用陌生化方式处理油画创作

关绍鹏

摘要：“陌生化”主要是针对观众们司空见惯的创作模式和效果而言的，通过对熟悉的事物进行翻新，使人们眼前一亮，进而对原本习以为常的事物再度感到“陌生”，感到新鲜和好奇，说到底就是为了再一次的吸引观众的注视以及欣赏。运用了陌生化方法后，艺术家创作的主体性也有了明显的增强，他们在表达主观感受和审美意识的时候，更加勇于尝试多种新鲜的绘画语言和表达方式。

一、陌生化理论的发展

“陌生化”理论是 20 世纪初俄国形式主义文学的一个重要内容，后来被运用到整个文学艺术界，并在世界范围产生重要影响。“陌生化”是通过对传統的解构和翻新，使欣赏者和作品之间产生距离美的一种创作方式。“陌生化”主要是针对观众们司空见惯的创作模式和效果而言的，通过对熟悉的事物进行翻新，使人们眼前一亮，进而对原本习以为常的事物再度感到“陌生”，感到新鲜和好奇，说到底就是为了再一次的吸引观众的注视以及欣赏。著名画家潘天寿曾说过：画事之笔墨意趣，能老辣稚拙，似有能熟，似无能生，即是极境。什克洛夫斯基在《作为技巧的艺术》一文中就曾指出：“那种称之为艺术的东西的存在，就是为了要恢复事物最初的生动感，为了要感觉它，为了使石头更成其为石头。艺术的目的是要人们感受到它，而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是将对象变得陌生，使形式变得困难，增加感受的难度和时间的长度，因为感觉过程本身就是审美目的，应该使之延长。艺术是体验对象的艺术构成的一种方式，至于所造艺术形象是否与现实对象完全一致并不重要。”作为俄国形式主义文论的一个核心概念，“陌生化”后来逐渐被运用到整个文学艺术界。它不仅昭示了俄国形式主义对艺术本质的全新认识，成为构筑其理论的大厦的基石，而且切中肯綮地揭示了艺术创作、艺术接受和艺术发展的自身规律，为建立一门独立的文学科学奠定了重要的理论基础，它的提出对 20 世纪许多重要的文学流派产生了非常重要的意义。

二、运用陌生化方式的艺术家

运用了陌生化方法后，艺术家创作的主体性也有了明显的增强，他们在表达主观感受和审美意识的时候，更加勇于尝试多种新鲜的绘画语言和表达方式。比如，“现代主义之父”塞尚就曾用色彩间的补色关系塑造形体空间来表现自己对画面结构的理解;“表现主义的先驱”凡.高曾用明亮的色彩和个性的笔触来表达他内心的孤寂、狂躁和对生命的挚爱;纳比派画家波纳尔更是把色彩与形体大胆的打破传统规律;“抽象艺术的鼻祖”康定斯基则用一种脱离了语意内容的单纯绘画形式表达他的艺术见解;“超现实主义巨匠”达利通过真实地描绘荒诞不合理的场景来揭示潜意识的种种幻境;朴素主义的代表人物卢梭直接用质朴的语言来创作。

三、陌生化的方式及手段

陌生化的方式以及手段对形体进行抽象是“陌生化”方式的重要表现手法，这种手法排斥“艺术要如实摹写自然”的观点，通过对传统绘画的透视、空间、比例及尺寸等等既定法则的反叛，尽力摆脱外在自然的种种束缚，使作品获得一种更高境界的自由。纵观西方现代艺术的发展史，我们会发现很多艺术家都在不同程度上使用过这种手法，除上文提及的塞尚以外，比较有代表性的还有毕加索、康定斯基、蒙德里安等人。在立体主义初期的一些作品中，毕加索就尝试地运用了塞尚移动视角的观察方法。色彩，作为视觉语言的重要元素之一，在“陌生化”方式中同样扮演了举足轻重的角色。一方面，它有利于现代画家自由地表现自己的创作意图，另一方面也可以促使观众放弃传统审美观念中对物体表面固有色的迷恋。实际证明，随着画家对色彩表现力认识的不断深入和技法的日益成熟，更大程度上摆脱物体单纯固有色的局限，已经成为越来越多的现代艺术家的迫切愿望之一。 19 世纪末，许多印象派的画家在各自的艺术创作中开始逐渐意识到色彩的重要性。凡.高曾在 1888 年就发现色彩拥有自己独立的表现力，而这个观点对后来的许多艺术家产生了重大的影响，例如马蒂斯、蒙克、年轻时期的德朗、康定斯基等等。其中，以表现主义先驱蒙克最为典型，他的色彩已经完全不具备了描绘客观现实的作用，而是更多的诉说着现代社会中人们内心深处隐藏的极大的压抑感和恐惧感，在代表作《呐喊》中，人物的形态、天空都伴随着一声发自灵魂的呐喊而扭曲变形，炼狱般的红色和绿色形成了强烈的视觉冲击力，更激化了灵魂所无法抑制的振颤。 此外，还有许多画家在作品中大量的使用变更及错位组合相结合的手法，如超现实主义画家达利就曾在《记忆的永恒》中改变了对象的某种本质属性，使作品变得陌生且耐人寻味。画面中的一切都是那么“真实”但又不近情理，大海、峭壁和平原本来都是我们非常熟悉的事物却被奇怪地并置在一起;那三块形状各异的东西分明是挂表，却被改变了基本的质地——硬度;那棵无叶树分明是真的，可是它又生长在台面上，所有这些似乎都在向我们说明画家要表现的是一个梦境，可偏偏表盖上的蚂蚁及附近的苍蝇又要把我们拉回到现实的世界。永恒和腐朽的暗示，加上逼真的细节描绘，构成了一幅似乎真实但又不合逻辑的陌生化空间。我们通过分析，不难发现象征、反讽、隐喻等手法在运用时，确实具有很多独特的优势，它不但可以通过神话般的画面来吸引观众的眼球，同时，又可以使画家像魔术师一样拥有可以不断“欺骗”人眼睛的本领，从而引发观众对作品内在意蕴的探索和品味，因此，被众多画家广泛地采用。

四、总结

陌生化的重要性在于艺术中实现“陌生化”的不断创新，不断地翻新出奇，创造新的语言。对艺术家来讲，首先要不断更新思维，突破传统的思维定势，突破自我的意识框架，勇于摆脱流派和风格的局限，大胆地尝试新的创作内容、形式及表现手段，以独特的个性优势出发，不断探寻适合自己的绘画语言，不断发现自身绘画的形式语言。此外，画家们更要深入到我们所生存的年代中，扎根于实实在在的生活土壤，切实感受广大群众的生存状态，体会他们的喜怒哀乐，从中获得真切的精神体验，获得具有时代特色的创造感悟，再经过自身的“陌生化”方式加以改变，提炼从生活中获得的感受转化为新的形式语言，形成一种从建立到突破再到建立的过程，促使着大众不断前进，不断思考的一种过程，不断尝试着新的绘画方式以及思考方式。

参考文献：

[1]艺术的陌生化研究[D]李海月.青海师范大学.2017

[2]艺术创造与陌生化[D]孙双.山东师范大学.2007

[3]“陌生化”在诗歌翻译中的体现[J]. 蒋海霞. 安徽文学（下半月）. 2014（09）