浅析简约派作曲家菲利普格拉斯的作品

【摘要】进入20世纪以后，音乐开始进行不断的转型与变革。传统音乐面临着极大的挑战，音乐逐渐朝着调性崩溃、结构解体的无调性音乐发展。此外，由于部分所创作的音乐中并没有注重主、客体的一致性，导致音乐的正常发展受到影响。同时，新出现的音乐技法并不符合人们正常的欣赏水平，使新浪漫主义顺势出现。菲利普格拉斯是一名特立独行的作曲家，他的作品取得了成功，他是整个20世纪的音乐领域最伟大的简约派作曲家，其作品音乐风格和特征是非常鲜明的，极大地促进了20世纪的音乐发展。

【关键词】菲利普格拉斯;简约派;音乐风格

【中图分类号】J605                             【文獻标识码】A

在20世纪的音乐研究中，作曲家们首次尝试简约派音乐，这是一种全新的音乐创作形式。简约派音乐与传统音乐具有明显的差异，具体表现在词曲的创作过程中更加追求材料的简约。Philip Glass（菲利普格拉斯）是二十世纪音乐创作中最大胆、最有影响力的作曲家，其所创作的作品涉及到各个层面且数量非常多，极大地促进了西方音乐的发展，并且大大提升了音乐人的创作兴趣。

一、简约派概述

简约音乐一词是由简约主义或者极简主义发展而来的，最开始的时候，简约主义被用来对视觉设计的风格进行描述。此外，这一名词出现前，该类型的音乐用程序音乐或者系统音乐来形容，特别是对于具有严格要求的音乐类型。

20世纪60年代，美国纽约出现了部分对传统的通过学院化技巧所创作的音乐不满的年轻作曲家，他们更期望通过更少的材料以及更高层次的技巧创作音乐，从而追求最本质、最原始的音乐元素，这就是简约派音乐，也可称作“重复音乐”或者“沉思音乐”。这可以视为纽约艺术界一次具有重大意义的创新，这是结合对事物的直观看法从而对已经趋于成熟的艺术技巧的突破，在简约派音乐中，最突出的特征是重复性。一般情况下，在这种音乐类型中会重复的出现相同的节奏片段，音高的变化范围限定在简单的音符中，且具有极高的重复性。音乐的变化追求节奏、和声以及配器的改变，这种慢板作品普遍存在凝神沉思的特点，以不变应万变。这与印度、巴厘、西非等非西方国家的宗教式音乐中所具有的单调、原始的特点具有明显的影响关系。

二、菲利普格拉斯生平及创作

1937年1月31日，菲利普格拉斯在美国的马里兰州巴尔的摩出生，其父辈是犹太人，祖父原居住于立陶宛，之后移居美国。格拉斯在回忆中曾提到，由于整个犹太民族在二战时期被德国的纳粹组织所追杀，在不得已的情况下移居到美国。格拉斯的母亲在图书馆工作，父亲经营唱片店，大量地将世界著名的音乐作曲家，例如巴托克、肖斯塔科维奇等的作品收藏其中，还有诸如贝多芬的弦乐四重奏以及舒伯特的降B大调钢琴三重奏等古典音乐。格拉斯在其回忆录中提到，其父对于音乐有极强的创作能力，同时精通古典音乐与现代音乐。格拉斯从小就受到极其浓厚的音乐熏陶，培养了对于音乐的兴趣与品味。

15岁时，菲利普格拉斯开始在皮博迪音乐学院学习长笛，同时在芝加哥大学对数学和哲学进行深造，这一时期，他熟练地掌握了安东·韦伯恩所创作的十二音序列的作曲技术，并首次尝试弦乐三重奏的编写。之后，格拉斯在茱莉亚音乐学院进修了键盘音乐以及音乐作曲;1959年，格拉斯荣获BMI基金会作曲家奖，是唯一的国际青年作曲家;1960年，格拉斯师从世界作曲大师米约，首次编写小提琴协奏曲;1962年，格拉斯就职于匹兹堡的公共工作学校，同时开始创作诸如合唱乐、室内乐类型的音乐作品。

格拉斯在1964年得到了富布赖特学校的奖学金，并重新回到巴黎向法国作曲家纳第亚·布朗热进修作曲技术。在格拉斯的音乐创作生涯中，布朗热具有极大的影响作用，1979年，格拉斯曾提到：“布朗热对于我的音乐作曲帮助是非常大的，此外，巴赫以及莫扎特在音乐作曲上的成就是我一直以来所思考的”。

1965-1966年间，格拉斯已经是一名音乐导演以及作曲家，并且和拉维·香卡和阿拉·拉克哈等两名印度作曲家从事电影的配乐。在《为两个女演员和室内乐而作》和《弦乐四重奏1号》两部音乐作品的创作中，格拉斯更加重视印度音乐的风格，对现代风格进行了很大的改变。1966年，格拉斯移居到印度北部，生活在西藏难民中，并表现了对佛教的浓厚兴趣。

菲利普格拉斯在1967年刚进入纽约后，在史蒂夫·里奇的音乐作品展示会上得到了很大的启发。之后，格拉斯改变了原先的音乐创作风格，简约主义的音乐风格展露出来。1968年，格拉斯在简约主义的音乐风格创作中投入了大量精力，作品多达9部，为之后的简约音乐创作打下了坚实基础。1968年9月，在乔纳斯·麦卡斯的试验电影院，格拉斯首次举办了以简约音乐为主体的音乐会，取得了极大的成功。随后，格拉斯的音乐创作趋于成熟，出现了附加过程技术，复杂化、戏剧化的音乐类型逐渐取代了严肃的传统音乐。尽管，格拉斯的音乐作品受到了一定程度的怀疑与指责，然而在年轻一代的艺术家中，依然有极大的反响。

《有活力的红马》是格拉斯在1970年创作的首部具有简约主义特点的声乐作品;1971年，“菲利普格拉斯乐团”正式成立，在这一过程中，格拉斯创作了《十二乐章》。格拉斯对此做出的评价是在突破现代主义规则之后，对自我规则的再次创新。格拉斯提出并不应该将自己的作品笼统地定义为简约音乐，然而他依然认同将自己的音乐作品定义为简约音乐。格拉斯是具有音乐重复结构的作曲家，在他所创作的音乐作品中，对器乐作品做了多次的创新，《再看和声》是格拉斯在1975年至1977年创作的作品，这标志着新的起点。

歌剧对于菲利普格拉斯的音乐创作而言具有重要的意义，不仅数量众多而且效果显著。格拉斯在1975至1983年间创作了《海滩上的爱因斯坦》《海滩上的爱因斯坦》《埃赫形顿》歌剧三部曲。20世纪80年代至90年代期间，菲利普格拉斯以探险家的一生为题材，创作了《航海》与《白渡鸦》两部音乐作品，其中，探险家克里斯托弗·哥伦布是第一部的主人公，而探险家瓦斯科达伽马是第二部的主人公。格拉斯在创作《航海》时重点通过拱形的抒情旋律来表现质朴和沉思的特点，从而反映出独特的和声。20世纪90年代，菲利普格拉斯相继创作了《奥菲欧》（1991）、《美女与野兽》（1994）以及《可怕的孩子们》（1980）三部曲，通过音乐的形式给予米约老师以及18世纪著名的巴赫、格鲁克等作曲家最崇高的尊敬。此外，菲利普格拉斯还以战争为主题创作了《等待野蛮人》和《阿波麦托克斯》两部歌剧。2005年9月，《等待野蛮人》首次演出，反映了伊拉克战争，格拉斯将其视为“社会歌或政治歌前”。2007年10月5日，《阿波麦托克斯》首次上演，反映了美国的南北战争。

格拉斯在二十世纪八十年代中期创作出了许多风格迥异的作品，其管弦乐、室内乐的风格相比以往显得更为抒情、传统。随后，出于偶然，他又创作出了例如1989～1990年之间问世的《屏风》等室内乐。二十世纪90年代末至21世纪初，菲利普格拉斯的戏剧、歌剧以及电影配乐都彰显出浪漫抒情的风格。除了沿袭古老的、传统的音乐形式来创作三乐章的《小提琴协奏曲》（1987）外，这部协奏曲还蕴含了他对自己父亲的思念和追忆之情。在协奏曲的创作方面，自本世纪初，他便为管弦乐队和钢琴乐队创造了一系列著名的协奏曲，主要包括：（1）《为两个定音鼓手和管弦乐队的幻想协奏曲》（2000）;（2）《钢琴与管弦乐队的协奏曲》（2000，该曲也被称作《第一号钢琴协奏曲》）;（3）《大提琴与管弦乐队的协奏曲》（2001）;（4）《羽管键琴与管弦乐队的协奏曲》（2002）;（5）《第二号钢琴协奏由》（2004）。此外，格拉斯还于2009～2010年间创作了两部协奏曲：（1）《第2号小提琴协奏曲》，它的副题为《美国四季》（2009），并且是对《四季》（维瓦尔第创作的协奏曲）的致敬;（2）《小提琴和大提琴和管弦乐队的双协奏曲》（2010）。2012年，格拉斯还创作了《第二号大提琴协奏曲》（电影《战争生活》的配乐）、《第六号弦乐四重奏》《第七号弦乐四重奏》等著名作品。

此外，菲利普格拉斯还创作了许多知名的交响乐，例如1987～1990年之间，他创作了著名的交响乐三部曲，并被称作“大自然的肖像”。这三部交响曲分别为：《光》（1987）、《大峡谷》（1988）、《伊豪普水电站》（1989）。随后，还创作了例如《第十号交响曲》（2012）、《第九号交响曲》（2010～2011）、《第十一号交响曲》（该部交响曲于2017年1月31日首映）等经典作品。除了交响乐团，他还为钢琴创作了不少作品，例如《变形》便是他于1988年为《细细的蓝线》（埃罗尔·莫里斯作品）创作的电影音乐，将朗诵与钢琴相结合的《威奇塔波涡佛经》（1998）。此外，他还于2013年6月28日在一个艺术宫博物馆举办了他的钢琴音乐会，该场音乐会的所有作品都是由丹尼斯·拉塞尔·戴维斯和行川茉树、玛丽·拉贝克和凯蒂姬演奏的。

不仅如此，菲利普格拉斯的电影配乐也非常出色。他为1997年的电影《Kundon》的配乐获得了奥斯卡金像奖的最佳原创配乐提名;1999年，他为电影《楚门的世界》配乐后获得了奖项;2002年，他为电影《时时刻刻》的配乐还获得了英国学院奖以及安东尼·阿斯奎斯电影音乐奖; 2010年，格拉斯获得了国家歌剧院的荣誉奖;2012年，获得了高松宫殿下的纪念世界文化奖等多种奖项。如今年逾80的他，经历了无数精彩的时光，他在2015年出版了一本名为《没有音乐的歌词》的回忆录，记载了他对自己一生的回憶与荣耀。

三、菲利普格拉斯的作品分析

（一）和弦

菲利普格拉斯通常会运用协和性强、结构简洁清晰的和声（例如大小七和弦、大小三和弦等），具体分析见例1，这种和弦结构在他的作品中十分常见。

例1

例1所展示的是他运用最多的一种和声材料，有时他会选择更加节省、简便的用法，具体见例2。

例2

Philip Glass Ensemble（菲利普格拉斯室内乐团）便是以这种早期的平行用法为作品特征，运用大量的平行五度和简约的音乐相结合的方式来体现出现代、古代音乐元素相结合的特征。然而，在他的作品中还有普遍存在的多音和弦，具体见例3。

例3

人们在较早的时候便形成了附加音的概念，然而人们对其直接、大量运用开始于19世纪末期，相关元素可以在拉威尔、德彪西等著名音乐家的作品中看到。例4展现的附加音和弦结构是以前人的创作方式为基础的，a指的是附加了6度音的A大三和弦;b指的是附加4度音的C小三和弦;C指的是附加了2度音的b E三和弦。

例4

菲利普格拉斯作品的另一特色是五声调式，这一特点不仅在和弦的构成上有所展示，还在旋律组织上有所体现。例4所展示的三个和弦便是比较经典的例子，它们分别以A、b A以及F音作为创作基础，每一个和弦的构成都是五声音阶，因此形成了宫调式的特点。

（二）调式与调性

此外，菲利普格拉斯还具有独到的调性处理方式，具体见例5。

例5

上面展现的是作品中的转调片段之一，在转调的过程中，由于要考虑到传统和声的观念，因此目的调的主和弦应当尽量避免出现在目的调之前，这样才能保证目的调的新鲜感。然而，例5所展示出来的片段却与之不同，它的布局是从a小调转变到了d小调，前三个和弦已经做到了这一目的，然而接下来的和弦又出现了向三级的和弦离调——七和弦连锁进行——同中音的大调属于为七和弦做预备的一系列复杂的音乐曲调才让乐调在d小调上逐渐稳定下来。由此可见，创作者刻意使用了相反的创作手段，即不运用向中介的和弦离调，而是在目的调进行离调来巩固整个曲调。

在转调时，格拉斯还喜欢运用中介作为转调的媒介，尽管这种手段在传统的和声中非常普遍，但是通常作为中介的曲调通常会是前后两个调的关系调，这么做的目的在于缩小两调之间调性的距离。然而，菲利普格拉斯在这一方面做得非常巧妙，具体可见例6。

例6

例6作展现的是《海滩上的爱因斯坦》中的一部分，其中的第一小节是F和弦，第二小节的中声部提升了C，成为了增三F和弦，因此声音所展示的色彩有了一些变化。第三小节是A和弦，是在前一小节的#C上衍生出来的，第四小节只对中声部的#C以及低音A，并添加了#D作为不协和和弦，第五小节将三音的E和弦省略了。该片段的调性从F转变成了E，这两个远关系调通过直接、快速的转调，运用现代的手法进行乐曲创作。尽管如今的乐曲创作不再重视传统和声的理念，但是其严谨的逻辑性依旧是如今音乐创作要考虑的重要因素。

通过观察格拉斯的调性处理可以发现，他在这一方面具有很强的逆向思维，他不仅会将原本简单的创作过程复杂化，同时也可以将复杂的过程简单化。

（三）音乐织体

音乐织体中非常重要的因素是旋律，因此，在进行织体安排时也会将旋律放在比较突出的位置。然而，格拉斯却选择与其背道而驰，试图将旋律的比重降低到最低水平，甚至剥夺旋律的存在权。具体见例7：

例7

例7中只展现了和声音型和低音，并没有展示出通常意义上的旋律，其中低音与和声音型所占的比重为100%。音乐形象的描绘以及意境的刻画都离不开织体。因此，通常而言织体的各个要素形态都是丰富多样的。然而，格拉斯却继续反其道而行之，运用最原始、凝练的材料，并对它们做极小的处理与变化，或者直接大量重复原始材料的片段。具体见例8：

例8

通过上述乐章，我们可以发现两支圆号声部是主要的旋律演奏部分，其余部分都是通过乐器的和声音型来衬托的。因此，我们无法看到非常具有个性的旋律动机，也看不到非常惊奇的创意展开，我们能看到的只是直率而有单纯的创作手法。

（四）附加音高过程

例9所展现的动机是由六组八分音符组成的，一共有13个音符。两个声部间存在的对位是五度音程的关系。随后运用七个音作为发展变化，一次形成具有连贯性的附加处理，并持续到第12小节。

例9

他的作品《两页》是由四个部分组成的，前三个部分都运用了递减和递增的手法来形成附加音高。

第一部分：由五音组成的基础单元，显示运用递增的手法，再运用递减的手法来分6次完成一个附加的过程。

例10

第二部分：其基本组成是基础单元，可以将其细分为两个阶段：第8～第15小节是由基础单元组成的。作为第二部分的附加过程，它先从第8小节开始，然后逐渐增加基础单元的后三个音（即D、bE以及F），最后在第15小節定型，随后再以最后三个音为次级单元，每一次重复就递增一个次级单元，直到添加20次。随后再运用逐一递减的方法进行恢复，直到第15小节为止。

其中最主要的特征是它运用了最初级的基础单元，并不断进行“生长”，其生长过程类似于自然界中的基因复制、细胞分裂等现象，它是通过内部生成而产生的。这一手段为西方的音乐创作提供了新的道路。

例11

四、结语

西方的音乐发展在很大程度上都收到了简约音乐主义的影响，这一影响甚至在编制舞蹈动作时都会有所体现，它为随后的音乐爱好者和作曲家开创了更为广阔的发展空间。尽管简约音乐在其发展初期有着许多争议，对其抱有批判的音乐家往往认为其形式过于死板单一，因此缺乏动力性。然而，简约主义音乐在先锋的音乐家群体和有关的学术领域内有着非常高的认同度。菲利普格拉斯为简约主义音乐做出了非常大的贡献，这一贡献不仅为西方音乐的发展提供了良好的因素，也为全世界的音乐发展做出了极大的贡献。他带来的新型风格正好能弥补长期以来前卫摇滚乐与现代乐之间存在的空缺。菲利普格拉斯创作的音乐融入到了全球各类音乐的精髓中，并和其他的艺术门类相互影响、相互补充，为世界艺术的多元化发展提供了很大的助力。

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作者简介：张妮（1995—），女，汉族，辽宁省大连市，二级职称，研究生，辽宁师范大学，研究方向：音乐与舞蹈学。