刘光：最重要的作品就是自己

郝桂尭

刘光

1958年生，山东省东阿县人。毕业于解放军艺术学院美术系国画专业。山东艺术学院教授，书法、陶瓷刻绘与修复方向硕士研究生导师，山东艺术学院书法艺术研究所所长，中国书法家协会会员，中国美术家协会会员，山东省教育书法家协会副主席，山东国际文化交流中心书画院副院长，山东省美术家协会现代刻绘艺委会主任，学院派紫砂刻绘研究会会长。

从古延绵至今的汉字，在他笔下呈现出独特景象：既气势磅礴、气吞山河，又跌宕起伏、变化莫测。他的书法路子特别宽，可以写不同的字体，不同的题材，甚至也可以“倒书”。

透过那些虬劲豪迈、老辣奇绝的线条，混沌迷惘、神秘玄妙的墨色，以及陶瓷和紫砂上的灵思飞扬，我们会走进刘光的精神世界。

刘光是一个诙谐幽默、坦诚直率、善良智慧、精力充足的人，他能把生活中的很多细节幻化为趣味、机智和禅意。在一本作品集上，刘光这样说：“真正的作品是生命过程中体验和創造的总和。因此我说：我的真正意义的作品，就是我本身。”

很多人知道刘光是个书法家，看他写字绝对是一种享受。他可以写任何中国字，而且越是陌生字越有激情。旁观者似乎能听到他的笔下有风声呼呼作响，力透纸背。写到兴奋处，他甚至会跳起来，仿佛已经和那些大字融为一体，在宣纸上舞蹈。

他是用生命在书写。

刘光具备了成为优秀书法家的诸多因素：受传统文化和家庭环境的熏染。其出生地聊城文化底蕴厚重，从4岁开始，写得一手好字的父亲就教他练字：高中时给乡亲们写春联，当民办教师时写黑板报，赞誉和肯定中，艺术的种子悄然萌生：有名帖和名师的指引，路子走得正，根基打得稳。在立志要当一名书法家后，他开始长期艰苦地临帖，并拜书法名家、山东省书法家协会的娄以忠为师。

从小随频繁调动工作的父亲到处闯荡，再加上21年的军旅生涯，使得刘光具备了 般书法家没有的特质，这种雄健、硬朗、坦荡、不安分的因子，让他总想去探索，去发现，去走向未知的远方和高度。

于是，从古延绵至今的汉字，在他笔下呈现出独特景象：既气势磅礴、气吞山河，又跌宕起伏、变化莫测。他的书法路子特别宽，可以写不同的字体，不同的题材，甚至也可以“倒书”。

“倒书”，是刘光逆向思维的具体体现之一。很多人都见过刘光的“倒书”，只见他铺开宣纸，自上而下，从右到左，笔触如条决堤的大河，恣肆奔涌，左j中右突，一气呵成。刘光“倒书”有几个特点，一是凡是中国字都能写，二是所有字体都很熟练，三是可以左右开弓，挥洒自如。

“字需熟后生，画需生外熟”，刘光借用这样一句话来解释自己“倒书”的缘由。他说，“倒书”就是为了破除自己书法创作中的僵硬模式和惯性思维，为艺术创新探索一条路子。

性格使然，刘光从书法领域进入绘画领域。在解放军艺术学院，他主攻中国水墨中的人物画。现任中国美协主席刘大为成了他的导师，这对他的书法创作有了另外一个角度的启示。中国的书写手段与绘画手段一致，“线”是中国书画造型的基本形式。学习绘画，提高了刘光书法描摹物象的表现力和生命力。把二者真正融为一体，花去刘光约10年时间。

在考虑书法“正”与“反”的同时，刘光还特别注意绘画中的“加”与“减”。“加”，就是借鉴古今中外切优秀的艺术成果，而“减”就是要回避简单的重复与模仿，形成自己的风格与思想。“我50岁之前一直在做加法，50岁之后既要加也要减。到了最后的阶段，很可能回避比借鉴还重要。”刘光说，“倒”与“减”，是为了尝试站在另外一种角度审视自己，审视艺术，审视人生，这对自己艺术修为和自我人格的完善，肯定有积极的作用。

在刘光的工作室里，琳琅满目的陶瓷、紫砂，构成了他的另外一个艺术世界。触类旁通带来的豁然开朗，使他在进入山东艺术学院工作之后，开始尝试着走出宣纸的束缚，在陶瓷和紫砂等材质上，表达自己的审美观念，探求自己的艺术理想。这样做起到了“一石三鸟”的效果，一是为自己的创作提供了全新的载体，反哺了宣纸上的书法与绘画：二是聚合“学院派”力量，进入传统工艺领域，提升了其艺术水准;三是为新美术思潮的诞生开辟了新路，引领了新风。

那些本真古拙、禅意妙思的人物，那些铮然有声的汉字，被刘光刻在紫砂上，绘在瓷器上，既保持了原来的韵味，又更加立体、简洁、抽象。在循环往复的融会贯通之中，刘光从量变到质变，进入艺术上的“自由王国”。