设计色彩课程中综合材料的表现与运用

叶克军

【摘要】色彩教学是大学美术教师必教的课程，但伴随着教学改革的不断深入，大学美术教学在色彩教学上也面临着挑战与考验，传统的色彩教学模式早已不适应大学美术的教学。这一变化也受到了当前大学生状态变化的影响，只有在色彩教学过程中真正体现美术的实用性及其与日常生活之间的连接，才能够发展出一条真正将艺术生活化的道路，从而提高当代美术专业大学生对其专业的认可度和学习专业知识的积极性。因此，在当代迫切需要寻找一条适宜当代大学美术教学的专业色彩教学路线。一方面要在最大程度上让学生在课堂上就能将生活上的美与艺术上的美自然地结合起来，以大学生对美的直觉与敏感，设计一套适合大学美术教育的色彩教学体系，为培养大学美术人才作基础。另一方面也要借助这条道路来实现大学美术走出学校的目标，以此促进其在生活中实用性的提高，让社会对美术的认可水平和理解水平获得提升。

【关键词】色彩;大学生;大学色彩教学

伴随着国家教育事业的稳固发展，大学学校的教育模式与教学改革也在不断地深化，大学参加艺术类考试的学生同样基数庞大。而在大学美术教育中色彩教学是艺术类考生必修的课程。笔者亲身经历过色彩教学，很明显感觉到之前传统的色彩教学已经不适应大学美术的教学。这一方面受到了当代社会审美变化的影响，另一方面，也和当前大学生的学习心态息息相关。因此，如何寻找一条有效地解决当前大学美术色彩课程教学困境的道路，就成了一个需要当代美术教师共同思考的问题。也只有针对大学美术学习的特点，在色彩教学中突出绘画工具等综合材料的运用，才符合大学学生美术的学习特点。

一、大学生的状态

大学生在我们传统的认知当中，是一群顺利通过九年义务制教育的选拔，且经历过严酷的高考的考核，之后进入大学进行深造的年轻人。他们在考试方面有着较为成熟的经验，但是同时也由于应试思维的限制，因此对日常生活无处不在的美缺乏足够的感受力，他们既向往有较高水平的艺术文化造诣，又很容易在复杂喧嚣的社会的影响下，出现浮躁的心态。在这一阶段，他们自觉性逐渐加强，会主动地尝试制订一些计划，意志能力增强，并能进行自我调控。抽象逻辑思维日益增强，言语表达力持续发展，概括性、深刻性显著提高，能对事物的本质属性与规律进行相应的概括，思维与感知共同发展。在心理与生理上趋于稳定和成熟，自我意识高度发展。因此，要想让大学生能够在这一阶段沉下心来接受美术教育，就必须采取针对其心理特征的教学方法，而不能盲目像应试教育模式一般，采取一刀切、满堂灌的模式。

二、大学美术

大家都知道美术和绘画两者是存在差别的，绘画，不属于设计类，其中有水墨画、素描等，一般都是没有商业目的，属于艺术创作的范畴。而美术，则是将美感与社会相结合，其中需要掺杂一些文化、科技、经济等方面因素，无法脱离社会，不但具有鉴赏功能价值，同时还具备使用的功能。换句话说，美术学习的首要作用是让学生能对更好地去体验这个社会，去发现生活上无处不在的美丽，将这份美丽潜移默化地转变为自己的感官与灵泉，这是一种物质与精神双融合的产物。只有大学生不断积累这种对于生活中的美的体验和感知，才能够在接下来学习大学美术包括色彩运用等各类课程的时候，真正做到灵感从心中迸发，而不是盲目地为了应付课程的任务而完成作业，却在心中没有任何的触动。而大学美术教学的真正意义，也是在于借助一系列的美术技巧的学习，来使学生能够具备将生活中对于美的体验转化为实际的有形的现实物质。例如对服装的巧妙搭配、对室内装饰的独特设计等。这些都和美的感受与大学美术的技巧有密不可分的联系。

三、色彩教学现状

学习美术的学生较未接触过美术的学生在思维上更活跃，新奇的主意也更多。但采用传统的色彩教学一个学期之后，学生就表现出一种毫无兴趣的状态，并且由于大学课程与考试的限制，在很大程度上会产生美术无用的想法，致使大学生学习美术的积极性丢失，更甚者会厌烦美术课程的正常教学。这一方面是由于现有的色彩教学模式很难满足学生探索的好奇心，另一方面也是由于这样的教学模式，无法真正激发出学生的创造性。而要想打破这一现状，创造性地在色彩教学当中引入各种综合性的材料，是一种有效的解决方法。

四、综合材料的运用

如何才能打破桎梏，找到一套适用于大学美术教学的教育方法呢？从美术的学习目标，美术学习的要求上入手，大学美术教学旨在了解存在于美术中的语言，并感受到它的美丽;能知道各个时期著名的画家和作品;知曉著名的建筑与雕像;学会分析绘画作品的美术手法;理解一些美术作品的特点;培养美术思维能力;掌握美术基础技能;具备美术创新的基本素养。从上述内容当中，可以看出在对大学生美术培养方面，注重突出大学生的基础与探索以及创新的培养，所以要将这些全部穿插到色彩课程中去，使学生能在美术基础上进行探索和创新。

其次，在传统的色彩教学中，由于在使用材料方面，往往依赖于传统的颜料、笔墨等工具，如此一来，学生对这些工具的使用方法早已烂熟于心，于是对课堂教学也只是应付了事，很难被激发起内在的兴趣。而如果能够在此基础上增加新的材料与工具，例如水粉，增添一些水彩、油画、丙烯等色彩丰富的颜料，不再是单一的粉笔，则可以使学生在接受更为丰富的材料的刺激的同时，大大激发其使用这些工具进行创作的欲望。除此之外，学校还可以在确保学生的安全前提条件下增加刮刀这一类教学工具，还有海绵和毛笔等能够给学生的作品创作出更多可能性的工具。

除了这些常见的绘画材料，还有一些材料是可以来源于生活、来源于大自然当中的。我们都知道，颜料是从许多植物和草药乃至日常的蔬菜水果当中提取出来的，比如说通过洋葱皮，就可以染出略带橙色的黄色颜料。因此，如果大学教师能够鼓励学生通过小组合作的形式，一起学习草木染的相关知识，了解颜料是如何制成的，并将自己制成的颜料运用到实际的色彩课程当中，必将会激发起学生前所未有的创造欲望。

而当这些综合材料被运用到具体的绘画过程中的时候，则可以起到不容小觑的效果。例如使用丙烯为材料来进行大学美术色彩教学，使用薄画法时，上色简便，丙烯色料在纸上的着纸力度强，不易脱色与融色，色彩凝固时间短，在此基础上添加复色时，不会对复色产生任何影响，融合之后色调清晰明显;使用厚画法时，画面就会有一定的立体感，色彩亮度高，色彩成立体形式堆积，受重力的影响较小，色彩之间的连接力强不易脱落，因为有一定的立体感，甚至还可以使用刀具进行清理。而采用草木染的方式所制作出来的颜料，如果能够被运用到画作当中，不仅成色自然，且其画作会更贴近生活，也更加环保。

大学生本身考试课程任务就非常重，常年处于题目的海洋之中，这样的材料运用能激发大学生的学习热情，增强大学生学习的兴趣，同时也是大学生释放压力的好方法。时代在进步，科技在发展，大学美术教学的材料也需要不断地更新，之前是没有条件，现在是要创造条件，传统的色彩教学已经远远无法满足当代美术教学的需求了，新型材料的增添在最大程度上创造了一个供给学生能实际动手且能提升学习兴趣的机会。而在选择新型的色彩综合材料的过程中，不管是教师还是学生，都要深入理解色彩工具运用的原理，并以之作为基础进行生态化的创造。只有在群策群力的基础上，色彩美学的意义才能够得到最大程度的发挥。而在这个过程中，教师也要鼓励学生打破限制性思维，比如说许多水果和蔬菜，其实不仅仅只能成为食物，同时还可以成为很好的颜料制作的素材。只有将发散性思维真正运用到色彩课程当中去，其所使用的材料才不会像以往那样死气沉沉、千篇一律，限制了学生对这一门课的兴趣。

社会的稳步发展，对教师的要求越来越严苛，这充分表明了社会在前进。作为奋斗在一线的大学美术教师，我深感荣幸，深知责任重大。在新时代下，我将不断优化大学色彩课程的材料表现和运用，加强学习，改善教学模式，寻找一种极易提高学生学习兴趣，同时能培养学生的探索、创新思维意识的新方法，紧跟时代，尝试利用更多的高科技产品去实际应用到大学美术色彩课程教学中，不断试错。

【参考文献】

[1] 张勇，张进. 关于色彩关系的探讨——简析大师作品中对于色彩的运用[J]. 美与时代（中旬），2011（7）：31-33.

[2]刘农. 现代主义艺术中的色彩表现特点[J]. 西南大学学报（社会科学版），2011（2）：194-195.