菲律宾当代电影创作美学概观

张侃侃

一、基于票房与制片的片种分析

事实上，票房与制片不只是商业信息，它们也反映一个电影产业背后的社会心理与文化认同。同时，制片机构多为大型公司，则电影产业的类型化趋势强，而独立公司数量多，则电影产业的多元化趋势强，两个体系充分发展才有可能孕育完整的电影美学格局。

2017年菲律宾票房前10名的电影是《甘达拉皮度：复仇者小分队》《我看见你》《我的前任和我的疑问》《不得不爱》《铁匠》《终于遇到你》《七周日》《意外惊喜》《爱你爱上天》《写给凯斯特拉的100首诗》。《甘达拉皮度：复仇者小分队》是对复仇者联盟的滑稽版本，从一个侧面说明菲律宾在文化方面对西方的模仿。《铁匠》是类似的星际奇幻故事。除了《甘达拉皮度：复仇者小分队》，《我的前任和我的疑问》《我看见你》《终于遇到你》《不得不爱》《七周日》《意外惊喜》《铁匠》也在不同程度上打破了菲律宾以“亿”为单位的票房纪录，它们大多数为浪漫类型，也涉及菲律宾社会非常重视的家庭关系。2017年菲律宾电影市场仍然是大型商业制片公司星电影和万岁电影的天下。

时至2018年，星电影、万岁电影主宰菲律宾本土电影市场的格局得以延续，该年度票房前十的菲律宾电影《我们的故事》《难以置信》《收费行李》《西德与阿雅：非爱情故事》《奶奶小姐》《极光》《两个莱耶塞斯太太》《卡萨尔》《我的完美的你》《爱你到永远》，只有一部是第三家电影公司即“黑羊制片”出品的。可以看出爱情、喜剧、奇幻、恐怖仍然是菲律宾观众最喜欢的类型。《奶奶小姐》改编自韩国电影《可疑的她》，体现了类似IP的“一源多用”（one source multiuse）观念以及朦胧的泛亚洲电影产业的成形。

菲律宾电影产业制片体系（除电影节外）以2017-2018年为例，“星电影”和“万岁电影”是无人能敌的巨头，“皇家娱乐”可称为第二梯队，再往下游是“Tuko制片”“T-雷克斯”“布钦男孩娱乐”“Cineko制片”“春电影”“N2制片”“M-Zet制片”“想法第一公司”等数量庞大的独立制片公司。至于制片模式，可以分为独资与合拍。独资又可分为电影公司出品和电影节出品，如“电影一号原创”，而合拍包括强强联合、强弱联合、弱弱联合三种，而某些制片公司结成了较为稳定的合作关系。参加前一年电影节展的作品将会在来年进行商业放映（commercial release）。

近年来，菲律宾电影在类型、亚类型方面继续呈现多样化和混杂化的特征：（1）多样化。除了经典类型如奇幻、科幻、惊悚、恐怖、神秘、悬疑、剧情、浪漫、喜剧、纪录、历史、史诗、战争、动作、冒险、音乐、舞蹈、青春、老年、情色、传记、体育之外，还在剧情上突出社会、家庭等主题，从喜剧延伸出黑色喜剧、讽刺喜剧、历史讽刺，从音乐延伸出嘻哈。甚至还有黑色浪漫、新黑色电影等品类的出现。（2）混杂化。没有“纯粹”故事的情况下，各类型、亚类型之间搭配，展现出更加复杂多面的社会生活及其想象。动作/冒险/犯罪、恐怖/惊悚/神秘是相近的类型，其结合司空见惯，但恐怖+喜剧、浪漫+惊悚则属于比较非主流的操作。如果将单个类型出品的频次作为受欢迎程度的表现，那么在菲律宾最受欢迎的电影类型是喜剧（百搭类型）、浪漫、恐怖，浪漫、喜剧的联袂是最频繁的。尽管星电影努力开拓电影类型，但它最卖座的还是遵循类型程式的作品。大马尼拉电影节的重心也从实验返回程式。[1]菲律宾动画长片发展较为缓慢。

好莱坞横扫各大影院，尽管票房很难有大的突破，毕竟会影响本土观众的电影想象。大马尼拉电影节只接受成片，故许多电影能够赶在圣诞期间上映，口碑好，但票房低。影评人倾心独立电影，它们多关注社会议题，在国内外电影节展上映，本土观众少有机会见识。而商业院线无论如何都不欢迎艺术片——如若缺乏爱情桥段，即便上映，也很难维持放映。但社交媒体成为新的支持力量。此外，电影发展委员会设立菲律宾电影大赏，扶持独立电影。

长期合作的男女演员形成菲律宾电影独特的银幕情侣现象，如恩里克·吉尔（Enrique Gil）与丽莎·索伯拉诺（Liza Soberano）、约翰·洛伊德·科鲁兹（John Lloyd Cruz）与莎朗·格罗尼莫（Sarah Geronimo）、丹尼尔·帕迪拉（Daniel Padilla）与凯瑟琳·博纳多（Kathryn Bernardo）。维斯·甘达（Vice Ganda）堪称喜剧巨星。《我看见你》制造了票房奇迹，而男主演搭配大美女的《掮客》表现一般，见证电影产业运转的偶然性。[2]

二、多元电影产业论述共存

菲律宾《2017社会经济报告》中对该年度电影的描述显然强调的是积极的面向：“当菲律宾艺术家获得77个国际奖项的赞誉时，世界看到了菲律宾电影的复兴，它体现了这种艺术形式的创造性天赋。大众可以通过位于碧瑶、马尼拉、怡朗、达沃及三宝颜的、有别于商业电影院的地区性电影院看到菲律宾电影。多种电影节也在全国加快提升了菲律宾电影质量，业余或专业电影人参与的这些电影处理的是各种不同的主题——经常与社会有关。重要的电影节像本土电影、菲律宾电影大赏、Cinemalay等促进了本土电影的发展。为了使这一传统得以延续，年轻人主导的菲律宾文化創意提振项目如青年电影Sine Kabataan也被抛了出来。”[3]

弗朗西斯·约瑟夫·A.科鲁兹（Francis Joseph A. Cruz）虽然不持“菲律宾电影已死”的论述，但他用了“贫瘠”一词，菲律宾电影一个重要问题是拍得出、拍不出。好莱坞的竞争、权力的介入是许多电影进入院线的限制性因素。一方面是商业因素。尽管由于陷于弊案的大马尼拉电影节将入围作品从剧本改为成片，以及菲律宾电影发展委员会（The Film Development Council of the Philippine）菲律宾电影大赏（Pista ng Pelikulang Pilipino）、本土电影（Cine Lokal）等电影节展，更多电影争取到商业放映，然而市场表现普遍平平，唯一的黑马是Spring Film的被电影评定委员会（Cinema Evaluation Board）评为A级《我看见你》。另一方面是政治因素。《穿越新月》《AWOL》向杜特尔特当局示好，大部分反映毒品打击的电影也失于单向度呈现各方人物，如《DAD：粉碎毒品》《毒液》。当然也有不少电影对当局进行了或尖锐或隐晦的批判，如《Bhoy Intsik》《新马尼拉》《尊重》和《不》《昨夜》《宿舍》《Baconaua》（后者的策略包括类型化）。[4]艾米·德卡纳伊从观众角度归咎菲律宾电影的低可见度，本土不乏好电影，只是大家不去看。[5]

利卡·阿勒瓦罗（Rica Arevalo）也注意到发行放映环节是电影生命力的关键。《复仇者小分队》占据200家剧场，而《照片》只有30多家影院上映。他推荐《尊重》《高潮》《野性咆哮》，强调其社会关怀;盛赞玛丽·朱伊·阿波斯托尔（Mary Joy Apostol）、乔安娜·艾姆皮尔（Joana Ampil）的演技，强调其表演的自然;更加倾向本土电影节以及艺术院线（电影76、电影中心、黑玛丽亚影院、森特纳里乌影院）放映的独立电影/艺术电影，包括国外引进的电影，如《肉与灵》《每分钟120击》《至爱梵高·星空之谜》《请以你的名字呼唤我》。可以看出这是典型学术影评人的取向。但他也敏锐地发现，本土电影节不完全与商业操作相斥，比如大马尼拉电影节正值圣诞节假期，票价上浮后不再下调将影响选择影院观影。同时，他把2018年菲律宾电影的希望寄托在拍摄主流电影的优秀导演如米哈伊·莱德（Mikhail Red）、杰洛尔德·塔洛格（Jerrold Tarog）、埃里克·马蒂（Erik Matti）、麦克·德·莱昂（Mike de leon）身上，可以说是一种跟前面的论述有些矛盾。[6]

保罗·格兰特（Paul Grant）指出，大部分国际知名菲律宾导演的作品关注焦点限于马尼拉、限于塔加洛语（菲律宾官方语言，相当于中国的普通话）。他认为语言问题是统一 “菲律宾电影”概念的首要问题。菲律宾文化中的西班牙语一方面削弱了美帝的影响，另一方面也让175种地方语言无人问津。塔加洛语电影也被逐步构建为“菲律宾电影”，但它不可避免地成为权力的落实——“首都语言的首都叙事”（capital narrative in the capital language）。而“地方电影”（regional cinema）宿雾电影一直是反抗这种权力落实的重要力量，它在20世纪50年代和70年代制造了两个黄金时代，但那时仍可见中心—边缘结构，即电影人来往于马尼拉和宿雾之间。之后，宿雾电影得益于录像和数字影像技术的扩散以及地方电影节的发展。棉兰老岛的达沃、吕宋岛的邦板牙是另外两个个地方电影的重镇。各种少数语言电影都在视听上丰富着“菲律宾电影”。目前，马尼拉的菲律宾电影中心（Cinematheque Center Manila）及其延申MoMA主导地位依旧，例外是电影一号原创和耶尔巴·布埃纳艺术电影中心策展人约尔·什帕德（Joel Shepard）策划的“新菲律宾电影”。“这后一种异质的电影策展表明国家表述是一项复杂的操作，而这种复杂性变成了某种代表——它描绘出分裂的国家概念的困境，以及在多元声音的帮助下，叙述以及实际构建一个国家多元认同的需要：文化的、政治的、区域的以及美学的。由此看来，多语种地区加持的菲律宾国族电影反映的不再只是给定地区的文化表达这种大众的表述，而本身是建构超级可伸缩国家概念的必要情境。”[7]

三、近年来菲律宾电影创作概况、重要影人及其作品

近年来菲律宾电影创作延续了商业电影与独立电影一以贯之的辩证关系，以个性调整类型规程。另一个值得注意的美学特征是对真实与虚幻边界的消解。也有不少创作者的谈话体现了开路精神，即自己的作品未必经典，但为后来者提供了继续行动的空间。

星电影爱情神话继续担当票房引擎，一方面做大浪漫喜剧，另一方面进行类型创新，令故事陌生化。同时，普通人苦乐参半的爱情也逐渐增多。说明人们对本国历史兴趣的复兴，LGBT电影、侦探惊悚继续发力，音乐电影显示了一定的市场潜力。禁毒战进行中，支持禁毒战的电影和反对禁毒战的电影先后登台。菲律宾顶级导演布里兰特·曼杜萨力挺政府，他拍摄了2016-2017年国情咨文大会。

从技法（如题材、编剧、摄影、场面调度）与文化的维度进行分析是认识一种电影文化的基本功。我们可以从《我看见你》《湖中小镇》管窥类型电影的变与不变。弗朗西斯·欧戈斯·科鲁兹说纪录片在菲律宾电影中属二等公民（second class citizen），但近年来菲律宾纪录片的形式实验与议题争议使它们相当突出，具备跨文化背景的海外菲律宾人在这个领域表现出更鲜明的反思性格。独立电影与商业电影在融资渠道、创作方法、放映发行上存在差异，但它们的差异不是绝对的，而且每个作品的具体实践又不一样。

（一）电影类型的变与不变

《我看见你》是2017年菲律宾电影产业的最大惊喜，该片全国连映3周，超过《敦刻尔克》《蜘蛛侠：归来》，以3亿比索（成本1000万比索）票房超越《卢纳将军》成为菲律宾影史最高票房独立电影。当时星电影力挺《血蜡笔》《终于遇见你》，而负责发行的万岁电影赚到了。上映后，影片引发广泛网络讨论。影片也经历了高清版内部流出的挫败，损失金额达300万比索。

但这部电影的演员、情节、导演并不是一线。小胡子、頭发塌塌的艾伯伊·马奎兹和总是扮演女仆的埃尔·桑德拉·德罗西打破了主流爱情片俊男靓女的程式。身处异国的男主角在女主角失明后与其相知相爱，但他在影片中途就离世了。制片人琼斯·博纳尔（Joyce Bernal）觉得影片成功的原因是观众想看新鲜的东西。导演西格里德·博纳多（Sigrid Bernardo）认为平凡的爱情同普通人的生活更贴近。创作期间，博纳多不巧扭伤了脚踝，做什么都不方便，但发现自己拥有别样的生产力。这种视角决定世界的日常体验启发了电影的走向。

当然，创作与市场的偶然性之外，也不乏受控的因素，比如放弃2016年大马尼拉电影节参展，继续剪辑;正式放映前的焦点小组访谈和试映;男主角之死分为两个版本（海外为心脏病;国内为车祸）。她长期兼任编剧、制片、导演，认为同制片人合作不必担心成本、拍摄许可、食宿，但也暗示后者对创作的干涉（片子太长、音乐太少）。米克斯卡拉·维拉隆（Mixkaela Villalon）提醒我们，挑战产业规范的做法（小成本、小班底、小故事加美好外景地）也许会成为新的规范。他还十分中肯地说道：“主流制片厂为了制造下一个小成本大收益正横扫独立电影节，通过让电影人编写、导演主流电影‘榨取他们。”[8]电影永远都在社会各方的博弈、对话中生长，没有纯粹，也没有一劳永逸。

《湖中小镇》作为一部兼具泰国艺术片风格和林奇风格的犯罪片，将故事背景放置在一个热带雨林“零犯罪率”的小镇。就在节庆的节骨眼，两个女孩的绑架成了小镇政府面临的麻烦，但是悬案没有按照库特·哈弗亚德（Kurt Halfyard）所说的常规的、冷血的程序性叙事（理性架构）展开。人们正忙着过节，保守的母亲则拒绝验尸。而风暴马上要来了，搜寻进度迟缓让猜疑和谣言占了上风。政客尽玩花样，记者行踪不定。哈弗亚德认为低调的音乐与叙事其实内含平静下的风暴（感性架构），这种情绪在一个决定性的瞬间（decisive moment）爆发：狂欢的队伍和送葬的人群在街头偶遇！然后镜头忧伤含蓄地跟随警察疏浚这乱象。调查很慢，疑案要被遗忘了，失踪人员海报上是新画的涂鸦。哈弗亚德指出，该片在编剧处理上的独特之处在于片头案件就发生了，“它唯一的功能就是制造更多的问题，而非答案。电影中的每一個场景，常常一个镜头，就是自足的微观的故事。所有碎片积聚在结尾，怎么说呢，不是以简单的方式……常见的是，可怕的事情发生了，当事件中心的人们希望得到答案时，社会上的其他人只是在找寻继续前进的办法”[9]。

（二）女性与酷儿议题纪录片

在对“生产权与生产正义”（reproductive rights and reproductive justice）的电影进行构思研究时，美籍菲裔导演拉莫纳·达兹（Ramona Diaz）从对生产健康法案的关注转向何塞·法伯拉博士纪念医院，该医院每天为贫困家庭的妇女接生60-100名婴儿。[10]

《母亲地》（圣丹斯/PBS纪录片栏目pov）是为当代菲律宾的医保政策与社会状况留影的作品。由于贫困、偏爱大家庭、落后社会保障，许多菲律宾女性成了生育机器，却拒绝节育流产。在炎热逼仄有如炼狱的妇产医院，双胞胎姐妹A、B的母亲在毫无哺育经验的情况下开始学习母乳喂养和“袋鼠哺育法”（医院缺乏保温箱而设计的加长抹胸）。而她的丈夫没钱坐车来看她，只能依靠宗教慈善机构的补贴。另一个女人第七个孩子出生了，她丈夫唯一的职业是在家看娃，不堪重负的他们选择在婴儿重量不足时离开医院。年轻妈妈的烦恼是无论怎么喂奶，孩子都不见增重。男朋友推脱不来，而妈妈也有好几个孩子需要照料。

菲律宾是一个人口庞大的贫困国家，同时以天主教立国。在这样的复杂性之下，人们别有一套处理生活问题的哲学，诉诸幽默和社区。孕妇在医院大谈性事;医生为了宣传卫生观念，告诫孕妇不洗澡丈夫就要出轨……达兹成功地捕捉到了无奈、苦中作乐的喜剧感。同等重要的是，孕妇在艰难中仍能相互扶持，给别人的孩子喂奶。导演强调医护人员在恶劣环境下的坚守（非医患冲突论述），赋予小医院港湾般的温暖。而直接电影的技术形式摒弃正式访谈、专家观点、资料影像，采用手持摄影，不去评判或屈就，让对象的观点自然浮现。[11]

尽管菲律宾社会对于LGBTQI还算包容，但相关的电影并不多，酷儿角色的主要功能是陪衬。《也许明天》或《也许开放》的导演萨曼塔·李（Samantha Lee）指出，这部电影的戏剧冲突在于：主角的酷儿认同只有发小不知道，那么，知道后两人关系如何继续。李小时候曾以电影代替信跟小伙伴交流，之后又进行纪录片创作。到了这部结合自己生活经历影片，她发现一段感情关系的结束并非独自痛苦，其实双方都参与了同一个故事。由此她认为，媒体呈现能够帮助酷儿解决心理上的问题。此外，在全女性团队环境下工作时，敏感镜头没有来自男性电影人的凝视，唯有女性的快乐。这种带有自我意识的、低调性的个人经验书写在独立电影领域十分普遍。《也许明天》同时推出ZINE杂志版，属于少数媒介的商业与文化策略。[12]

凡奈·帕迪亚戈（Vonne Patiag）创作的《假冒女孩》是《简称女王：在家长大》这个LGBTIQ短片集其中一部，表现了“离散”在悉尼的Bakla这个特殊的族群，以凸显菲律宾人对各种环境的适应能力。帕迪亚戈强调，在海外经常被等同于酷儿（尤其是同性恋、变性人）的Bakla其实是一种文化实践，而非性别认同。换句话说，异装者未必认同自己为异性。传统社会许多异装者的身份是部落领袖，而当代异装者多从事娱乐表演，因此在菲律宾享有较高的社会地位。另一方面，在“内在认同的流动性”与“严格的天主教传统”并存的菲律宾，人们常常对酷儿家庭成员采取不闻不问的态度。与此形成差异的是悉尼，人们普遍拥有私人的自我与公共的自我，更加接近和而不同的生活。Bakla在澳洲媒体的缺席让帕迪亚戈想到用“议题电影”（issues film）在异乡的媒体上自己讲自己的故事。[13]

（三）禁毒战与电影战

菲律宾最根深蒂固的社会问题之一是毒品，而杜特尔特最受争议的政治行动是以暴制暴的毒品战。杜特尔特来自麻烦缠身的棉兰老岛。任达沃市长时就成立执行击杀和镇压的敢死队。目前，禁毒战引起人权争议，却得到特朗普赞赏。杜特尔特说：“希特勒杀了三百万犹太人。现在有三百万吸毒者。我很高兴杀了他们。”事实上他主要针对的是贫困的涉毒者，而不查处富人涉毒者的理由也非常勉强——买不起战斗机追查富人的私人飞机。通常的做法是便衣警察和义务警员上街扫荡嫌犯，事后再由穿着制服的警察出面，布置毒品、枪支，证明行动合法。阿龙·古德曼（Aaron Goodman）、路易·里瓦那格（Luis Liwanag）的纪录片《杜特尔特的地狱》展示了警察对尸体的粗暴处理以及群众、受害者亲属的控诉。[14]

阿道弗·小阿利克斯（Adolfo Alix Jr.）的《暗夜》延续了粗粒的现实主义传统。艾伯特·班松（Albert Banzon）的摄影“让我们想起许多菲律宾独立电影中主人公在拥挤平民窟灰蒙蒙的街道里面迈步走着，以及摇晃的手持摄影机”[15]。从叙事上我们其实可以看到《罗莎妈妈》和《离开的女人》的影子。击毙贩毒疑犯让警察失去财源，也让女主角陷入险境。警察释出黑名单并表示将立即出击，因此女主角的朋友劝她不要冒然出行，但她的儿子失踪了，便与丈夫走上街头寻人。李认为，影片塑造了在菲律宾电影中非常典型的义无反顾的母亲形象;将贩毒表现为人人脱不了干系的日常生活的一部分以揭露其恐怖;暗示了妓女在道德上的模糊性：亦真诚亦冷血。然而拷打犯人、敲诈富人的警察明显是恶的符号，这种极化的人物塑造削弱了真相的复杂性。从技术上看则显得平庸，比如剪辑并未凸显暴力环境、表演胜于人物本身等。

（四）电影作为辩证的社会研究

我们从《跨过新月》的片名就可以猜出这部电影描写的是菲律宾在历史文化上充满争议的棉兰老岛。棉兰老岛是不断反抗殖民者入侵的菲律宾穆斯林聚居地，反抗的对象当然也包括今天天主教的中央政府管辖。已有不少电影反思那里的战争创伤。因恐怖事件频仍，此地通常也不鼓励国外游客前往。但是《跨过新月》为我们提供了一个大爱超越宗教的理想故事。马尼拉女孩不顾家人的反对嫁给了穆斯林特种士兵，尽管怀孕后有机会回到家中，却遭到固执母亲的拒绝。特蕾莎·R·唐德（Teresa R. Tunday）认为这部电影评论两极分化的一部分原因，是很多影评人的普通观众化使他们满足于大众快感，而失去看到更多信息的机会。这部电影正面地表现穆斯林家庭，反而是对天主教家族的保守持批判态度。虽然前面提到这部电影倾向政府，但值得注意，故事中是天主教妻子對穆斯林丈夫，而不是相反，这与一般的政治意味爱情片是相反的。电影的建设性文化意义还体现在天主教演员，在当地研究角色与穆斯林共处时发现对方的生活值得尊重，将这种自我的成长融入银幕后，能够感动更多的观众。[16]

菲律宾电影的城市文化构建部分，体现在将马尼拉描写成欲望与罪恶之都，但《猎鸟》告诉我们，腐败已深入乡村。一个小女孩无意间打死国鸟菲律宾鹰。她的青春叛逆本来就令担任野生动物保护人的父亲蒂亚戈担忧不已。这时村里来了另一位父亲。他是个警察，在上级同事的胁迫下从集会农民“失踪”（令人想起2009年公车屠杀案）的案子转来调查国鸟之死。理查德·奎帕斯（Richard Kuipers）认为这里传达的精神是：动物比人命还要重要。[17]结果，蒂亚戈被捕，而犯人正在策划越狱。在诗意的镜头与场面调度中，避难的女孩似在山神指引下退入深林（如做一延伸思考，我们可以看到“男性/社会vs女性/自然”的浮现）。

参考文献：

[1][4]Cruz， F. J. A.. The State of Philippine Cinema in 2017，CNN Philippine Life [2017-12-30]： http：//cnnphilippines.com/life/entertainment/film/2017/12/30/philippine-cinema-2017.html.

[2]Zafra， J.. 20 Stories about the Philippine Film Industry in 2017 （on the Occasion of FEFF 20）， Far East FilmFestival 20：http：//www.fareastfilm.com/eng/essays/lindustria-cinematografica-filippina-nel-2017-in-20-punti-in-occasione-di-feff20/？IDLYT=7803.

[3]Promoting Philippine Culture and Values， Socioeconomic Report， 2017： http：//www.neda.gov.ph/wp-content/uploads/2018/03/SER-Chap-07_as-of-March-21.pdf .

[5]Dacanay， A.. 15 New Filipino Films We Cant Wait to See， Spot， [2017-7-20]： https：//www.spot.ph/entertainment/movies-music-tv/70806/15-new-filipino-films-2017-a00001-20170720-lfrm2.

[6]Arevalo， R.. What Defined the Philippine Cinema in 2017， Manila Bulletin [2018-01-01]：  https：//lifestyle.mb.com.ph/2018/01/01/what-defined-philippine-cinema-in-2017/.

[7]Grant， P.. Screening the Regions： An Incomplete Philippine Cinema， The Brooklyn Rail [2017-6-1].  https：//brooklynrail.org/2017/06/film/Screening-the-Regions.

[8]Villalon， M. How Kita Kita Became The Biggest Filipino Film of The Year， Rogue： http：//rogue.ph/kita-kita-biggest-filipino-film-year/.

[9]Halfyard， H.. Fantasia 2017 Review： MATANGTUBIG （TOWN IN A LAKE） Is The Filipino Answer To Twin Peaks， Screen Anarchy [2017-7-29]. https：//screenanarchy.com/2017/07/fantasia-2017-review-matangtubig-town-in-a-lake-is-the-filipino-answer-to-twin-peaks.html.

[10]Philippines Expands Profile at This Years Berlinale， Embassy of Philippines Berlin [2017-3-1]： http：//philippine-embassy.de/2017/03/01/philippines-expands-profile-at-this-years-berlinale/.

[11]Lowe， J.. Motherland Film Review， The Hoolywood Reporter [2017-1-21]： https：//www.hollywoodreporter.com/review/motherland-film-review-sundance-2017-965382.

[12]Tardiff， S.. Samantha Lee Brings Queer Representation to Filipino Film： Her New Film Baka Bukas is a Must-see， Nylon [2017-4-5]： https：//nylon.com/articles/samantha-lee-baka-bukas-interview.

[13]McTaggart， E.. Vonne Patiag on‘Tomgirl， Blacktown Arts [2018-2-19]： https：//blacktownarts.com.au/tag/film/.

[14]Emmons， A. New Film Shows the Brutality of Dutertes Murderous Drug War in the Philippines， The Intercept [2017-7-29]： https：//theintercept.com/2017/07/29/duterte-hell-philippines-drug-war-goodman-liwanag-field-of-vision/.

[15]Lee， M.. Film Review： Dark is the Night， Variety [2017-10-23]： https：//variety.com/2017/film/asia/dark-is-the-night-review-1202580689/.

[16]International recognition for Across the Crescent Moon， a Philippine film that bridges the gap between Muslims and Christians， Signis [2017-11-8]： http：//www.signis.net/news/culture/08-11-2017/international-recognition-for-across-the-crescent-moon-a-philippine-film-that-bridges-the-gap-between-muslims-and-christians.

[17]Kuipers， R.. Film Review， Variety [2017-8-7]： https：//variety.com/2017/film/reviews/birdshot-review-1202510687/.