传统音乐文化在高校教育中的传承和发展

张柳阳

摘要：我国是一个文化历史悠久的国家，传统音乐文化在中华传统文化宝库中占据重要地位。传统音乐具有浓厚的民族特色和地域特征，其独特的魅力在世界音乐文化中绽放光芒。但是在网络信息发达的新时代，对传统音乐文化的关注反而变少了。本文讲述了传统音乐文化的重要性，分析了传统音乐在高校的传承现状，并提供了一些思路和见解，从而对传统音乐的传承和发展做出微薄之力。

关键词：传统音乐文化;高校;现状;传承与发展

中国传统音乐是我国音乐文化的重要组成部分，体现了中华上下五千年的音乐文化生活和音乐智慧。但是到了科技信息发达的当今时代，高校音乐教育中吸取了多种多样的音乐元素，虽然拓宽了学生的视野，增长了学生的见识，但在很大程度上对中国传统音乐文化进行了强烈冲击。

一、为什么要对中国传统音乐文化进行传承和发展？

有着悠久历史的传统音乐文化，是中华民族传统文化的宝贵遗产和优良传统。中国传统音乐文化历史悠久、内容丰富、音乐优美、独具中国传统特色，对于塑造文化软实力具有独特的价值。重视中国传统音乐文化的传承与创新，有利于提高文化软实力，增强民族认同感。尤其在21世纪的今天，我们处在全球经济一体化、文化交融冲击剧烈的信息时代。为了避免经济上的全球一体化替代文化、价值上的全球一体化，使“上下五千年，纵横十万里”的中华民族在世界多元文化中保持其鲜明的个性和强烈的民族自信心，我们应加强传统音乐文化教育、弘扬民族优秀文化，这对于树立民族自信心和民族自豪感、增强民族情感和民族心理内聚力具有不可低估的重要作用。

音乐可以陶冶人的情操，而中国传统音乐比起当今流行的一些网络神曲更加高雅且具有音乐性和艺术性。学生如果长期受到传统音乐的熏陶，可以提高学生的审美素质和艺术涵养，而且可以加强学生对传统音乐的了解和认识，更好的实现传统音乐文化的传承与发展。

二、高校教育中传承中国传统音乐文化的现状

中国传统音乐文化具有浓厚的民族特色和地域特征，其独特的魅力在世界音乐文化中绽放光芒。但受到扩散性、传播性、受众性等因素的影响，传统音乐文化教育在高校的音乐课程只有公共赏析课，并未受到重视，主要体现在以下两个方面：

（一）高校音乐教育过度关注西方文化

近现代以来，西方音乐的大量涌入，虽然在一定程度上促进了中国音乐的发展，但与此同时，中国传统音乐文化也受到了严重的冲击。在高校的音乐教育中，音乐教育的重心严重偏向了西方音乐。推崇西方音乐， 忽视中国传统音乐文化， 是当前学校音乐教育中普遍面临的问题。很多大学也对传统音乐文化的教育不太上心，开设的关于传统音乐文化的选修课非常少，这种不健全的教学体系必将不利于我国传统音乐文化的传承与发展。学校的发展依赖于学校的教育，过多的注重西方音乐文化和西方的教育理念，必然导致学生的想法局限于西方音乐的框架中，无法对本国的传统音乐文化有深刻的了解。

（二）受流行音乐影响，学生对传统音乐文化不感兴趣

在21世纪的新时代，学生们听音乐的方式发生了变化，手机音乐APP随处都是，无论想听什么音乐，随时随地立刻手机搜索，就可以听到。虽然提高了音乐的多元化，但对中国传统音乐是一个很严峻的考验。在与学生的日常交流、学生关注的事件、聆听的音响等都表明对流行音乐的喜爱， 相反， 优秀的传统音乐却甚少涉及。对于学生而言，流行音乐节奏感强，旋律简单，内容通俗易懂，更贴近大学生的日常生活。他们可以借助流行歌表达自己的情感。而与之相反的是对待传统音乐，学生在课堂中的语词表达说明传统音乐的地位并不高， 时常以“过时”“老土”等评价词汇来形容传统音乐文化，认为传统音乐不能紧随潮流，甚至提出不愿学习的想法， 或者以消极的态度抵触后续的学习内容。在教师教学的过程中，由于相关的课程数量少， 课程体系不完备，教师心里会不平等。这样会影响教学质量， 长此以往， 易造成恶性循环。此外，很多学生对传统音乐文化知识接触较少，传统音乐知识薄弱，在学习的过程中无法精准把握中国传统音乐文化的精髓和内涵，这在一定程度上也制约了传统音乐文化在高校的发展。

三、如何在高校教育中传承和发展传统音乐文化

（一）树立学生对传统音乐文化的传承意识

有着悠久历史的传统音乐文化，是中华民族传统文化的宝贵遗产和优良传统。中国传统音乐文化历史悠久、内容丰富、音乐优美、独具中国传统特色，不仅在中国传统文化宝库中的占据重要地位，同样也是世界音乐文化中的瑰宝。大学时期的学习对学生的三观形成十分重要，所以，学校要加强对传统音乐文化的重视，保护和传承好传统音乐文化，更要帮助学生树立积极正确的传承意识。教师也要彻底革新教育观念， 优化和改进教育教学方法， 立足实际， 增强学生对于传统音乐的理解程度， 提高学生的学习兴趣， 让学生在潜移默化中受到熏陶， 积极调整学习态度， 在传统音乐学习方面投入更大的热情， 在今后的音乐研究或者步入工作岗位后能够始终存有这样的观念， 促进这一观念思想的传播。

（二）增加高校传统音乐文化相关课程的开设

很多大学对传统音乐文化的教育不太上心，这样非常不利于传统音乐文化的传承和發展。所以，传统音乐文化要想在高校传承和发展，必然要对其进行完善和调整，增加传统音乐的相关课程。具体实施为：1.设立民族音乐相关理论课程， 开设《民族音乐史》等， 让学生更好地了解中国音乐发展史， 并对其产生兴趣;2.增设民族乐器相关课程。可在开展钢琴课程的基础上， 增添竹笛、古琴、琵琶、二胡等传统特色民族乐器演奏课程， 让学生了解中国的乐器， 并以此为切入点， 更加深入地了解中国传统音乐文化。3.增加传统音乐文化的欣赏课程。在具体的教学中， 可增设中国传统音乐的欣赏课程， 通过科学、合理的课程设置， 使中西音乐课程得到合理的搭配， 进而提升学生的传统音乐文化素养;4.与增加传统音乐理论课时。为了进一步加强高校学生的传统音乐文化教育， 必须要合理安排课时， 保证学生对传统音乐有充足的学习、了解过程。

（三）跟随时代潮流，创新教学方式

在我国提出的“十二五规划”中明确指出要将我国的传统文化作为重点保护对象， 并将传承传统文化作为当代素质教育中的关键内容， 大力开展保护传统文化的相关工作。而传统音乐文化作为中国传统文化中的重要组成部分， 应紧紧把握住这些政策优势， 并在这些政策的正确引导下， 构建传承、发展传统音乐文化的广阔社会平台， 加大对中国传统音乐文化的保護力度， 积极鼓励传统音乐文化的创新创作， 使其能够在多元化的时代背景下获取更好的发展

针对高校大学生对流行音乐的热爱， 在促使中国传统音乐文化传承过程中， 可将中国传统音乐文化与现代流行音乐进行更深一步的完美融合。这就要求教师在音乐教学中， 将两种音乐进行有机的结合。例如， 在学习京剧的时候， 可将其与《忐忑》相结合;在古典音乐学习中， 可与《菊花台》《十八般武艺》进行结合。在两者的对比学习中， 激发学生对传统音乐的兴趣， 进而使其积极投入到中国传统音乐文化学习中。

另一方面， 在进行中国传统乐器教学中， 结合当前比较流行的中西方乐器进行融合， 例如在崔健的《假行僧》《快让我在雪地里撒点野》中，具有一定的古筝元素， 如果单独将古筝列出来进行表演， 古筝演奏风格较为单一， 激发不了学生学习的兴趣， 因此教师在进行古筝教学的过程中， 就可以将这一传统乐器与流行元素进行有机结合， 进行东西方对比、融合教学， 将古筝元素融入到流行音乐教学中， 使学生在流行音乐中感受到中国传统乐器的魅力， 进而感知到传统音乐文化的博大精深。

综上所述， 传统音乐文化要在高校教育中传承和发展，就需要学校提高对高校音乐教育内容的把控力度， 尤其是注重在教学中加入中国传统音乐元素， 增加其所占比重， 对我国优秀传统音乐文化进行传承和发扬， 助推我国音乐事业的发展。高校是传承中国传统音乐文化的重要场所，所以在高校必须加强对传统音乐文化的教育，教师和学生应该共同努力， 共同肩负起保护我国传统音乐文化的重要使命。

四、结语

总而言之，本文首先讲述了中国传统音乐文化的重要性，然后分析了传统音乐文化在高校音乐教育中的现状，之后从树立学生对传统音乐文化的传承意识，增加高校传统音乐相关课程的开设，以及跟随时代潮流，创新教学方式这三个方面，提出了对传统音乐进行传承和发展的相关思路。希望本文的研究可以为传承和发展中国传统音乐文化做出微薄之力。

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