刘冰：用戏曲讲好中国故事

刘尚君

“苏三离了洪洞县，将身来在大街前。” 十几年前的那个暑假，只要父母前脚刚出家门，刚刚迷上戏曲的刘冰便偷偷在家里有模有样的唱起了京剧《苏三起解》。那年，他刚读初中。

那年盛夏，刘冰经常搬着小板凳去家附近广场上的凉亭坐着，听老票友们敲锣打鼓、吹拉弹唱，学着他们哼着调调，端着架势起个范儿。谁能想到，这一学，他便想学一辈子。

转眼间十余年过去了，刘冰已从凉亭中的小小少年成长为戏曲舞台上的当家花旦。穿上戏装，他风情万种，落落大方，云卷云舒，顾盼自然。卸了装扮，他是眉目清秀的书生，不骄不躁，不愠不火，进退有度，彬彬有礼。

“我不挂帅谁挂帅，我不出征谁出征。”一曲《穆桂英挂帅》，刘冰一开嗓，甘甜如露的嗓音能唱出不卑不亢的铮铮傲骨，年纪轻轻却能彰显英雄的道义与担当。梨园寻梦，刘冰师从豫剧大师马金凤先生，并研习京剧梅派艺术，曾被评价为“梅门马派、戏曲新秀”，他代表着中国戏曲界的未来和希望。这是所有观众对刘冰的深切共识。

给点阳光就灿烂，没有阳光自灿烂

学习一门比自己年代还颇为久远且并不流行的戏曲艺术，刘冰的父母第一个站出来坚决反对。“小小年纪怎么就唱上这种老掉牙的东西了。”比起传统文化艺术，父母其实更希望刘冰能学习像钢琴、舞蹈、音乐这样属于“90后”孩子的时髦玩意儿。

刘冰的家乡湖北襄阳，许多人都认为，掌握一门大众的才艺要远比唱戏这种小众艺術更有出路。

“你不让我干我偏要干。”面对父母极度的排斥与打压，从小喜欢不走寻常路的刘冰并不买账，没有温厚的土壤，他决定自己培养自己。

通过电视和书籍，刘冰开始慢慢了解戏曲文化的魅力，从最先认识的京剧开始，到河南的豫剧、安徽的黄梅戏，再到江浙的越剧、广东的粤剧等等。正如昆曲《牡丹亭》所唱的那样，“不到园林怎知春色如许。”这戏曲世界的大门一打开，刘冰便深陷其中如醉如痴。

帝王相将、才子佳人、英雄壮士，一个角色演绎一段故事，一台戏曲倾诉一一个时代。历史时空的穿越与对话，无不让刘冰感到新奇。每次去广场上的凉亭听戏，刘冰都要跟老票友们学上两句发声，或是学习几个基本的形体动作。虽然老师有些业余，但他觉得有人肯教他就是最大的幸运。

生得一副好嗓子，加之自己的努力勤奋，刘冰在家乡的各种戏曲大赛、歌曲大赛中都拔得头衔。“瞧不上唱戏的”这曾是他最不愿听的话，为了证明自己，他以第一的成绩的考上了湖北的戏曲专业院校。

然而，刘冰并不知道，他心心念念的录取通知书被父母藏起来并悄悄地撕了。“等知道自己考上后，我已经不能去了。”父母以这样强硬的方式把刘冰的戏曲梦撕得粉碎，为了表示抗议，他连续两天两夜不吃不喝。但是无奈之下，刘冰还是不得不听从父母的安排去学习了播音主持专业。

即便这样，他对戏曲的热爱依然不减，还是经常跟着师傅苦练技艺。经过人介绍，刘冰结识了京剧大师尚小云先生的弟子京剧名家彭守正，启蒙正式开始了专业学习京剧。

那时的刘冰正处于青春懵懂的年龄，父母的反对、亲友邻里的不解，让他一度感到迷茫。但随着对梅派艺术和戏曲历史的了解渐深，刘冰明白男旦只是一种艺术表现形式，尤其是京剧，演员化浓妆是为了遮胡须、贴假鬓是为了修脸型、兰花指是为了将男人的手显得小巧，水袖也是为了遮挡大手，衣服不体现线条……这些都是为了使男性更好地塑造女性角色而设计的。

2008年，刘冰成功考上中国戏曲学院表演系北京曲剧专业，迎来了戏曲人生的转折点。

“直到我拿到录取通知书的那天，我父母对我的态度都没有转变。”回想起那漫长的追梦时光，刘冰为自己总结了一句座右铭，那就是：给点阳光就灿烂，没有阳光更灿烂。

“我的命运自己主宰的，并不受其他人所左右。今天就是最好的时代，年轻人一定要认清自我，不能像愤青一样去一味的埋怨社会与环境，这些都是你自己可以改善调节的。”刘冰说。

移步不换形，幽默不恶搞

2011年，刘冰在中国戏曲学院求学期间，在有着300年历史的北京正乙祠戏楼出演京剧《梅兰芳华》，并在戏中饰演年轻时的梅兰芳先生，轰动一时。据说他往梅先生塑像前那么一站，便让众人惊为梅先生在世。2012年大学毕业，学校为刘冰举办了“梨园寻梦”个人艺术专场，这也是学校建校以来第一次为学生举办个人专场。

"梅门马派，梨园新秀"的荣誉为刘冰创造了成名的机会，多家媒体报道其为"中国最美男旦"。提起"中国最美男旦"，刘冰表示，他个人并不是很喜欢"男旦"这个名词，"旦角儿"名词解释为戏曲中的女角色，有时特指青衣、花旦。在古时，由于女性地位比较低下，无法登上舞台，所有的旦角儿必须让男性代替来饰演。但是，男性的嗓音又与女性大不相同，于是便有了用小嗓儿唱戏。现如今真正用小嗓儿唱戏的男性戏曲演员少之又少，而自己又恰巧适合，于是便有了唱旦角儿的条件和机遇，一切都是刚刚好。

也正是因为这样的机遇，刘冰的戏曲之路越走越宽阔，越走越自信。戏里戏外都展现出刘冰的"女儿戏、男儿志、文人心、侠士情"，这一切也正是他热爱戏曲艺术的真实写照。

如今，刘冰已成为活跃在中国戏曲舞台上的青年戏曲演员，他用特殊的方式传播传承戏曲文化，并形成了自己独有的表演形式，传承与传播着戏曲艺术。

“作为一名当代青年，我有责任有义务讲好中国故事，演好中国故事。”在刘冰看来，让更多的青年人了解中国历史文化，从而树立文化自信，是他肩上的责任和义务。

传统文化自带魅力，怎么样用当代人的语言去描述戏曲背后的故事，让“90后”甚至是“00”后的青少年了解戏曲甚至喜爱戏曲，一直是刘冰努力的方向。“你不仅要演古人像古人，更要拿古人好的思想来影响今人。”在传统的戏曲中，刘冰经常将当下时兴的语言，相声的包袱，以及电影门类的手法融入到戏曲创新中，处理戏曲舞台艺术的表演。

刘冰说，我们当代演员绝对不是固守的，要能捕捉到时代声音。2013年，刘冰创办了兰凤剧社，并组织了少儿明星艺术团，希望能给小朋友们提供一个展示自我的平台，更多地传授给他们戏曲文化知识，让戏曲的小种子能在他们心中生根发芽。

平日里，刘冰将挤出的时间全部留给他的“孩子们”，授课排练，带他们演出为他们争取机会。课堂下，孩子们称呼刘冰为大哥哥，课堂上，刘冰则只有“老师”这一个称呼。“只要你踏上台毯，你就必须入戏，言行举止必须符合戏曲舞台的规矩，这是对戏曲表演最基本的尊重。”

无论何时，都不要太把自己当回事儿

说起“北京兰凤剧社”名字的由来，刘冰必须提到一个人，那就是豫剧大师马金凤先生。“我的師父马金凤是梅门弟子，所以我就取了师爷梅兰芳的兰字和恩师马金凤的凤字，有梅门马派之意，以此来弘扬与传播大师们的高尚艺德。”

2009年3月，刘冰参加了央视《艺术人生》的节目录制，他的表演天赋深得马金凤先生喜爱。就此开始追随马金凤先生，潜心学习马派艺术。2012年，在京剧大师梅葆玖先生的见证下，刘冰正式拜师马金凤先生。至此，刘冰开启了他全新的艺术之路。

记得初到马金凤的家中，刘冰着实被老师的生活状态震撼到了。一位将近九旬的老人与许多年轻人一样喜欢追剧上网，紧跟时代潮流，只为了学习好现代戏怎么演，从而更好地塑造戏剧中的人物形象。活到老学到老，对艺术永无止境的极致追求，是马金凤在不经意间给刘冰上的第一课。

从那时起，刘冰便跟随老师一起在全国各地进行演出。“亲临大师，亲近大师，看她在舞台上的表演，聆听她在生活中的语言，观察她在生活中的一言一行，真的很是受用。”

有一次马金凤被邀请去鸟巢参观，刘冰陪她在鸟巢门口休息。迎面走来一位蓬头垢面，身挎废品筐的拾荒者，他站在马金凤先生的身边，既紧张又激动地说：“您是马老师吧？我们家好几代人都喜欢听您的戏，今天可算见到您了。能跟您拍张照片吗？”

拾荒者的话音刚落，马金凤想都没想，伸出手招呼他，“来来来，照吧！”

“那我回去拿个相机，您得稍微等我一会儿。”征得马金凤的应允后，拾荒者赶紧跑回家去。

就这样在原地等了半个小时，刘冰还不见拾荒者的身影，便询问老师还要不要等，马金凤一点没犹豫，坚定的答道：“等！”

终于，拾荒者抱着相机大汗淋漓地跑回来了。就在刘冰拿起破得好像要散架的相机定格拍照时，他的眼睛突然湿润了。“什么是真正的人民艺术家？这才是真的人民艺术家！”刘冰说，马金凤老师就是他从艺一生的标准，无论何时，都不要太把自己当回事儿。

在文艺界，刘冰结识了许多像梅葆玖、六小龄童这样的大家。“在我们行走的过程中，这些前辈们的言行举止在不断的影响青年人，歌颂树立英雄人物和楷模，他们就算其中一个！”

“一个人一辈子能干好一件事就不容易，你一定要坚守自己所从事的事业。”六小龄童老师的嘱托刘冰始终不敢忘记。刘冰说，唱戏这件慢条斯理，付出得多回报的少的事业，他会一直走下去。