杂技柔术漫谈

王鑫玉

【摘 要】柔术作为我国较为古老的杂技项目之一，被业内誉为挑战极致以及永攀技巧极端的人体表演艺术形式。而不断突破创新、挑战不可能也是柔术的内在特质。其运用了不同的道具形式，很好的体现了自我个体的柔韧性。为进一步推动杂技柔术的发展，本文对其展开探究，以期对同行业者有所借鉴与帮助。

【关键词】杂技;柔术;柔韧性

引言

早在我国古代就曾有“倒挚面戏”的表演，其对于表演人员有着较高柔韧度要求。人的筋腱等在个体不断的发展过程中会慢慢的变硬，但基于长期的练习期间则会进一步使得肌体的整个筋腱以及肌肉更为柔软以及绵长，其训练方式与瑜伽的练习有一定的类似性[1]。时至今日，柔术已经成为我国十分特色的杂技项目之一，在业内更是有着一定的地位。因此有必要就该杂技项目进行探讨。

一、柔韧度练习

主要指代对个体肌肉、皮肤以及筋骨等的拉伸情况的锻炼。单纯的有着一定的软度势必不够，机体的各种活动主要基于骨骼支撑，柔韧度为骨骼关节间隙拉伸以及肌肉松弛等方面的联系，因此基础柔韧性的训练尤为必要[2]。

柔术的基础练习分为多个流程，依据年龄分析，柔术练习的最合适年龄为十二周岁左右。年纪过低可能会促使学员骨骼在生长期间存在偏差，而年纪过大则可能导致机体、骨骼等出现不必要的损害。初步练习期间，腰部、腿部以及肩膀等部位的训练尤为关键[3]。腿部的练习讲究横叉、竖叉以及压腿等方面，下叉的力度应当循序渐进，在底部着地后，基于半年以及更长的时间在前后腿中增加一定的木砖。底部着地不断进行，木砖高度也不断增加，最终实现对胯部的有效打开[4]。

压腿练习包含多个方面，例如前腿压、旁腿压以及后腿压等等。这之中，为了确保整个呈现画面的美观性，对于膝盖部位以及脚背部位的练习尤为关键。脚背区域的柔软性以及伸展性会显著提升表演者的腿型长度，膝盖不可以鼓包，其柔韧度直接反馈出腿形情况[5]。这些均为日常练习的重点内容。

二、腰、肩部练习重点

首先，胸腰联系，其主要指代上躯干部柔软情况的拉伸，学员在练习期间主要进行下后腰，随后抬头或者靠地担前双腿。该部位的柔软情况也直接关系到表演的成败;其次后腰练习，即辖区干部柔软性的拉伸，实际练习主要以时间的循序渐进为主，练习者需要长期的不断拉近后手和后脚跟之间的间距，即从抓脚脖开始练习;最后，胯腰练习，即后腰之下的臀胯部，表演人员在练习期间后手抓住脚脖子，随着时长不断增加，慢慢往身体前端移动，拉近头部和臀部之间的间距。

肩部的练习也同等十分关键，肩部位于肌体的上肢，其柔软性以及灵活性等对于整个形象而言也十分关键。肩部位置的练习可以是双手扶高进行压肩练习。另外，随着训练强度的慢慢增加，可以为双手抓秋千，双腿上扬以及双臂区域往后进入，随后双腿往下，随身体的自然重量，往下拉伸，直至最终抵达双肩自传一周。而包括腰部、膝盖以及脚部等部位的柔韧性不断增加，后腿也会逐渐的变软以及呈现一定的美感。

三、节目选择

实际当表演者的各方面柔韧性均得到一定的要求后，可以对其开展相关节目策划。其主要指代各个表演者可以较好驾驭哪一类柔术形式，这主要由各个个体的自我条件情况来决定。由于柔术的节目形式多样，例顶碗要求学员有着一定的柔软性条件，此外还要求学员有较好的顶功水平。射箭，则需要表演者有着绝佳的软度基础上，对于腿形以及平衡能力等方面均有着较高的要求。独立的肢体软功，需要表演者有一定的音乐水平以及舞蹈技能。滚杯以及玻璃塔等则需要表演者有着较好的人和道具的驾驭水平。

柔术转毯则不单单需要表演者有着一定的韧度水平，同时还应当提升自我对于毯子的手脚旋转水平。此外，包括椅子顶、咬花等各式各样的软工项目，均对表演者提出了非常高的柔韧性的要求，并在熟练度以及驾驭性、自身平衡能力方面也有着一定的要求。

四、柔术发展

我国传统形式的柔术节目主要为表演者对自我个体柔韧性的演绎，以及对于常见器具等的运用。数年前，著名的太阳马戏团曾推出了四女子柔术项目，很好的演绎了在没有任何道具情况下的节目演绎。

表演人员依托自我的机体的开合柔韧性等来逐渐征服现场观众。利用各种高超的动作组合搭配声光特效、超前服饰以及流线身段，开启了柔术表演的新的时期。我国的传统柔术表演项目主要以女子演绎、舒缓音乐以及演绎者和道具的高度结合为主。而现如今的世界主流的柔术节目则已然发生了质的改变。目前处于柔术杂技项目顶端的作品，大多数为节奏较快的音乐类型为主，整个节目暗含着鲜明的主体，服装造型也有着一定的特色，讲求线条应用的热情与奔放。而这与传统的柔术讲求舒缓以及绵长的形式大相径庭。柔术节目并不是只有女子才能表演，蒙古国就有着专业的男子柔术表演团队，例如“男子软功顶技”就曾先后参加了国内以及国际上各项杂技赛事，并获得了一系列成就。

实际软功以及柔术等技艺存在于各个其它形式的杂技项目中，可以说是杂技表演的最基本练习项目之一。唯有兼具较好的柔韧性，方能在实际表演舞台中可以更为专业的呈现演绎者自我的技能实力以及肢体的表演魅力，提升整个舞台效果，并为观众带去一场完满的视觉盛宴。

而纵观整个杂技节目的表演趋势，未来杂技表演将朝着更为多元化以及多方向性方向延伸。包括服饰方面、音乐方面、灯光效果以及动作技巧等各个方面，均逐渐尝试和其它的杂技项目进行融合与创新。柔术不单单有着瑜伽的身心调节等方面的功效，此外也很好的人体自我不断朝着极限的方向超越与发展的精神。作为艺术与技术的延伸，柔术也在不断的向着人们传达积极进取、开拓向上的精神理念，因此往后杂技表演项目势必会有着更为广阔的发展市场。

五、结束语

杂技柔术对于技术的要求较高，讲求技术的核心理念。其表现形式也主要以表演者的肢体语言以及各类高难度的动作为主。因此，柔术杂技的创新不单单需要更高难度、更为博人眼球的各种动作的集合，同时还应当将演绎的理念、传达的思想、舞台和灯光等进行综合汇聚，基于开拓性的思维以及前沿科技对杂技柔术实施全面性的包装，从而将绚丽多彩的柔术艺术呈现给广大观众。不断突破、勇于创新、突破极限是柔术发展的内在实质。创造和发现是艺术的灵魂，离开了创造则也就没有艺術可言。柔术技艺的传承和发展，把常年的锻炼积累的技能与节目演绎出来，是每一个杂技表演者的职责。创新，则是基于传统艺术形式上的不断完善与提升，从而使其更为符合社会时代的发展以及观众审美理念。因此，柔术艺术创新不单单包含艺术形式方面的创新，同时也是艺术理念以及思想等层面的创新。越来越多年轻人群从事柔术表演行业，越来越多的新型理念以及技术形式逐渐与柔术节目的结合，势必会推动柔术杂技项目的不断突破创新发展，促使柔术杂技始终焕发新的生命力与活力，不断向前发展。

参考文献

[1]龚莉梅.试论杂技节目《柔术滚杯》的表演特色及文化内涵[J].戏剧之家，2017（6）：166-166.

[2]赵双午.从《柔术》、《转碟》的创编看杂技艺术的创新[J].创作与评论，2010，000（003）：112-113.

[3]王静华.杂技《双人滚杯》节目的人才培养[J].杂技与魔术，2012，000（004）：P.16-17.

[4]方思建.浅谈提高杂技表演能力的几点思考[J].读与写（上，下旬），2015，000（012）：404-404，406.

[5]徐英.创作《窗花——女子柔术》的杂技情缘——忆全国青少年杂技比赛金奖节目之创作[J].杂技与魔术，2010，000（003）：P.40-41.