弹布尔琴伴歌舞分析

买尔旦·阿力甫

（新疆巴音郭楞蒙古自治州巴州歌舞团，新疆 巴音郭楞 841000）

引言：弹布尔有着久远的历史发展历程，据说在十四世纪到十五世纪就已经有了弹奏弹布尔的民间乐师。而弹布尔的正式流行始于我国新疆南部，正式的历史记录在1854年毛拉·艾斯木吐拉穆吉所编撰的《乐师史》，该书中记录道，古时就有著名乐师阿布都热合买·加米的老师就曾经使用弹布尔演奏过，其音色优美令人难忘。到18世纪末期，弹布尔逐渐流传到了新疆的各个区域，至今已经演变成了我国新疆省维吾尔族人们所广为流行的一种具有民族代表性的乐器。

一、弹布尔的构造及演奏特点

（一）弹布尔的外形

弹布尔从外表上来看，非常酷似在一个葫芦上插上一个长长的木柄，通常其结构都是以琴头、琴身、琴弦、马子、共鸣箱等构成。一般弹布尔大多都是由桑木制作而成，共鸣箱为葫芦形，并且蒙上白松薄板，琴身修长笔直，末端的琴头为方柱形且不设装饰和弦槽，配备T型弦轴，琴身表面按弦指板，并张钢丝弦。弹布尔在我国新疆地带广为流行，而且其弹唱方法也随着地区的差异而各不相同，主要划分为北疆弹布尔和南疆弹布尔。

（二）弹布尔的演奏

在进行弹布尔的演奏过程中，通常是以坐姿来进行，以左腿为接地支撑，右腿搭在左腿之上用来支撑弹布尔，左手斜握弹布尔琴身，共鸣箱搭至右腿接近小腹部位。将右手手腕置于垫板，掌心靠近琴马，以马子到马子上方3-4cm出为拨弦点（如图1所示）。在如今我国新疆省的东部和北部多数地区，在演奏弹布尔时都喜欢使用钢质指拨，将指拨绑在右手的食指上，不仅可以在主奏弦上进行弹奏，还可以进行往返弹拨。而新疆的南部多数区域都比较喜欢用角质的指拨，或是塑料质的指拨，通过左手的食指、中指、无名指来进行按弦，也可以加入拇指来演奏和弦。按照乐曲的不同类型，可以自由进行上下移动。弹布尔的演奏方式各种各样，其左手可以完成拉弦、泛音、颤音、滑音、揉音等，而右手则包含弹、拨、琶弹、扫弹、双弹等。

图1 弹布尔的演奏

二、弹布尔的种类

（一）古典弹布尔和短弹布尔

古典弹布尔是最初的弹布尔原型，而由于历史的原因目前已经难以寻迹。古典弹布尔共分27品，其中8品以骨条粘在琴面，其余19品以老弦为材料捆扎。

而短弹布尔也叫做半琴，由于短弹布尔的体积小巧，琴身较短方便携带，所以一些吟游诗人常常喜欢使用，共分24品，其中5品以骨条粘在琴面，其余19品利用丝弦进行捆扎。

（二）南疆弹布尔

作为最初便开始流行的弹布尔，南疆弹布尔音调较高，并且直到今日南疆弹布尔依然保留着最为原始的制作形态。南疆弹布尔全身长约125cm-130cm，其共鸣箱是利用一整块的桑木进行挖制，两边箱壁厚度约2.8cm左右，箱底厚度约4.5-5cm，蒙以桐木板，琴面厚度约为3cm左右，上方开设一对音孔。琴身细而修长，通常也是用桑木制作，而琴杆一般以嵌入的方式与共鸣箱衔接，琴杆在张弦之后进行试音，之后共缠16品，多数是利用丝弦来缠品，琴头设5个弦轴，并张5根琴弦，最初琴弦为铜丝质，之后改为粗细一致的钢丝弦。利用角质拨片进行弹拨，音色清澈优美。如今南疆弹布尔主要流行在新疆省南部地区，一般用在独奏、歌舞伴奏等方面都有着广泛的运用。

（三）北疆弹布尔

在18世纪时，南疆弹布尔正式流传到了北疆的伊犁等地区，之后又经过北疆的一些艺人进行不断的完善和创新，一种音色更加厚重、深沉的中音型乐器——北疆弹布尔便产生了。北疆弹布尔由于古典音乐《十二木卡姆》而开始流行，并且开始向东疆地区流传。北疆弹布尔通常利用桑木或核桃木制作，琴身长约145cm左右，并且共鸣箱相比南疆弹布尔来说更大，琴杆的指板共缠18弦品味，并且共鸣箱的箱面也共粘9个左右的高音品，琴身附近以及共鸣箱的背面通常都会用骆驼骨或其他一些装饰物来进行摆饰，共张5条钢丝弦。在演奏过程中，右手绑上指拨进行弹拨，其音色浑厚清晰，并且具有特殊风格，是维吾尔族人们在进行歌舞集会中所必须具备的一种乐器，目前在新疆的东部和北部广为流行。

（四）中音弹布尔

在弹布尔发展到20世纪时，新疆省乌鲁木齐市某乐器厂制作了一种全长只有100多cm的中音弹布尔。中音弹布尔也是以桑木为制作原料，共鸣箱背面有9块精心雕刻的核桃木薄板装饰，指板中镶29个塑料音品，共张5-6条钢丝琴弦，中音弹布尔把原本在琴面中的一些音品设在了指板中，而且还在共鸣箱中加设垫板，这使得在弹布尔演奏时右手手腕可以离开琴面，使弹布尔的音色更加清楚，并且提高了音量。

三、歌舞集会中弹布尔琴伴歌舞

歌舞集会是维吾尔族独特的音乐与舞蹈相结合的艺术活动，当佳节来临或是婚庆、丰收等重要意义的节日，能歌善舞的维吾尔族人们便聚到一起开展歌舞集会，以此来庆祝生活的美好以及表达自己对于生活的热爱，一些年轻的男女之间也会通过歌舞的形式来相互倾诉爱慕之心。歌舞集会充分展现了维吾尔族人民舞蹈热情、豪放的特点，并且节奏轻快、内容丰富、富有活力等。歌舞集会通常都会有歌曲或音乐伴奏，并且在每段舞蹈结束的休息环节还有杂技和游戏等表演环节，内容多种多样。伴随着弹布尔等乐器演奏出的音乐节点，身着艳丽服装的维吾尔族姑娘缓缓步入集会，舞蹈优美、手势灵巧，之后年轻力壮、强健粗矿的维吾尔族青年们也相继入场。舞蹈极富感染力，慢慢地周围的男女老少也加入其中，共享美好的时光。在悠扬的歌声和乐曲中，舞蹈节奏越来越快，舞蹈的最后环节变成了快速的旋舞，并且慢慢向外圈延展，直到现场只留下一对青年男女，便是这场歌舞集会比赛的优胜者。

在歌舞集会中，伴奏的乐师也是不可或缺的，乐师们弹奏着弹布尔等乐器，琴声和鼓声不间断地演奏。歌舞集会中所演奏的乐曲大多数都是选自维吾尔族的古典音乐《十二木卡姆》，这是一种流传千年的维吾尔族音乐集成体系，不仅有着多种多样的乐曲形式，而且曲调也丰富多彩。全曲共分为十二套，每套都有一组木卡姆古典组曲，其中包含了叙事歌曲、颂歌、舞蹈组乐、器乐协奏曲等。十二木卡姆总共分为170多个曲牌以及70余种乐曲，完整地弹奏一遍则需要二十几个小时，如今维吾尔族优美的音乐文化都来自于《十二木卡姆》。这部古典乐曲由于种种因素的影响已经造成了一定程度上的残缺，所以现在也只是在民间流传，而在歌舞集会中也只有一些阅历丰富并且对于古典曲乐了解甚深的老乐师才能担当歌舞集会的乐师，他们为维吾尔族人民的快乐而奏乐，也为了人民的安居乐业而奏乐。

结束语：在我国新疆省的南部，古时候称其为西域，而当时这里的音乐则被叫做“于阗乐”。从古至今，这里都是歌曲舞蹈文化盛行的地区，而当地的维吾尔族人民在音乐和歌舞上有着非常浓厚的热情，不管是老人和孩子，或是男人女人都非常热爱音乐和舞蹈，因此，如今这里也被称为歌舞之乡。