西技中魂

雍凌凌

【摘 要】阿隆·阿普夏洛穆夫是一位为中国音乐发展作出杰出贡献的音乐家。音乐剧《孟姜女》的创作正是他致力于中国音乐发展的有益尝试，作品中将横向为美的中国民间旋律与西方纵向和声体系相结合，将中国传统戏曲模式与西方戏剧形式相融通，具有丰富的社会影响和历史意义。

【关键词】阿普夏洛穆夫;西技中魂;孟姜女

中图分类号：J805 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）22-0033-02

阿隆·阿普夏洛穆夫，首次为中国国歌《义勇军进行曲》进行管弦乐配器的外籍作曲家，其一生的音乐创作多以中国事物为题材，中国民间音乐为素材，是一位为中国音乐发展作出杰出贡献的音乐家。

一、生活境遇與创作背景

阿隆·阿普夏洛穆夫1894年出生在中俄边境的犹太人家庭，从小居住在东西伯利亚的尼古拉耶夫斯克小镇①。尽管版图属于俄国，当时仍有大量中国人居住，中国民间音乐活动很频繁，京剧名伶如刘喜奎、周信芳等曾在那里演出过。阿隆家里有位华人管家，他会唱中国京剧和民歌，又经常带小阿隆去戏馆听京剧。幼时受到中国民间音乐的滋润和哺育，为阿隆的中国音乐风格创作奠定了基础。

青年时期的阿隆来到瑞士的苏黎世拜尔音乐学院学习作曲技法，求学期间仍不忘学习中国民族音乐文化，想尽各种办法接触到大量的中国音乐。通过深入的学习和研究，阿隆被中国音乐的博大精深所折服，萌发了创作中国风格音乐作品的念头。1914年，世界大战爆发，阿隆辗转来到中国，数次来到北京、天津等文化艺术气息较为浓郁的地方采风，为今后的创作搜集大量中国民间音乐素材。1918年，阿隆去了美国，由于对中国的喜爱和思念，他选择来中国定居，在青岛、上海等地居住，先后担任过书商、乐队指挥、工部局图书馆馆长等职。阿隆在极其艰难的条件下笔耕不辍，并参与创办了中国歌舞剧社，投身我国音乐教育事业，培养了秦西炫等音乐家。

20世纪30年代，阿隆在上海先后结识了聂耳、冼星海、贺绿汀等音乐家，阿隆又与上海国立音专教授沈知白一见如故，与共产党人姜椿芳②成为知己，二者对中国民族音乐的发展所见略同。积累了丰富的创作素材之后，阿隆于1945年创作了音乐剧《孟姜女》，这是继他在中国创作的第一部新歌剧《观音》之后的又一部充满中国风格的音乐力作。《孟姜女》文字剧本、作曲、导演均由阿隆担任③，首次成功地将西方作曲技法“嫁接”到流传了两千多年的中国民间故事中。音乐剧《孟姜女》的出现顺应了二战时期中国的社会气氛，具有先进的政治倾向。1946年，该剧在上海兰心大剧院首演，宋庆龄到场主持，宋美龄、孔祥熙等上海显要以及各国驻华使节、文化参赞、武官等出席观看。

二、剧本解读与音乐解析

阿隆在中国音乐元素的运用和西方作曲技法相结合的道路上是最早及最成功的音乐家。他在音乐剧《孟姜女》中无论是在剧本还是在音乐创作上均运用了大量中国元素。

（一）剧本解读

阿隆因为对中国传统文化的热爱，选择了我国家喻户晓的孟姜女故事作为蓝本，以浓厚的中国历史文化为背景，借鉴西方音乐形式来诠释中国故事，在中国音乐史上开创了先河。《孟姜女》按照中国传统戏曲的明线与暗线展开剧情，一是以爱情为主线，孟姜女万里寻夫为线索;二是以秦始皇下令捉拿万喜良为线索。阿隆以一个西方人的视野为故事注入了新的活力，又增加了众鬼怪及巨神等人物形象，加强了该剧的戏剧冲突。与中国传统戏曲结构形式不同，阿隆按照西方音乐剧的分幕形式，将该剧分成六幕;阿隆在原有孟姜女千里寻夫、哭倒长城的故事情节上进行了再加工，结尾处无数虚幻的手影，以及诵经声的渐渐逼近等情节，构筑出更具戏剧性的故事情节。

（二）音乐解析

阿隆认为，中国音乐不必像古文物一样保存，而是应该被发展。丰富的和声、管弦乐配器以及现代曲式结构等融合到中国音乐里，增添了丰富的音色和表现力。

1.中国民歌在《孟姜女》中的运用。《孟姜女》的主题旋律充满了浓郁的中国风格，作品中最重要的音乐主题就是中国民歌《孟姜女调》，它是该剧的音乐中心和灵魂。《孟姜女调》是一部单乐段，四四拍民间小调，旋律平稳，节奏缓和，结构严谨，为“起承转合”形式。序曲中虽以B大调、三声部的和声织体为基础，却以中国传统音乐特有的五声性旋律作为低音声部依托，线条拉长，高声部以五声性的十六分音符为烘托，中声部的《孟姜女调》原始旋律清晰呈现;在第四幕中，孟姜女过关口时遇到胡兵刁难时，《孟姜女调》以独唱形式出现，孟姜女声泪俱下，唱出了千里寻夫的艰辛与苦难。

阿隆在尊重《孟姜女调》原始旋律的同时又笔下生花，将其进行改编，使其贯穿全曲，大放光彩。例如，《街头叫卖》的第25小节，乐器部分的中声部，《孟姜女调》主题旋律较为明显。

2.中国民间风格音乐的创作。在《孟姜女》中出现了较多五声性音乐旋律，中国风格十分纯正。这是阿隆吸取中国传统音乐精华之后的伟大实践。例如《婚礼》的主题。

3.中国民歌旋律的改编。阿隆定居中国期间，曾多次到北京、天津、山东、河北等地采风，记录下了许多中国民歌，《孟姜女》的主题音乐有不少就是地方民歌演变而来的。例如，《街头叫卖》的第三主题改编自山东民歌《大踏青》。

4.中国京剧元素的植入。据阿隆的学生秦西炫回忆，阿隆在《孟姜女》的创作期间，经常与沈知白以及上海京剧界的朋友探讨《孟姜女》舞台动作的一招一式④。京剧元素的植入是音乐剧《孟姜女》作品的又一大亮点。在音乐旋律方面，在全曲的高潮部分运用了中国京剧板式中的“摇板”形式来组织旋律，起到了烘托剧情、升华主题的作用;在表演形式方面，《孟姜女》虽以管弦乐、合唱、独唱为主，但这些西方音乐表现形式都是在乐池中进行表演，舞台上是以京剧传统动作为主的舞蹈表演。例如，演出一开始，孟姜女一个人在大雪纷飞中，以京剧的各种传统招式，优美而真切地演绎出一心赶路去会心上人的炽热感人场景。

丰富的西式管弦乐配器与中国传统民歌旋律的有机结合，中国京剧与西方舞剧、歌剧表演形式的融合，音乐剧《孟姜女》让人耳目一新，阿隆的创作将中国传统音乐带入了世界音乐范畴。

三、社会影响与历史价值

（一）真实可感的中国形象

自17世纪末以来，“中国元素”或“中国情节”成为了西方戏剧常见的创作题材或素材，例如普契尼的真实主义歌剧《图兰朵》就是其中的代表作品。然而这部表现流亡到中国的鞑靼王子和元朝公主图兰朵之间离奇的爱情故事并不“真实”，是西方人对中国的偏执想象，臆想出来的“中国模式”。阿隆的音乐却一改西方音乐家对中国音乐文化的猎奇心理，因长期受到中国传统文化的滋养，造就了他作品中纯正而浓郁的中国风格。

（二）中国音乐剧发展的先行者

20世纪40年代，中国本土对所谓的“音乐剧”还不知为何物时，《孟姜女》在演出公告上标明“中国第一部音乐剧”，在中国音乐史上是史无前例的。众所周知，明确的“音乐剧”概念于1904年由美国人比特尔·琼斯提出，而在我国，音乐剧真正起步于20世纪80年代。阿隆在《孟姜女》的乐谱和剧本上均写有“Chinese Music-Dramas”字样，这正是音乐剧的英语原文之一。音乐剧“应该以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。它包括叙事音乐剧和时事秀两种基本形式。”⑤周小川在其《音乐剧之旅》中，指出音乐剧的五大特征，即艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性操作。当时特殊的历史原因导致商业性特征并不明显⑥，《孟姜女》符合了音乐剧的特征。

（三）超前的“西技中魂”创作理念

近代西学东渐的形势下，东方世界对西方音乐与自己传统音乐二者之间的关系有三种态度：第一种，如印度，将西方音乐拒之门外，一心发展本土音乐;第二种，如日本，引进发展西方音乐，同时传承本国传统音乐;第三种，即中国的态度，“洋为中用”、兼收并蓄、中西融通。正如鲁迅先生曾经提出的“拿来主义”，即“没有拿来的，人不能自成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。”中国音乐要走向世界，必须加强对民族音乐的研究、學习，发掘中国自身音乐文化深层的底蕴，把握中国音乐文化之核心，思想感情、文化内涵上保持自己的民族特性，同时以科学、理性的态度，学习掌握西方音乐的先进之处，为我所用，这样才能促进中国音乐的良性循环。

音乐剧《孟姜女》的创作正是一次有益的尝试，将横向为美的中国民间旋律与西方纵向和声体系相结合，这正是中国作曲家发展现代音乐所需探讨的重要课题;将中国传统戏曲模式与西方戏剧形式相融通，也正是探索中国歌剧、舞剧新发展的重要途径。

如今，随着全球日益一体化，民族性、国别性越来越难于区分，积极参与全球文化的交流，营造一种相互借鉴、相互影响的世界格局，已成为人类社会发展的必然趋势。从这点上来讲， 阿隆·阿普夏洛穆夫的创作思想是超前的，20世纪20年代，中国人对西方音乐的态度，要么是“全盘西化”，要么是“拒之门外”，阿隆却以一个西方人的角度较为准确地解读了中国传统音乐文化，将中国音乐元素与西方作曲技法相结合，促进了中国现代音乐的文化自觉，架构出了中西音乐文化交流的桥梁，他是近现代音乐史上一位重要的先锋“中国”作曲家。

注释：

①中文名为“庙街”，原为中国土地，1860年之后被沙俄正式割占。

②姜椿芳，化名贺一青，1936年起至建国担任中共上海文委总支部书记。

③李圣.西方作曲家的中国音乐魂[D].华东师范大学，2010，22.

④秦西炫.回忆阿隆·阿普夏洛穆夫[J].人民音乐，1985，（11）：32.

⑤鲍昌主编.文学艺术新术语辞典[M].天津：百花文艺出版社，1987，565.

⑥1945年，中国首部歌剧《白毛女》在中国社会产生巨大影响，赴美演出计划的流产，音乐剧《孟姜女》首演之后几乎没有得到成功的演出。

参考文献：

[1]余艺芸.阿隆阿普夏洛穆夫的传奇人生[J].大舞台，2011（8）.

[2]姜椿芳.一个致力于中国民族音乐研究的外国人[J].音乐爱好者，1983（3）.

[3]刘江.阿普夏洛穆夫与中国[J].世界文化，1994（8）.