浅析贝多芬A大调变奏曲

耿萌

【摘 要】贝多芬的变奏曲创作在变奏曲的发展中有着重要的影响，本文分析的这首变奏曲创作于1796-1797年，是贝多芬的早期作品，对沃拉尼兹基的《森林精灵》中的俄罗斯舞曲为钢琴而作，又译名为“林中少女”，主调为A大调，主题部分后带有变奏曲12段。

【关键词】变奏曲;结构;主题;和声

中图分类号：J624  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）22-0065-01

主题分析：分为A、B两个部分，A部分是一个两句体的乐段，为主要主题的呈示部分，a乐句前两小节为主题动机，后两小节为副主题动机，前后为并列结构。使用A大调的主和弦为弱起和弦，紧接着由属到主明确调性，接D-D2-T6-T的进行。B乐句和声出现细微变化，为T-D56-T-D7-T-D7-T，相比之下多重复了属到主和弦的进行。最后回到a的再现部分，主题部分是典型的再现单二部曲式结构。

I：沿袭了主题的结构，采用装饰变奏的写法。前两小节主要主题部分旋律在强拍部分加入十六分音符和连线，旋律与低音声部交错开。副主题部分由后十六变为平均十六，更加入的6连音，使节奏更加紧凑。和声与主题部分相同，低音上方加入双音，使低音旋律听起来更加饱满。b乐句采用全新材料进行，以模进的方式级进下行，增强了结构内部的对比性。

II：A主题旋律部分织体发生改变，不仅使用了八度音程进行，旋律是由主题部分的中提取出的音符组成新的旋律部分，重音再次回到强拍上。低音声部装饰成一条十六分音符连绵不断的旋律流，B部分旋律采用三连音的形式，左手使用复调写作技法，两个声部结合起来近似于二声部的复调。

III：转到主音小调a小调上进行，a乐句由三度音程的交替进行，a部分与主题部分出现不同的变化，B部分右手十六分音符循环进行与左手八度的上行进行结合，与A部分形成对比。

IV：调性转回主调，A部分低聲部在原有的旋律上方三度加入中声部，使用复调写作技法。旋律部分加入七连音，这是左右手结合起来的华彩化发展，旋律织体更加增强了流动性。

变奏五、六是这首曲中最为抒情的变奏部分，不仅与之前的风格出现对比，更重要的是为接下来变奏的高潮部分做出很好的铺垫。

V：A部分低音与主题部分保持一致，采用八度的形式进行，a乐句时和声出现短暂的离调。旋律部分用密集的十六分音符连续进行，两个声部都使用了长的连音线，这样一来，较原本的主题旋律更加的丰富、婉转并赋予了纤细的表情，突出了抒情的素质。

VI：双手以单声部流畅的乐句连接为主，A部分的两个与句，旋律首先出现在右手，然后左手进行一次重复。B部分跳音也是先由左手的下行跳音转到右手的下行跳音，突出音乐的灵动性，增加趣味性。

VII：a小调，音乐色彩发生了变化，整个第八变奏通篇采用三连音双手快速跑动的形式将全曲推向高潮，与之前两个抒情的变奏部分形成对比。和声上与主题部分出现变化，在主调主和弦后第二小节使用向G大调的离调和弦，并在a乐句时也使用的相同的离调和弦，然后经k46-D7-t结束。

VIII：前两小节，将原型部分高声部的属音部分变奏八以一种固定的音的方式重现，而原型中的低音部分在变奏八中使用在了高声部的旋律中，双手颠倒并加以装饰。

IX：全曲最具特点的一个变奏，和声与变奏八相似，值得注意的是旋律所采用的织体发生了变化，打破了之前的强弱规律，给人不同的听觉感受，促进音乐的发展。三声部的织体，旋律部分在每小节重拍的部分使用双音下行，弱拍时使用属音的持续，如此交替进行，伴奏部分加入升7级音，伴奏织体在每小节强拍时加入跳音，配合旋律部分对重拍进一步地进行强调。

XI：a小调，色彩变的暗淡，采用四声部的写作技法，由于调性的变化，节奏和华彩性旋律的器乐化写法，使主题旋律较前几次变得更加模糊，和声与原型大同小异，a小调更突出于本身调性所带有的变化音升5，听起来与大调的原型大有不同。

XII：最后一个变奏回归到主题的原型部分，将原型进行简化后，使用原型高声部的旋律作为第十二变奏的旋律，中间加入中声部，使上下两个声部的单旋律进行听起来更加的丰满，再现之后进入尾声。

Coda：总结了全曲的音乐特点，对出现过的变奏旋律进行总结，先将原型部分的旋律放在低声部上进行，旋律部分在重拍的位置使用空拍，弱拍的地方加入跳音，既可以突出重拍时旋律的进行，又可以增强音乐的灵动性。歌曲自然过渡到结尾，使用单旋律的两组上行之后采用四声部复调的形式进行收尾。

总结：巴洛克时期的变奏曲曲式结构早已经定性为单二部曲式，这首贝多芬早期的作品使用的是非常典型的单二部曲式结构。采用了莫扎特键盘套曲的特色，在此基础上更加肯定了左手在钢琴上的重要地位，例如第四和第六变奏在左手的分配上几乎与右手使用相同的分量，采用了复调的技法。B部分开始，将双音的部分变化成复调形式，减轻力度再配上弱音记号，使得与A部分形成强烈的力度上的对比，这是贝多芬早期所形成的音乐特点，并在中后期一直沿用。在主调中间穿插了同主音小调的变奏，光明的大调和暗淡的小调转换自如，突出小调式中和声的音乐色彩。

综上所述，这首变奏曲体现了贝多芬早期创作时对左手的重视，突出力度上强弱的对比，大小调性上色彩的转换，以及慢板以及终曲变奏曲的应用上，此外还体现了贝多芬所使用的巴洛克时期就固有的和声变奏手法。

参考文献：

[1] 王吉利.贝多芬《c小调主题及32首变奏曲》的和声技法分析.

[2] 贺菁. 贝多芬钢琴变奏曲op14.no2变奏乐章的作曲技法研究.