动画角色与表演艺术的相关联系探微

衡波

摘 要：随着互联网行业的发展，我国动画行业也开始呈现出前所未有的发展趋势。动画表演的水平逐渐提高，大量优质的国内外动画片开始受到观众的关注，在不断发展中，动画创作朝着多元化创作方式的方向发展。现阶段，在动画创作中加强动画表演的元素融入，及时吸收对动画创作有促进作用的动画表演显得尤为重要。

关键词：动画角色；表演艺术；相关联系

0 引言

动画表演的价值不仅仅是动画中外在动作的表现，更重要的是对内涵角色的塑造，通过进行动画表演使得动画中的角色塑造更加鲜明、更加具体而且更加灵活。具体而言，动画表演在动画创作中具有重要的作用。

1 动画角色表演的假定性

动画角色是什么？这应该不算是一个有技术含量的问题，我们无意间在纸张上勾勒出的形象都可以被看作是角色，它不同于电影中的真人角演员，它是动画师设计出来的形象，是生命的虚拟存在，是源自于生活又高于生活的艺术作品。也正是这种虚拟性赋予角色无限的可能，它可以是人物、动物、植物，也可以是几种物种的集合体，比如《驯龙记》中那只令人喜爱的宠物龙，动作颇像猫、思维颇像人，在龙的形体上赋予猫的动作特征，想想都觉得有趣。动画是赋予灵魂的艺术，我们必须意识到表演是其精髓所在。

2 动画角色与表演艺术的相关联系

2.1能够充分地反映出动画创作的情节以及角色形象

在进行动画创作的过程当中，采用动画表演这种元素，能够使得动画创作更加具有画面感和情境感。尤其是优秀的动画创作都是使用动画表演来推进整个动画创作的发展，有效地表达出创作者的创作目的。但是动画表演不同于传统意义上的真人表演，主要是创作者在真人表演的基础之上进行深化和创作，让观众们在进行动画表演观看的时候，能够增强动画中人物角色的动作感，使得人物角色形象更加丰满，也有利于受众了解动画的主旨和内涵。

2.2动画表演体现着动画创作的艺术风格

在进行动画片创作的过程当中，总会要表现出一种风格，或者悲凉或者喜庆，这就需要通过动画表演来达到目的，通过运用这种动画表演创作能够使得动画创作的整体风格更加充实，但是又不太过于充满其他戏剧性的表达。所以，动画表演体现的是动画制作者所要表达的一种创作风格。动画表演和动画创作二者都是为了升华动画片的内涵以及艺术气息。需要注意的就是动画表演与创作风格本身一定要一致，否则将会造成创作意图的混乱，使得观众们丧失一定的观影感以及忠诚度。

3 动画角色与表演艺术应用探讨

3.1重视角色设定

在动画角色设定中，有些角色所要表现出高兴的时候，整体的情绪表达应较为高昂，这对于动画角色的肢体语言来说，较为容易表现。但是当既定角色开始由沉思或是采用较为平淡的语言说话时，即便动画角色有属于自己的性格特色，但是有关直观情感的表达难以直观体现。这样就需要特定肢体语言进行充分的表达，并对所表现出的动作多少或是动作的具体姿势加以深入研究，否则会使动画角色的性格设定上产生较为混乱的现象。通常来说，动画角色的肢体语言表达上，从肩部动作来看，两肩耸起表示的是一种无所谓的情绪；双肩后移或是萎缩代表着害怕或是恐惧等心理；双肩向前则代表着探究或是询问等；双肩扭动则代表着害羞的心理；双肩下垂则代表着沮丧的心理。背部动作：夹背代表着强壮；驼背代表着老年或是疾病缠身等；直背代表着健康与骄傲等。胸部动作：挺胸代表着骄傲与勇敢等；锁胸代表着自卑或是服从等心理。腰部动作：直腰代表着健康与勇敢等心理；弯腰代表着疾病与衰老等心理。手部动作：敲手指代表着焦躁、等待等不安情绪心理；用手指摸鼻子代表着不好意思等。头部动作：点头表示同意；摇头表示否定等。

3.2创新动画表演的艺术表现形式

动画创作的灵感来源大部分都是神话故事或者外国的童话故事，精彩的故事是一部动画作品是否成功的根本，当今时代动画产业的飞速发展把一些耳熟能详的故事搬上了大荧幕，而好的故事更是一拍再拍，动画产业在创作过程中逐渐失去了内容的创新，观众也产生了审美疲劳。所以在新时代的要求下，动画作品内容的创新在动画产业中变得越来越重要，它不仅关系者动画表演是否更有生命力，也关系着动画产业进一步的发展。传统的动画制作以及动画表演上只是单纯的动画人物的互相配合，在新的思路下，创新动画作品的表现手法，利用的电脑技术不同的维度平面、粉彩动画和水墨动画等，然后结合戏剧、绘画、音乐、电影中的一些精华元素创作一种新型的、吸引观众注意力的艺术表现形式，运用一些电影中的镜头技巧和景物切割的方法来进行动画制作，为动画产业注入新鲜的血液，完善动画表演。

3.3加强表演运动捕捉技术的应用

三维动画的传统制作方法是动画师手动每帧进行调节，这样的调节方式非常繁琐，并且时间长、效率低，而且很多动作显得非常笨重，没有连贯性。但是通过运动捕捉技术得到的运动画面就显得生动了很多，表演者在表演的过程中不会受到动作的限制，表演起来流畅了很多，并且也在很大程度上减少了动画师对于动作的调整的时间，提高了动画制作的工作效率，例如在《猩球崛起》这部动画影视中，很难想象生动的影片背后竟然没有一只真正的大猩猩，全都是一个个表演者通过运动捕捉技术来合成的视觉效果。目前，运动捕捉技术不断发展并逐渐成熟，几乎每年都会有一部通过运动捕捉技术生成的影视作品，例如3D电影《阿凡达》就是一个代表性作品，由于传统的运动捕捉技术主要是对表演者的动作进行捕捉，对于表演者的面部捕捉仍然存在很大的缺陷，但是《阿凡达》就突破了这个局限，其通过背光式运动捕捉系统对表演者的肢体动作进行捕捉，然后研发了一种能够佩戴在表演者面部的头盔，从而能够很好地捕捉表演者面部表情的变化，对表演者的面部表情数据和身体数据进行分析，有效的克服了传统运动捕捉技术的困境，实现了逼真的、虚拟的阿凡达影视人物形象[2]。

4 结束语

动画表演是我国动画创作发展到一定阶段的产物，它不仅包含着巨大的艺术生命力，而且能夠体现出动画创作的内涵以及深层次的意义，所以通过在动画创作中运用动画表演具有十分重要的作用，不仅可以赋予动画角色的生命力，而且重要的是能够使得动画表演更加贴近于生活现实，将动画创作与现实生活紧密结合在一起。