探究“非遗”时代传统古筝艺术的保护与传承

刘欣

摘要：以传承传统古筝文化为前提，针对非遗时代下这一传统艺术的保护工作展开分析，首先介绍古筝艺术传承与保护的必要性，其次总结当前需要解决的问题，并且提出树立新的古筝文化传播方向、保护古筝艺术传承人、培养专业的古筝表演人才、扩大古筝艺术的宣传四点建议，让更多人了解传统古筝艺术，以期能够拓宽在现代社会的影响力。

关键词：“非遗”时代;传统古筝艺术;保护;传承

古筝是我国的传统乐器，属于传统艺术领域的一项瑰宝，演奏出优美的旋律可以让人们了解到其中蕴含的精神底蕴，无论是在古代还是现代都是受到人们青睐的艺术。进入到“非遗”时代之后，以古筝为代表的我国传统艺术的保护与传承面临一系列问题，如何让年轻人群了解这一艺术形式，学习古筝演奏技巧，是目前研究的重点内容。鉴于此，下面针对非遗时代的传统古筝艺术展开分析。

一、传统古筝艺术的保护与传承必要性

古筝作为中国传统乐器，蕴含着中华民族的灿烂文化，传统筝曲体现出我国处于不同时期的社会文化艺术。针对古筝曲目进行传承，既可以潜移默化的传承民族文化，也可以帮助古筝演奏者学习音准与技法。以我国北派筝为代表，其中的河南筝派也被称作中州古调，演奏风格苍劲有力。派别的形成是以河南民间音乐一大调曲子为基础，也被称作鼓子曲。河南筝曲的练习可以显著的提升基本功，特别是左手的“游摇”技能。进入非遗时代之后，我国传统筝传承与保护已经十分紧迫，因为社会上缺少关注，大师弹奏技法的整理、弹奏原声的视频录制比较少，高校教学中并不涉及丰富的传统筝曲等因素，导致这一传统艺术面临失传。

二、“非遗”时代传统古筝艺术保护与传承面临的阻碍

（一）传统古筝文化的传承不到位

古筝是我国的传统民族乐器，在古代属于高雅音乐，并非所有人都能欣赏。但是进入近现代之后，古筝艺术实现普及，越来越多的古筝爱好者从事到艺术学习，人们了解古筝演奏技法、曲目与文化更为便捷[1]。但是，传统古筝文化的传承方面也存在一些问题，例如各流派传人的保护不足，得不到应有的重视，演奏艺术经验没有很好提炼，大师的影像资料很少，市场上很难寻到;相对年轻的古筝艺术家，老一代艺术家接触电子媒体的经验不足，没有很好的传播渠道;社会上对于古筝传统曲目的学习研究不足，传统古筝文化没有得到良好传承。

（二）从事古筝行业人才缺失

传统古筝的保护与传承必须要有足够多的人才，才能够扩大这艺术在社会上的影响范围，传统古筝艺术的传承和保护工作才能有效实施。虽然古筝的学习人士比较多，但是更多是作为爱好来学习，对于传统古筝文化了解并不深入。传统古筝流派传人大多未在高校授课，更多是靠口口相传培养艺术后续人才。后继人才的匮乏，反过来影响传统艺术的传播和传承，也缺乏与时俱进的创新和发展。

（三）传播途径有限

由于途径有限，古筝文化的传播与技法的传承等效果还不理想。行业内规模与影响力比较大的方式只有古筝表演，但舞台演出的机会却很少，演出成本也很高，人们在日常生活中并没有更多的机会接触到古筝，限制了传统古筝文化传播的效果。在非遗时代下，新媒体的出现为古筝文化与艺术提供了传播的途径，利用互联网和移动网络，可以随时为人们推送一些与古筝有关的内容，这是拓宽古筝传播途径的有效方法。

三、“非遗”时代传统古筝艺术的保护与传承建议

（一）树立新的古筝文化传播方向

古筝具有开放性与古朴性的特征，传承与保护这一传统文化，需要遵循“推陈出新”的原则。在我国传统乐器中，古筝深受人们的喜爱，有数千年的发展历史，韵律与音色比较独特，具有极高的传承价值。鉴于此，“非遗”时代下保护与传承传统古筝艺术，需要始终秉持工匠精神，传授传统古筝演奏技法，将传统古筝艺术真实地呈现在人们面前。同时，在多元文化相继交织与影响的现代社会中，以传统文化的魅力激发古筝演奏人员，对古筝曲目与演绎方式进行创新，这是古筝文化新的传播方向。

比如可以创新古筝独奏、乐队协奏、乐队重奏等表演形式，融合流行音乐伴奏、西洋乐队合奏的表演形式。不能单一的强调创新，必须传承古筝传统文化，以免发生本末倒置的问题。古筝文化具有极强的包容性，将优美旋律和现代社会、自然环境紧密结合，为传统古筝文化的保护与传承赋予价值，拓宽历史文化的传承渠道，让更多人了解传统古筝艺术。

（二）保护古筝艺术传承人

现阶段，最紧迫的事情就是要保护艺术传承人。艺术的传承历史长河中，艺术传承人就是灿烂的瑰宝。一方面，做好艺术传承的总结和提炼。正如曹正大师所言“茫茫九派流中国”，各派的古筝曲目及演奏方法各具特色。古谱的搜集整理，古筝制作工艺的探究梳理，弹奏技法的归纳挖掘等，民间艺术的保护任重道远。许多优秀的民间艺人，古筝流派传承人被埋没在了乡间，他们的艺术财富没有得到更好的整理，也没有更多的途径传播。先保护，再传承，这需要政府或者协会牵头，发动社会力量，重点排查、保护、扶持民间优秀

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的艺人和传承人，以及挖掘优秀民间艺术文化，共同整理、开发“非遗”艺术财富。另一方面，做好艺术传承的传播和传承。通过将民间艺人引入高校，作为高校课程的组成部分，也可以组织全国、省级民间艺术交流大会，推广传播传统艺术。通过现代的媒体平台，录制“非遗”古筝艺术的音像资料，在主流媒体传播，保证艺术财富的传承。

（三）培养专业的古筝表演人才

传统古筝文化的传播一方面要渗透在人们的生活中，通过日常生活与古筝文化的结合调动人们的学习兴趣，另一方面也要与学校教育相结合，提高古筝教学的专业性，这是保护我国传统古筝文化的重要途径[2]。各个阶段的学校教育中，都可以设置古筝相关兴趣课程，让学生可以有更多机会接触到古筝文化，感受古筝文化历史。期间教师可以播放古筝演奏的视频，创建古筝教学情境，以历史文化背景和古筝技法理论为基础，帮助学生能够循序渐进地了解古筝文化，发现古筝文化中蕴含的魅力，从而形成传承、保护这一传统文化的观念，参与到推动古筝文化发展的队伍中[3]。

鼓励建立各级学校、专业院校、协会、社会多层次的古筝乐团，学生、老师、古筝爱好者可以在课余时间参与社团活动，有机会参加古筝舞台实践活动，展现传统古筝艺术的魅力。古筝乐团的建设，既培养和训练了专业性强的古筝表演人才，又扩大了这一传统文化的传播范围。

（四）扩大古筝艺术的宣传

在非遗时代下人们对于古筝这种传统文化的关注度逐渐减少，尤其是学生，受外来文化冲击的影响，对于古筝文化的了解比较有限[4]。所以，为了扩大传统古筝文化的影响力，建议在高校和主流媒体展开宣传，一方面可以增设古筝曲目鉴赏、技法学习等课程，让人们更加深入的了解古筝文化，另一方面可以在校园内宣传古筝文化，培养学生对古筝文化的兴趣，为学生介绍一些古筝的故事，在潜移默化中感受传统古筝古筝文化。

四、结束语

综上所述，为了能够在非遗时代下积极传播传统古筝艺术，需要明确这一传统文化的传承方向，保护古筝传承人，培养古筝演奏人才，扩大这一传统文化的影响范围，先保护后传承，先推广再培养，引导了解人们古筝文化，形成传统古筝艺术的学习兴趣，主动投入到古筝艺术的保护、传承队伍中。

参考文献：

[1]薛蓮.新时期古筝表演的传承和创新发展探究——评《文

史谈古筝》[J].中国教育学刊，2020（02）：127.

[2]徐溶泽.传统作韵技巧在现代古筝演奏技法中的运用研究

[J].黄河之声，2019（21）：39.

[3]王战.试论当代古筝演奏技法的传承与发展[J].北方音

乐，2019，39（08）：64+66.

[4]张磊.古筝艺术的传承与发展分析[J].戏剧之

家，2019（13）：98.