，绿色设计等方面的应用。

关键词：以人为本;陶艺设计;运用

一、引言

我们之所以设计，是因为设计是为了人类创造美好生活，陶艺设计的设计宗旨亦如此。传统的陶艺设计往往因为设计的对象，而受到种种限制。其主要是迎合社会的上层阶级，而上层社会阶级的眼光决定着陶艺设计的美与丑，好与坏。而当今设计打破传统设计理念的条条框框，聆听大众的声音，满足大众的需求。所以说“以人为本”设计理念无疑成为现代陶艺设计在的重要一环。

二、“以人为本”的设计思想的解读

“以人为本”中的“本”在哲学上可以有两种理解，其一是世界的“本原”，其二是事物的“根本”。以人为本的本，不是“本原”的本，是“根本”的本，它与“末”相对。这个设计理念是一种肯定人在社会历史发展的决定性作用，突出人的主体地位。而在设计上，这个概念在20世纪60年代被提出，几乎涉及诸多设计门类下绝大部分的专业，如视觉传达设计，建筑设计，环境设计，公共艺术，陶艺设计等等。要充分考虑人的因素，人的情感和心理，艺术设计要与人的生活方式相适应。由此可见，这个理念对于当今设计的意义非凡，不仅关系到我们当前的设计状态，也关乎未来的设计前景。也就是说我们不仅要考虑到当代人们的需求，还要为我们后世的子子孙孙考虑，这就要求设计师，广泛的利用绿色设计的设计理念达到“以人为本”的设计目的，在设计同时尽可能地不对环境造成污染，不对生态造成破坏。

在陶艺设计中，“以人为本”的设计主要表现在陶艺的实用功能和造型形态上。实用功能满足人们基本要求，以合理的设计使人的生活方式便捷且舒适。造型形态上，通过肌理，色彩，触感和视觉感受，给人亲切自然之感。尤其在现代生活节奏快的状态下，当人们面临巨大的社会压力时，这种感觉给人精神慰藉，舒缓紧张情绪，在这时“以人为本”的设计理念的重要性体现得淋漓尽致。

三、现代陶艺特征与传统陶艺特征的区别

陶艺是指利用陶土，黏土按比例混合，再设计形状，经过高温烧制而成的工艺品。传统陶艺是现代陶的土壤，现代陶艺是吸收了传统陶艺的养分逐渐发展的。一方面现代陶艺继承传统陶艺的基本的材料，技术，制作工艺，艺术形态，另一方面现代陶艺不断地突破传统陶艺的局限，创作出更多样的更优秀的设计作品，是对于传统陶艺的设计的服务对象，风格造型，制作工艺的全方位多角度的升级。

（一）区别之服务对象

我国历史上的封建统治，曾经社会阶级划分分明，把人分为三六九等。在这样的背景下，传统陶艺是以上层的统治阶级的利益为出发点，迎合少数人的审美需求，比如皇家瓷器大部分是不考虑批量生产，是独一无二的，是完全根据统治阶级的喜好“量身定做”的。 以清乾隆各种釉彩大瓶时期的为例，是为了满足乾隆华丽繁缛的审美，集各种高温、低温釉、彩于一身，使用了十几种烧瓷方法制作而成。而现代陶艺的服务对象是社会大众，推崇的是人生而平等，艺术没有高低贵贱之分。

（二）区别之风格造型

从风格造型的角度来看，我们可以打个比方，传统陶艺设计像成年人，稳重，保守，拘谨。而现代陶艺就像孩童，自由自在，天真烂漫。传统陶艺风格保守，中规中矩，缺乏创新，导致了千篇一律艺术形式。传统陶艺设计追求规则和对称，而现代陶艺风格造型多元，设计师们又很强的自我表达意识而且善于融合新时代特征与审美，使得陶艺设计具有现代文明的魅力，汲取了传统陶艺的精华，通过现代的理念，元素和科技将其发扬光大，为陶艺作品的艺术形式创造了更多的可行的道路。

（三）区别之制作工艺

从制作工艺的角度来看，传统陶艺受到了自然条件的诸多限制，材料也远不如现代陶艺丰富，所以人们只能被动的选择材料，而不是主动的挑选材料。再加之制作条件也不够成熟，陶艺制作过程可谓是困难重重。而现代陶艺紧随科学技术发展，在艺术与科学的而不断整合中，为现代陶艺提供了很多有利的条件。 比起以往的落后的的烧制方式，现如今的电窑，气窑使得制作更加便捷且环保。

无论是传统陶艺还是现代陶艺，都是我国文化的瑰宝，而现代陶艺作为一种新的艺术形态，在原本传统陶艺设计的基础上发展而成，搭载着现代的文化符号和元素，创作出的作品既浪漫而又生动。作为当代陶艺设计师在继承传统过程中也要不断地思考和总结，比如说如何将传统与现代交配，孕育出前所未有的艺术表现形式。如何为传统陶艺注入新鲜血液，使得传统焕发生机活力，这都是作为陶艺设计师的职责之一。现代陶艺也需要“调味剂”，根据当代人的“口味”，借助现代技术，使得现代陶艺设计多姿多彩，并且将这门古老的艺术与现代艺术产生共鸣。

四、“以人为本”在现代陶艺设计中的具体运用

（一）陶瓷设计中的人文关怀

陶瓷设计的服务对象由原本的少数的贵族阶级扩大至社会各阶层，大众对于设计的各种要求，设计师们都会尽量满足。而隨着当今经济的飞速发展，现代化的脚步越来越快，大众的审美水平也相应提高，对于生活水平有了更多的要求与期盼，已然不满足于陶艺设计的实用价值，这就要求陶艺作品不仅要有血有肉的，更重要的是有感情，使人感到亲切，能够与当代人交流，丰富人们生活情趣，并且能够与大众审美有共同语言。

以上图为例，陶艺家别出心裁地从造型角度出发，充分利用陶瓷的可塑性，茶壶的设计妙趣横生，富有创意，实用功能与审美功能兼具。将原本茶壶的盖子设计成荷叶的形状，而壶身采用了莲蓬的形状。此时，细心的看客发现，茶把的表面有不规则的圆点，并且裸露在外面的茶把的接口也留下几个小圆孔，原来这是莲藕。在壶嘴处茶壶这样的设计可谓是妙趣横生，富有创意，作品使用大自然的元素，体现了人与自然和谐相处的意境，拉近了陶艺作品与人的距离。

反观现代的陶艺设计，在日常生活见到陶艺作品已经不足为奇了，们更加乐于将陶艺作品放置于室内以达到装饰的目的，供家人或者客人欣赏，体现出良好的艺术性和文化性，增添了生活情趣。在这个人与艺术的交流之中，产生的共鸣给人以精神层面的享受，给冷漠的生活带来温暖又明媚的阳光，满足人们的情感需求。“以人为本”的设计理念在当代熠熠生辉，这种设计思想拉近了人与自然的距离，设计的作品有文化内涵，而且广度与深度兼备。

（二）陶艺设计中的可持续性设计

“生态设计” 又称“绿色设计”，是20世紀80年代末的设计潮流，依然是如今二十一世纪设计领域的关键词之一。可持续性设计就必须达到如下几个要求，合理利用自然资源，使用环保型的材料，尽最大的可能降低污染，在满足当代人的需求时，不可妨碍后代人类的生存和发展。在科技不断进步的条件下，且自然环境问题日益严峻的背景下，要想达到“以人为本”设计目标，我们更要关注陶艺设计的绿色环保，最终还要面对人类文明的可持续性发展。

江西的景德镇每天大批量生产瓷器，其中不可避免地出现了残次品或者瑕疵品，众所周知，瓷器经过高温煅烧之后，无法恢复原貌，最终只能被当作垃圾，丢弃在令人遗忘的角落。由美国艺术家提出的“再生陶瓷”的概念便应运而生，即废弃陶瓷回收再利用，艺术家通过回收这些废弃的瓷器，将其碾碎，利用新型的制作工艺，创造了精美的艺术品 。通过这个制作工艺制作的陶瓷，别具一格，新的结构和装饰给人眼前一亮，更为重要的是为节约资源的也做出了很大的贡献。

五、结语

在现代陶艺设计中，设计师更加注重人的体验感，将自己的情感投放在自己的作品里，使得冰冷的陶艺有了“温度”。在发展的角度看，设计师同时也要为后世考虑，将环保的理念与设计制作有机结合。“以人为本”的设计理念对陶艺创作的影响十分深远，两者密切相连。而随着现代化发展。这个设计思想运用于陶艺设计中，既满足了人们本的物质需求，保障人们能够正常生活，又满足了人们的精神需求，体现了人文关怀，为生活带来的趣味与美好。

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