我看李毅的人物画

邵大箴

人物画家需要严格的造型功力。凭着自己的毅力和勤奋，李毅长期观摩和临摹名家作品，掌握了刻画人物的基本造型技巧。又通过坚持不懈的写生，培养了塑造形象的能力。对他艺术成长影响最大的是黄胄先生和李宝峰，他从黄胄的人物画中认识到深人生活、观察和体验客观对象以及写生的重要性。李宝峰吸取了黄胄的创作经验，在个人笔墨风格上有所建树，也使他更清楚地领悟到笔墨语言的要旨，驱使他在提炼笔墨表现力上狠下苦功。后来他在杜滋龄工作室的学习，更拓宽了他的艺术视野和丰富了艺术修养。

李毅曾经生活在大西北，这段经历给他留下深刻的印象。他深爱那片热土，深爱那里感情质朴的劳动人民，也为他们多姿多彩的生活所吸引，他的作品大都以那里的少数民族人物为题材。他笔下的人物多以当地的自然和人文风隋为背景，可以称之为少数民族风隋画。这类画的难度在于不仅要恰当地处理画面的情节性，还要使人物形象与环境和谐统一。而少数民族风情成分的描写也要适度，过多了会导致人物形象的削弱，造成“猎奇”的效果。李毅深谙此理，他画面上人物的穿戴、装饰以及周围的车、马、驴、狗都很精彩，但不夺人物形象。画面上最令人关注的是富有生活朝气的人物，以形写神，形神兼备，没有对现实生活的细致观察、体会和对人物的深入了解，是很难做到的。

中国画中笔墨的品质很重要。笔墨有共同的规范和法则，也应有自己的个人体会和心得，以至个性。不论笔墨的共同规范还是个性特色，都主要是为形象塑造和画面服务。笔墨本身也有相对独立的審美意义，可以自觉地去探寻。对画家来说，不要刻意去做‘个性化”的笔墨符号，而要在长期锤炼的基础上使自己的情感自然地流露于笔端。李毅不追逐笔墨的个性化，不求笔墨的华丽，而是潜心于用自己理解的笔墨塑造形象和组织画面。他追求笔墨的力度，追求画面品格的纯正和质朴。

李毅善于从生活中发现美，从前辈艺术家的作品中借鉴创作经验，不断锤炼笔墨，提高艺术修养。我相信，只要持之有恒地继续探索和创造，他的艺术才能将会得到进一步发挥，他的笔墨品质和艺术个性化面貌也将会更加鲜明。

责任编辑：韩少玄