郑州博物馆藏清代书法赏析

文／杨 扬

中国书法源远流长，具有鲜明的时代风格和浓郁的民族特色，从甲骨文算起，历经了四五千年，在这漫长的历史发展中，它的字体形态不断变化，书写风格不断创新。清朝是中国封建社会的最后一个王朝，书法艺术发展到这个时代，所承绪的艺术传统较以往各代都丰富，名家辈出，群星璀璨。郑州博物馆收藏书画近千幅，其中中国书法以明清时期为主，包括行、草、隶、篆各体。本文将通过对五件郑州博物馆藏清代书法精品的赏析，和读者一窥清代书法艺术的丰富面貌。这五件书法作品，由于书写者的个性和所处环境的不同，书法面貌亦不同，但是都通过字里行间的分间布白、笔画章法的变化，来追求点画的筋骨血肉，表达了每一位书写者对于中国书法艺术的不断追求。

郑簠隶书五律中堂轴（图一）

帖学书法在经历了宋、元、明三朝的长期发展之后，至清代初期虽然保持着盛而未衰的势头，但是此时以董其昌书法为代表的帖学书法，愈发地趋向秀雅风格，渐开糜弱书风，与篆、隶书的恢宏气象有着很大差异，一些书法家对隶书开始有了新的审视，而且将它作为取法的对象，给清代书法艺术带来无限生机。郑簠作为清代隶书不可替代的重要人物，是帖学全盛时期复兴汉碑之学的重要创始人之一。郑簠（1622-1693），字汝器，号谷口，上元（今江苏南京）人。明朝覆灭后，郑簠绝意功名，秉承父业，行医于民间，终生未仕。

《郑簠隶书五律中堂轴》，纸本，纵109、横55.7厘米，书法内容：“垂杨夹溪路，日暮枉骖騑。细雨干髦湿，闲门燕子归。烹葵邀醉浅，拔韭喻言微。何意桃花发，春风再款扉”。行书题款：“谷口农郑簠”。款后钤印两方，上为 “郑簠之印”白文方印，下为“谷口农”朱文方印。右上角朱文印“书带草堂”，左下角有白文收藏印一方。

郑簠早年曾学习过明末宋钰等人的隶书，后转学《史晨碑》和《曹全碑》，尤其得力于后者，在师法汉碑并深入学习的过程中，形成了个性化的隶书风格。该作品整幅以中堂形式展现，整体结构布局饱满，点画粗细、顿挫富于变化，变汉隶之紧密为开拓，用笔沉着，通篇洒脱秀逸。正文采用隶书，题跋采用行草书，交相呼应。正文融草书于隶书中，在隶书笔法中融入颇具个性特色的轻重用笔，尤其是提按幅度更加明显，强调顿挫，笔压变化很强，沉着之中表现飞舞之态。郑簠的书法革新为隶书开辟出一条新的发展之路，并在清初形成了庞大的隶书流派，推进了清代碑学隶书的发展。

钱坫篆书轴（图二）

秦代以后篆书实用性每况愈下，直到唐代有所起色，后又日渐式微。清代中期，沉寂千年的篆书书体又出现了一个兴盛时期。《钱坫篆书轴》，纸本，纵91、横46.6厘米，共七行一百字，整行十五字，最后一行十字。诗文“魏武帝诗如幽燕老将，气韵沉雄；曹子建如三河少年，风流自赏；鲍明远如铁鹰独出，奇娇无前；谢康乐如东海扬帆，风日流丽；陶彭泽如绛云在霄，舒卷自如；王右丞如秋水芙蓉，倚风自笑；韦苏州如园阁独茧，暗合青徽；孟浩然诗如洞庭始波，木叶微脱”。钤印三枚，上为“钱坫私印”白文方印，中为“献之”朱文方印，下为“翠竹苍梧旧草堂”白文篆书方印。

清代中期，为躲避文字狱，文人将精力用于研究古文字、书写古文字，金石学全面复兴，出现了一批以篆书知名的书家，钱坫便是其中之一。钱坫（1744-1806），字献之，号十兰，又号篆秋，江苏嘉定（今属上海市）人，乾嘉时期著名的金石学家、文字学家，又是著名篆书家。晚年右手偏枯，左手作篆，尤为精绝。尝刻一闲章曰：“斯、冰以后，直至小生。”

钱坫在李斯、李冰阳的基础上，尤得力于《城隍庙碑》，后因左手作书，难于宛转，遂将钟鼎文、石鼓文及秦汉铜器款识、汉碑各体掺杂其中，从而形成了一种独特的、带有拙朴特征的篆书新面貌。这件《钱坫篆书轴》是其传世篆书作品中的佳作。该作品书风古茂生动，苍劲沉着，结字对称，整体面貌匀称规整、典雅端庄；线条粗细一致，圆润劲挺，起笔收笔不露痕迹，且笔笔中锋；并且通过淡墨、枯笔等方式，把铁线、玉箸般的线条表现得灵活松动。另外该作品的诗文内容把中国历史上有名的八位诗人（曹操、曹植、鲍照、谢灵运、陶渊明、王维、韦应物、孟浩然）的诗风作出了精练的概括，使诗文与书法完美地结合为一体。

陈鸿寿隶书对联轴（图三）

清代乾嘉时期金石学的繁盛程度可以和两宋时期相提并论，对书法艺术产生了强烈的冲击，并且涌现了一批大胆探索和创新的书法家。在这个众家鼎足的时期，陈鸿寿广学汉碑、博采众长，并以其趣味天成、标新立异的隶书面貌，从众多隶书名家中脱颖而出。陈鸿寿（1768-1822），“西泠八家”之一，浙江钱塘人，字仲遵，后更字颂，又字子恭，号翼庵、曼生、老曼、曼公、西湖画隐、种榆仙客、夹谷亭长、阿曼陀室主人等。其在书法、篆刻、诗文、绘画、壶艺等方面都是有所成就的全才，在书法领域中精通真、草、篆、隶、行各体，尤其擅长隶书。

《陈鸿寿隶书对联轴》，纸本，纵134、横31.5厘米。上联为“为文宜略识字”，下联为“读书能自得师”；上款“小芝二兄嘱”，下款“陈鸿寿”；钤二印，上为“曼生”朱文方印，下为“陈鸿寿印”白文方印。上联右侧偏下一印：“云间韩鉴藏书画印”，朱文篆书方印；下联左下角一印：“眉清欢喜”，朱文篆书方印；右下角钤一印：“轩齐□氏□□鉴藏”。

汉代以后，隶书被楷书所取代并走向衰落，直到清代才开始有了转机，随着金石学复兴及访碑风气的逐渐盛行，隶书再次引起书法创作者的重视。此联中的字形扁方形，又颇有变化，笔力劲键，其结构更是不拘一格，无呆板之感，呈现自然随意之态且富于个性。该联效法汉代摩崖石刻的率真自然、古朴厚重，左右超长伸展，行笔时几乎省略掉所有的起伏提按和波折，造就了非常干净利落的视觉效果。通观此联，无一篆书体势，整篇却洋溢着浓郁的篆意，形成篆、隶的自然契合，给人以浑朴苍劲之感。

图一清 郑 簠 隶书五律中堂轴

图二 清 钱坫 篆书轴

何绍基行书四扇屏（图四）

《何绍基行书四扇屏》，纸本，纵171.5、横43.2厘米，写“孔毅甫风味石砚铭：昔余得之凤凰山下龙焙之间，今君得之剑浦之上黯黮之滩，如乐之和，如金之金，如玉之有润，如光掩映美人面，恰舌之有泉，此其大凡也。为然为不然，然也。虽胡越同名，犹可不然。徒与此石溪而产，何异于九鹏而一鹯”。“丹石砚铭：彤池花含羞。涓涓清露紫渊，日出所浴，蒸为赤霓，以贯旸谷，是生斯珍，非石非玉。涓涓清露采芙蕖，憨百不知，折花偏因材制用，璧水环复，耕余中洲，蓺我玄粟，投种则获，不炊而熟”。行书题款两行：“荔仙仁兄雅嘱，弟何绍基”。钤“何绍基时。席佩兰題印”朱文方印，“子贞”白文方印。

清代中晚期政治开始受到西欧近代化的冲击，列强的侵略急剧加强，内忧外患日益加速，已经显示出末落帝国的景象，然而此时书法艺术却进入了百花齐放的时候。金石学的兴起使得寻碑访碑的风气日盛，随着大量的古碑遗迹被发现，书者能够见识到更多的古代字体与书风，大大开扩了眼界，使在政治上受到压抑的思想于书法艺术上得以解放与张扬。何绍基（1799-1873），字子贞，号东州居士，晚号蝯叟等，湖南道州（今道县）人，一生历嘉、道、咸、同四朝，开创了碑帖兼习的书法风格。

行书由于线条具有极大的包容性，所以在中国书法演变史中成为最为活跃的书体之一。清代行书有了新的发展，特别是在碑学兴起后，行书往往从篆、隶魏碑中吸取营养，另辟蹊径，为行书的发展提供了更广阔的探索空间和发展余地。何绍基学习书法，幼承家学，以颜真卿书法为根基，50岁以后直至晚年有志于篆隶研究。何绍基以羊毫辟新途，用回腕取神效，作书求稳更求妙，形成了颜体骨架、篆隶笔法的何体行书。该作品以条屏形式展现，运笔方圆兼施，纯任腕出，点画粗细多变，顿挫跌宕，字与字疏密参差，连断自然，结体坚实严谨，率意圆润，字形大小变化，前后左右呼应，气势劲健含蓄。整幅作品不仅将颜书的深沉雄厚、《张黑女》结体的疏宕有机熔为一炉，更是将行书的柔弱秀媚与金石的雄浑刚健有机地结合在一起，虽为书作，其意已不在书，只为抒发性情而已。

图三 清 陈鸿寿 隶书对联轴

图五清 康 有为行 书对联轴

康有为行书对联轴（图五）

清晚期是中国历史的大变革时期，被迫签订一系列屈辱条约，外国势力对中国的控制逐步深入。随着政治格局的改变，碑学在经历了嘉庆、道光、咸丰、同治四个王朝的推广普及和完善发展后，也产生了革命性的变化。当时的情形是举国上下学习魏碑书法蔚然成风，碑派已高居书法艺术的主流地位。康有为是晚清时期的重要历史人物，然而康有为在书法艺术方面所作的贡献，绝不比他在政治舞台上的作为逊色。

《康有为行书对联轴》，纸本，纵144、横39.6厘米。上联“养色含律气”，下联“委怀在琴书”。上款“吉如仁兄”，下款“康有为”。钤印两方，上为“康有为印”白文方印，下为“维新百日出，止十六年，三周大地，游遍四周，经三十一国，行六十万里”朱文方印。康有为（1858-1927），原名祖诒，字广夏，又字长素，号更生，别署西樵山人，广东南海人，1898年领导“戊戌政变”，失败后流亡国外。著有《广艺舟双楫》一书，提倡碑版，攻击帖学，对清末书风影响颇大。

图四 清 何绍基 行书四扇屏

此联是康有为赠与一位名叫吉如的朋友，也是其晚年对联中的佳作，充分反映了“康体”书法的典型面貌。此联章法上整齐划一，布局平稳，通篇为一体，给人一种均匀平衡之感。用笔上充分借用直线条和弧线条的对比来显现字形的张力，用墨上加入燥笔渴墨，造成飞白效果，可谓虚实相生，带燥方润，在墨色对比中给人以苍劲柔韧的审美感受。此联不仅具有浑厚、凝炼的魏碑的基本面目，同时又也具有流畅、活脱、精神飞动的行书特征。

优秀的对联作品既要有赏心悦目的书法，又要有文采灿然的联文，两者缺一不可。“养色含律气，委怀在琴书”，诗文的内容正是康有为晚年生活的真实写照。康有为的文章天下称道，对联中的诗句读来朗朗上口、耐人寻味，书法与诗意相映成趣，相得益彰。

通过这幅行书五言对联，观者能充分感受到康有为夺人的气势、鲜明的时代风格，以及他个人强烈的艺术个性。这种风格和个性源于他的胸襟，他的胸襟又源于阅历和见识。中国历代许多书法家都采取回避现实、远离尘世的人生态度，对充满权变的政治更是避之犹恐不及，这些艺术家固然有清高雅洁的志趣，但在气势上和长期从事政治改革的康有为是不同的。康有为具备了学者与诗人的儒雅风范，又具备了政治家的胆魄，远渡重洋，游历海外，使他的眼界大大开阔于当时的传统文人，下笔自有上下几千年、纵横数万里的宏伟气魄。