怎样助力学生声乐艺考

李琳娜

声乐艺考每年有许多学生参加，怎样取得好成绩，达到预期效果，是每个教师、家长、学生关心和追究的目标，我想联系这些年带学生参加声乐艺考的实际经历，从一个声乐教师的角度谈三点应当引起师生共同关注的问题，来助力学生声乐艺考。

首先，选择学生歌唱能力擅于驾驭的歌曲做为考试歌曲 ，来助力学生发挥出自己的实际演唱能力。

歌唱能力是以人体的歌唱器官作为“乐器”而发出优美歌声的能力，歌唱者本身即是“乐器”又是演奏者。正如我国著名声乐教授沈湘所说：“歌唱的训练过程，很大部分是“乐器”制造的过程，制造和演奏这个“乐器”，可以说就是我们歌唱发声的全部内容”，然而因学生个体存在的差异性同一教师制造出的“乐器”也是有差异的，有的学生天生嗓音条件好，“乐器”发生的声音质感就好，反之不然，也有的学生嗓音条件先天好，但自己不会把歌唱器官协调好——即不会演奏自身乐器那也是徒劳的，这就要求我们声乐教师平时训练要科学引领，适当助力，耐心打磨，循序渐进，把亲手制造出的每个“乐器”情况了如指掌。然后再选择它演奏什么曲子，既不能让小提琴奏大提琴的曲子，也不能让西洋乐器演奏民乐的曲子，更不能让民歌的嗓子去唱美声，美声的嗓子唱民歌，除非你想标新立异那是另一回事，也不能因为某一首曲子是名曲，是时下流行的曲子，是自己喜欢的曲子就操起自己的“乐器”一定要过把瘾，全然不顾我们参加的是激烈竞争的高考。这些学生在参加声乐高考时，由于没能很好地做到量体裁衣，犯类似的错误的实例很多，比如1998年第五届《大红鹰杯》全国青歌赛上，王莹演唱的《军营飞来一只百灵》这首歌像清欣、欢快的溪水从我们的心田淙淙流过。自从98年以来一直也深受我们这一地区高考声乐学生喜爱，然而它对演唱者是否能唱好它要求是相当苛刻的。能唱它，唱好它，唱地动听感人是三个层面的事。演唱者胸式、腹式、胸腹式呼吸能否控制自如，高低声区的音色是否统一，换气点有无痕迹等等，这都是唱好此歌的扎实基础，也是考验驾驭歌唱能力成熟程度的关键。学生平时在老师面前，能唱它，甚至唱好它，但在考场上因环境陌生，心理因素，又缺乏当众演唱的实践经验，最主要是在基本功不扎实的基础上又没选对歌，真是雪上加霜，一上考场便失去演唱自控能力，一首好端端的歌曲唱的支离破碎，不要说唱的动人，动听，能完整唱下来都成了奢望。最终导致考试演唱的失败，这种惨痛教训深深触动着我，每当这时我就会想教师是怎么引导、怎么助力的呢？难道平时没有关注到学生的实际演唱能力吗？治学要严谨，不然会误人子弟。笔者认为取得好成绩的关键不是一定要唱大难度的歌，最重要的是唱最适合自己的歌曲，适合自己歌唱水平，音色特点、外形气质的歌曲。这好比一个浅显的道理，华贵的衣服穿在乞丐身上一定是突兀的不能让人接受，做任何事都要选择适合自己的，不然就是一场灾难。

其次，关注演唱者须再现的歌曲音乐内容，助力学生成为歌唱的“有情人”。我说的音乐内容是统指考试歌曲的音乐思想、艺术形象、音乐情感等。

词作者借助文字折射出自己的内在情感，而曲作者通过音符的长短，高低强弱等音乐元素表达自己的内心情感，那么我们的演唱者就不能仅仅表现自己的歌唱技巧，而特别注意声音位置高低、音色好坏、气息深浅，还应注意以情带声，声从心起。歌唱作为一种人类情感艺术，是最能体现和营造各种情感的艺术形式。在我国古代《乐记》中，曾有“凡音之起由心生起，情动于中，故形与声”，优秀的演唱者能敏锐地感觉歌词，曲调的意境，成功进入作品，创造出演唱情境，唤起听者心中的感受，共鸣。记得著名声乐教授邹文琴老师说过“唱歌一定要有角色感、人物感，才能唱地动听”。比如她在讲解《断桥移梦》这首歌时，为了再现一个对爱情忠贞不渝古代女子内心情感世界，她要求在唱到“想你，找你，喊你”的前倚音时，特别强调唱准节奏，加强前倚音的演唱情感效果，结束句“爱心不变”的“变”字也要做渐强而坚定的情感处理，最后突然把“变”强收住，也示爱心不变的决心。有些学生从不或很少为自己演唱的歌曲赋予情感，只是停留在把音唱出来，把技巧玩出来的层面，即便声音绝妙，而与词曲内涵相背，也会显得苍白呆板，没有感染力，无法与听者交流、产生情感共鸣。要想获得评委老师的认可，在考场上只有把握歌曲的情感演唱，我们才能撼动评委老师，获得理想成绩。那么怎样能让学生演唱出歌曲的动人情感呢？作为老师我们可以一方面帮助学生了解歌曲创作的时代背景，歌曲的艺术风格、地方特色，还有人物艺术形象的心理活动等等，另一方面我们还可以从歌曲前奏、表情术语、读歌词的细微处下功夫来帮助学生培养歌曲情感。伟大的作家托尔斯泰强调艺术表现情感，雕刻家罗丹也强调艺术表现灵魂、思想、感情性格等。可想而知，情感对再现我们艺术作品内容是如此必要，重要。托斯卡尼尼曾说过：“任何一个学音乐的人，不管他在音乐上的演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是艺术家，而是艺术匠……”歌唱的活动就是抒发内心情怀的活动，所以我们师生一定要努力做歌唱的“有情人”呀！

再次，关注歌曲演唱的整体布局，有重点的润色加工，助力学生歌唱水平再上一层。

我们盖房子讲究整体布局构想，房子有的地方结构复杂，有的地方结构简单，有的地方用料很有讲究，有的地方一般的材料即可使用，盖房子的人根据房子结构的不同用工时间是不一样的，盖好后房子还要装修，装修是为了见人。唱歌也同理。一首歌曲拿到手我们先唱准、唱熟旋律，再加上对歌曲思想内涵的理解把握之后，就可以按常规进入演唱的整体布局阶段。依据所演唱的作品内容需要，擅于调动人声的声“库”中最恰当声音，连接转承演唱的旋律，主动处理好高潮，收尾以及感情发展的层次变化，歌唱出作品内容所要求的艺术效果，贴切地表现作品，仅有这个过程是不够的，想在艺考场上发挥出高水平的演唱，必须进入一个复杂的不断探索，提升的润色过程，具体体现在演唱者形体，气质与作品形象的磨合，演唱者的速度快慢、音量的大小、力度的强弱、节奏抑扬顿挫、音色变化、吐字行腔、气口确定等与歌曲作品形象的吻合。在这一润色过程中，要有的放矢，对把握不好地乐句可做重点突破，每次这种练习要求学生情绪饱满、充沛，多用脑用心，记住自己在演唱时的身理、生理、心理感受，也可以多唱给别人听或借网络观看大师、歌唱家的影像资料来提升自己，最后，还可以提醒学生把自己的歌声和影像录下来自己听一听，看一看有什么不妥再請教师引领改正。切不能一首歌曲心中没有主次结构，没有高潮突出的起伏，平淡无奇的反复练唱。记得有个考生唱《红豆词》，在“啊”这个高音、长音的演唱时总是高音不够有根，飘忽在上听起来很憋屈，无法唱出对情感无奈的叹息，那么每次练唱重点就停留在这里，我采用语言启发、自己范唱、和学生讨论等多种方式，直到我听起来满意，她唱起来舒服为止。事后这首歌她最爱唱这里，唱的最有角色感的也是这里，因为歌唱的气息叹下来了，人物内心情感喷发出来了，在我们师生有针对性的攻关练唱后，这首难度不大的歌曲依然在艺考中获得高分。牢记歌唱者是艺术的创造者，学会对歌曲的整体布局把控，选择重难点突破润色，我们的歌唱才能有自己的特色，歌唱水平也定能提高，在艺考场上方能抢“先”，何求没有高分？

总之，音乐高考牵系着学生未来，作为教师潜心声乐教学，科学引导助力学生，不断总结完善自我教学是很必要的，以上三个方面说到的问题是学生考前预备的三个必经步骤，也是获取理想成绩的前提条件。当然唱好歌仅有这三点是不够的，怎样能在声乐艺考中获得满意的效果是我们声乐教师、声乐考生一直追求的目标，唱出动听的歌曲也是我们唱歌人一生追求的梦想。有梦想就有希望，正如习主席所说：我们都是追梦人。愿我们美梦成真！

（作者单位：安徽省马鞍山市第八中学）