“匠艺”与“匠心”： 纪录片《传承》现代语态的人文阐释

梁建业

一、匠艺传习的“故事化”叙事新思路

（一）“非遗”传承的形与神

该片共10集，每集从几位“非遗”传承者的故事说起，从分布广度而言，可谓天南地北，完整记叙了华夏民族的历史轨迹，涵盖了非物质文化遗产的全部十项分类。从精神纵深而言，《传承》（第三季）从未在技艺的层次上浅尝辄止，而是通过传承至今的绝技，展现了古人修身济世的人生追求与道法自然的古老智慧。《生技》《守一》《归处》《执念》，每集的主题词亦是技艺代代相传的至理，将神秘玄妙的传承过程，化为学习方式、教授规律、人际交往等多个板块，便于观众拆分理解，再由旁白将传承故事串联起来，抽象为每集的主题词。这样的总分结构，拉近了纪录片的空间距离，让纵贯千山南北的传承者，有了汇聚力量的根与魂。

对非遗传承现状的客观叙述，是纪录片《传承》一以贯之的内容。《传承》（第三季）在强调纪实性的同时，更加突出了叙事技巧的运用，用强烈的戏剧冲突与故事化的口吻，讲述中华文明延续、传播与流变过程中的坎坷碰撞，以不拘于外物的人文情怀熨帖心灵。这样既延续了《传承》系列谨小慎微的创作态度，又充分调动观众对文化传承的崇敬与热忱，使纪录片整体实现形散而神聚的艺术效果。换言之，匠艺只是纪录片在情节推进上的外在依托，匠心才是薪火相传的内容主体，通过主人公拜师学艺、初尝挫折、受到质疑，最后实现和解的心路历程，观者得以一窥器物制作背后的坎坷不易，在技艺承习之路的蓦然回首中，发现近在咫尺的人文之美。

（二）以情入理，深化“非遗”传承内涵

《传承》（第三季）以叙事见长，将蕴藏于我国传统文化中的人生哲理，化为与“非遗”相关的生活细节，进一步拓宽了受众范围，开拓了作品的现实视野。在技艺的叙述过程中，纪录片并非单一地用镜头刻录，而是巧妙地运用故事性的情节达到证史说理的目的，从而大大增强了纪录片的感染力与表现力。

历经数千年的岁月变迁，流传至今的中国“非遗”，无疑是一块铭刻华夏历史文明的活化石，它们的外形、技法、形式在不断变化，但烙印着中华民族血脉的精神内核是永恒不灭的，这便是《传承》（第三季）所要表达的价值追求。纪录片的艺术呈现，使许多民间“非遗”匠艺从技术变为艺术，脱离锅碗瓢盆的街坊行当，成为真正走入国际殿堂的民间传奇。一把叮当奏响的铜锤，敲打琢磨着精致的生活;一支击空翱翔的利箭，划破人类茹毛饮血的文明前夜;一只划行海滩的木海马，使神秘海域成为理想翱翔的乐园。《传承》（第三季）中的故事大多平易近人，没有故作深奥的姿态，将非遗作为绝学而束之高阁，而是通过寓理于情的方式，寻唤观众灵魂的共鸣。纪录片所展示的不仅是工艺上的制作过程，更是“非遗”改变人们生活的现实能量，对现世人情的关照是本片突围制胜的利器。

（三）虚实相生融入纪录主题

“史料物证和科学推究是构成历史真实的骨架，是实，是主干;情景再现是基于历史事实存在的可能性、合理性想象，是虚，是枝节。”[1]纪录片的创作原本不排斥符合逻辑的合理虚构，比如故事化、情节化的场景模拟，它的出现为单一的技术展示增添了思想层面的无限追问，使“非遗”主题进一步跳出了匠艺本身的形式限制，走向上层建筑的精神范畴，最终成为一个民族在当今时代的传承旗帜。

从一集五位传承者，到每集唯一的主人公，《传承》（第三季）颠覆了以往拼接式的叙事模式，叙事中心及主人公的确定，更加有利于展现技艺背后聚散离合的故事。故事的主角并不是“非遗”本身，而是渐渐老去或正值茂年的传承者，突出了传承之路上“人”的力量与坚守。在第八集《执念》所讲述的故事中，年近古稀的浏阳菊花石雕传人曹明珠，耗费数年心血，只为打造一件名为《华夏智慧》的石雕作品。原石材料的日渐稀缺，再加上这件巨作对石料的要求极高，菊花纹位置必须恰当、不能有裂纹、要有足够留白，曹明珠很难在市场上寻觅到符合要求的原石。为了打造出巧夺天工的石雕算盘，他将自己珍藏多年的大石料进行人工切割，裁切成作品需要的尺寸。这一举动似乎很难为现代商业的眼光所理解，经济价值与艺术成就之间的不可兼得，注定了曹明珠要在二者之间做出取舍。以精密细微著称的浏阳菊花石雕，更无法承受机械化设备焚琴煮鹤式的加工，每一件作品都像婴儿般纤弱，为了让算珠能在5毫米的圆柱上拨动，曹明珠自制微雕工具，戴着厚厚老花镜的他，也许看不清面前的细小构件，但数十年的从业经验，却能在微茫暮色中给予他无尽的传承希望。这一故事中，董明珠的雕刻历程是实，而市场采购石料、与妻子争论原料、家宴上仍挂念石雕等情节，是纪录片在人物经历基础上的再创作，根据曹明珠的回忆或口述，将其制作《华夏智慧》的场景进行影视化还原，虚实相生之间，不但没有脱离纪录片寻真纪实的基本功能，还为石雕技艺增添了身边生活的烟火气息。

二、匠心正青春：传承道路上的“少年派”故事

（一）年轻视角引入的必要性

纪录片中的“传”与“承”，是中国非遗得以载入人类史册的重要力量，也是华夏文明立于当代的一泓源头活水。《传承》（第三季）所强调的是对祖先智慧的继承与发扬，更是新时代方位下的革故鼎新，如何擦拭非遺之上的历史尘埃，使其在时代潮流中焕发青春，如何实现传统与当下的对接，使无形的民族情怀渗透到有形的非遗技艺中，是纪录片必须解决的问题。

为了适应当下的媒体生态环境及审美需求，年轻化视角是纪录片不可或缺的组成部分，青年一代在繁华喧嚣中重新拾起古老技艺的过程，是对历史记忆的故梦重温，更是对“传承”二字的动态解读。纪录片毫不避讳地道出了许多“非遗”项目濒临失传的困境。在广东东莞横沥镇的牛市，90岁高龄的张杨锦依然没有退休，目前仅11人的牛中团队，离不开任何一位经验丰富的相牛员。海滨小镇因牛市交易而经济活跃，却只有一位年轻人愿意报名学习这份相牛的技艺。纪录片为观众讲述了几位老师父对徒弟的结业考核，凭借眼力估测牛的体重、根据外观辨别牛的品种产地。一位20岁的年轻人刘栩华学艺经历尚浅，最终未能通过测验，而师父的心理更是格外矛盾，既要严格把关，又害怕过高的要求会把这位唯一的传承者吓退。精湛的匠艺却面临着后继无人的困境，纪录片毫不回避尖锐的现实矛盾，在失传边缘苦苦挣扎的文明，一针见血地刺中了观者的泪点。

纪录片中多处提及过去的技艺传承方式。过去工匠之间没有图纸，全凭师徒口口相传，判断细节甚至全凭经验，如竹江村的竹蛎养殖技艺，无论是地点定位，还是下杆深浅，“非遗”大多没有专门文献记载研究，传承只能依靠师徒间的心有灵犀。此外，许多技艺在祖祖辈辈之间秘不外传，或是传男不传女，有限的接触途径，使得这项具有重要经济价值与文化价值的技艺始终受困于牢笼中。令人惊喜的是，纪录片对现代师徒关系作出了全新解读，他们亦师亦友、亦父亦子，师徒相处过程中的点滴，是我们一探“非遗”传承之路的放大镜，在每一颗生活的水滴里，都有一段关于坚守或创新、分歧或和解的动人诗篇。

传承过程是十年磨一剑的孤独求败，而非遗本身，更是属于意志坚韧之人的宝藏。许多老匠人正在为了一个合适的接班人而奔走呼号，也有众多的年轻人迎难而上。纪录片这一形式，恰好发挥了大众传媒的话语优势，让这些精妙绝伦的技艺走进更多年轻人的视野，让守护华夏民族自古以来的大国匠心，成为当今时代的精神共识。

（二）年轻视角下的流变与创新

《传承》（第三季）始终以时代的角度看待传统文化，密切关注非遗在当今社会的传承途径。纪录片中70%以上的主人公，都是正值青春的90后，甚至还有00后的青涩少年。本片借助师徒、父子、祖孙之间的亲缘关系，来厘清古老与新生、传承与创新的逻辑序列，“新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持”，穿插在新老交替的岁月时空，维系“非遗”时代发展的新鲜血液，是当下大众传媒在价值传播上的关注点所在。技艺在代代相习中不断迁转流变，它们的宿命是与光同尘，还是涅槃重生，所幸有《传承》（第三季）从另一个层面讲述了当代青年的传承使命，他们初生牛犊般的无畏，更让观众感受到了非遗传承的无限希望，为古老的传统技艺送去了春风化雨的青春温暖。

抛开前作串珠般碎片化的情节，《传承》（第三季）更加注重叙事的整体意识，每个故事起承转合依次道来，在年轻一代跟随父辈学艺的过程中，人物所受的质疑、内心的矛盾纠缠，被客观地呈现在荧屏之上。一件传世品的制作过程，必然是深沟万壑、险象环生，片中王龙磊制作冬奥青砂壶失败6次，李稳上门求教多次被拒，多登初次上手旋木工具便锉伤了碗口，屡败屡战的他们仿佛角斗场上的战士，在展现“非遗”人文力量的同时，为技艺本身平添了几分传奇色彩。他们与传承路上的沟坎弯道争相抗衡，最终的成果不算辉煌，却也充满了欢欣热泪。该片用年轻一代的传承故事达到砥砺德行的传播效果，将“言必信，行必果”的坚韧信念，通过“非遗”这一载体形象地呈现出来。

相时而动、因时而变，是几千年历史积淀赋予中华民族的处世智慧，创新是一门关于时间的艺术，《传承》（第三季）中的“非遗”项目，绝非遗世独立的空谷幽兰，而是在不断地辗转变迁中绽放出自己的岁月沉香。传承路上“少年派”的现实历程，揭示了当代视角下传统文化的传播路径，如梦似幻的昨天、喜忧参半的现状，以及将至未至的明日，青年与父辈祖辈之间的同屏演绎，无疑象征着“非遗”传承道路上的三个时间阶段。这部纪录片生动地说明了，中国非遗只有走出自困、迈出国门，才能真正从民间技艺转变为泱泱华夏的大国底气与民族自信，这便是非遗传承亟待创新的理由。

三、民族记忆与民俗文化的语境营造

（一）多元化的镜头语汇

民族文化是《传承》第三季在非遗主题上的重要切入点，与前两季相比，创作团队历经两年筹备，将镜头亮点着重放置于少数民族“非遗”传承的呈现上，开辟了纪录片的全新视角。沟壑纵横的戈壁险滩、重峦叠嶂的风雪深林，这些极具视觉冲击力的场景更增强了作品的观赏性，充分体现了先民与自然共生的人性奇观。

在镜头语言的表达上，《传承》（第三季）将各民族的智慧凝结在一段段动人的影像中，鸟瞰、特写、跟踪拍摄手段的轮番交替，营造出身临其境的真实氛围，进一步凸显了纪录片的纪实魅力与自然美感。静态与动态的切换，构成了纪录片流畅的视听效果，搭配创作团队打造的原创音乐，《传承》（第三季）已然具备了深度开掘民族文化之美的全部硬件。以川西甘孜州的两项“非遗”技艺为例，多登与洛绒舅甥俩为婴儿的百日宴制作礼物，在藏族的礼俗中，婴儿用专属的旋木碗吃上的第一口酥油，是一个新生命尝遍人间百味的开始。四龙降泽所制作的药泥面具与佛像，更是代表着藏民心中的虔诚信仰，作为这项手艺唯一的传承人，他为药泥制作写书立传，通过别样的方式传承技艺。为了表现匠艺与灵魂的沟通，纪录片使用了大量的俯拍镜头，云雾流动间，甘孜的草木河水都显得如此清净空灵，多登在祖屋前久久驻足，四龙降泽在海拔4000米的高山上祭拜山神，别样的空中视角烘托出一种神圣而静谧的氛围，使工艺品制作的过程充满了仪式感。

“千锤百炼方成器”。“非遗”的民族传承亦是如此，这些来源于生活细节的技艺早已流淌在各个民族血液中，书写着一部无可替代的时间简史。《传承》（第三季）仅仅10集的篇幅里，便囊括了哈萨克族、藏族、彝族等多个少数民族的璀璨文化，纪录片海纳百川的胸怀，充分彰显了华夏文明在这个时代复兴自强的气魄。

（二）跨民族视域下的和谐自然

匠艺的传承过程是具体而言的，匠心却有着高度同一的内涵，即“尊师重教的师道精神、一丝不苟的制造精神、求富立德的创业精神、精益求精的创造精神、知行合一的实践精神”[2]，这份执着并不因民族间迥异的生长环境而阻隔，反而成为了《传承》（第三季）沟通不同民族的共通话语。

无论是灵魂生长于戈壁草场间的哈萨克牧民，还是居住在川西凉山坝子的彝族同胞，他们世代相传的技艺总与自然相关，就像片中旁白所说，他们的年轻一辈从未刻意学习过“非遗”，只是心中有着一份对于传承祖辈技艺的责任感。他们将这份任性洒脱挥就于山野林间，从不向天空或大地过分地索取，不奢求永远的占有，懂得归还、感恩与报答，便是他们与自然的相处之道。哈萨克族是一个数千年来流动而居，与牛羊形同伙伴的民族，纪录片借助一对哈萨克父子在婚礼地点上的分歧，讲述了草原深处那些雪白毡房的搭建技艺，看似简单的临时居所，一木一梁一榫卯的组合之间，是现代机器都很难完成的精密计算，祖祖辈辈的哈萨克人竟能够通过口口相传来完成。镜头下的草原夜幕，一边是沉静如海的深沉夜空，一边是一个民族行遍天涯的无畏无惧，最险恶的自然条件造就了他们坚韧不拔的民族气概，整个画面瞬间升腾起对于生命的敬畏，其表现力度已远远超出“非遗”的母题，熔铸到属于一个民族的精神气度之中。

作为一部以我国的非物质文化遗产为主题的纪录片，《传承》（第三季）在前作的基础上，更加深入地开掘了“非遗”独立于物外的人文价值，将中华民族与自然共生、与万物同辉的和谐理念，穿插在传承者精妙技艺的展示過程中，反映在少数民族同胞对天地间万物运作规律的尊崇上。那些脱胎于泥土，却能够熔铸于民族精神血脉中的匠艺，为匠心的抒写表达营造一方纤尘不染的心灵净土。纪录片中藏民磕长头、转经筒、诵祷祈愿的场景令人记忆犹新，“非遗”对他们而言，是一种超乎于物质层面，更接近于灵魂信仰的特殊存在。正是因为民族视角的引入，观者才得以亲身感受到“非遗”技艺对一方民众的精神砥砺，好似灯盏长明，而我们借此火得度一生的茫茫黑夜。

结语

传，即薪火相传、代代不息;承，即承前启后，继往开来。纪录片《传承》（第三季）的创作团队正在用一颗匠心，改变着大众对于非遗的认知，从陌生神秘到亲切熟悉，从保护到发扬、创新，大众传媒与传统文化的结合，是一次吐故纳新的勇敢尝试。将许多不曾为大众知晓的古老技艺，转化为一个民族薪火相传的文化基因，纪录片对非遗内涵的深层解读，融入了传统哲学中知方圆、明得失、晓进退的思想，使这些技艺得以在时代风雨中洗净铅华，重新走入大众视野之下。以纪录片为载体，在至真至美的镜头呈现中，感受民族历史与传统文化的力量，不失为非遗走向大众的一条坦途。

参考文献：

[1]陈敏南.“非遗”题材纪录影片的叙事策略[ J ].当代电影，2012（5）：152.

[2]张龙，张澜.从“行业记忆”到“群体记忆”——论纪实影像对工匠精神的传播与认同构建[ J ].中国电视，2017（10）：71.