试析关于电影银幕窒问遣型设计中的活性思维探讨

韩璐

摘要：审美思维的变化直接影响着艺术创作中的创新格局。当代社会已经正式进入信息化的时代，银幕空间的应用也越来越广泛，而银幕的空间设计已经成为电影创作艺术的重要手段之一。为了进一步提升银幕空间造型的潜力和审美价值，需要将文化、差异、置换、极化、分维和神话等思维结合成一个造型设计的活性统一体。以此来突破传统的、固定的以及局限性的思维方法，为观众带来造型更加优美、情感表达更加到位的银幕新景象。

关键词：当代电影;银幕空间造型设计;活性思维

中图分类号：G210.7 文献标识码：A 文章编号：190416829

目前，我国电影领域的发展日渐炽热，而银幕的空间设计已经成为电影创作艺术的重要手段之一。因审美思维的不断变化直接对艺术创作产生重要的影响，为了取得更高的艺术造诣，就必须打破传统的思维模式，为新颖的设计理念打开一条宽敞的道路。懒惰的美学思维方式已经无法满足当代银幕空间设计的要求，所以多元化的美学风尚诞生了，这对创作电影作品起到了十分重要的实践指导作用。

一、文学思维

建立在文学基础上的艺术理性可以统称为文学思维。而艺术本身则具备一定的激进性，当代的时尚文化和哲学理念都会对其产生一定的冲击，同时也使其永远都走在时代的前端，成为文化潮流的引领者。在银幕空间设计上加入文学思维，便更能掌握住时代发展的命脉，切合当今社会潮流和审美要求。电影的创作离不开银幕空间设计，时尚的艺术形式更离不开它，它的设计线路和美学思考都是以当代艺术哲学为起点的，艺术创作和哲学理论之间存在着一种互帮互助的关系。一些优秀的电影创作者，他们已经将目光从简单的艺术形式转移到深层次的设计思考当中。当代著名电影设计大师叶锦添，十分喜爱哲学性质的书刊，并且酷爱观赏建筑形式，他觉得这一切都可以帮助提升自己的设计质量。

时代在进步，人们的美学思维也在不断的变革。以此为大前提，在银幕空问造型设计上便涌现出很多独具一格的创作手法。而对于电影的创造者而言，哲学思潮的发展是一种无形的牵引力，它与艺术构思一起向前。拥有艺术思维的艺术家们可以把握住每次变革的机会，跟着审美的步伐，找到最具时尚气息的时代语言。例如美国新生代女导演茱莉·泰摩，她在银幕空间造型设计上的独特之处就体现在以混乱的时空为切入点，并恰如其分地与当代审美的核心相匹配。她的代表作品是电影《圣诗复仇》，其主要是利用空间设计作为故事发展的主要载体，流线型的时间中交叉着不同时代不同种类的独特造型，以另类的方式和视角诠释出莎士比亚关于报仇和残虐人类的永恒课题。这部作品在美国电影史上堪称为一座不朽的里程碑，她成功地利用变更后的银幕空间造型技术将一部古典的作品用现代的视角演绎出来，并且大放异彩，赢得众多好评。

二、差异思维

文学电影之所以能够产生一定程度上的影响力，主要因为银幕空间造型在用自己的表现力配合其完成故事的叙述过程。这是银幕空间造型设计的一种天性，它永远都会紧跟文学个性化的发展步伐。为了避免自己的创作落后于他人，给大众带来审美疲劳，各种银幕上的空问设计都在不懈地追求一种差异性。事實上，差异思维的良好应用可以激发创作者的创新能力，扩大其想象和表现的空间，致使同种类的电影展现在人们面前的银幕造型却完全不同。例如，

《芝加哥》和《红磨坊》都属于舞台歌舞剧，作者采用的舞台与空间的表现手法大不相同，便得到了截然不同的两种艺术效果。

没有规律可言，没有框架的束缚就是差异思维最大的设计特点，它不会对电影的发展产生任何的阻碍，所以可以让作者按照自己的思维定式自由发展故事情节。例如《功夫》这部电影，其中描写的都是一些生活在社会底层的小人物，他们的造型不但独具特色，而且超出常规，出乎想象，其中有顶着一头“方便面”的包租婆和露着一半屁股的“酱爆”等经典形象。再如另一部著名作品《诺丁山》，创作者大胆的让一条街道的景象囊括了一年的四个季节，这样新颖另类的表现手法在电影中还是第一次使用，也恰好体现了作者的差异思维，证明他在这方面的造诣已经达到了一个相当深刻的层次。

中国资历颇深的著名导演李安，不但努力探索哲学思想，而且十分关注古典建筑风格，他曾经游历江南水乡、蜀南竹林和新疆荒漠，体验了各种不同形式的民族文化和各地独到的风土人情，最后缔造出一部优秀的《卧虎藏龙》;另外，他在《艺妓回忆录》中的造型设计也十分成功，奇迹般地将古老破旧的屋舍和楼阁与浓妆艳抹的艺妓、绚彩多姿的舞台同步搬到大银幕上，如此浓郁的东瀛风情使得西方观众不得不为之所动容。他所有独特的造型设计都来自于超出传统的银幕设计，他对差异思维的不懈追求，成就了一部又一部打破文化专制的作品，将多元化的发展思维表现得淋漓尽致。

三、置换思维

在艺术思考中为了达到某种表现目的，将与目标相似、相近或者可以代替的元素或形式进行整体的调换或借鉴，即为置换思维。笼统地讲，为了使自己创作的艺术语境产生不一样的形态或意义，便可以采用置换思维来实现，所以说，置换思维其实是艺术创作中的一种常见的战略。银幕空间造型设计并不是惟一的表现手法，它的成功应用还需要其他艺术形式的辅助，而置换思维在这里就起到了一种桥梁般的作用。有了置换思维，银幕空间设计便可以充分的学习和借鉴其他文学形式，充实自己的内涵。就像电影创作也是参考绘画和雕刻后慢慢发展而成的，所以适当地扩大置换观范围对当代电影的发展是十分有利的。

大家是否还记得电影《夜宴》中的画面，其通过空间设计后所展现出来的感觉与意大利著名画家卡拉瓦桥的画十分相似。明暗对比的酒窖光线法就是由卡拉瓦乔首次使用的，他的作品不但给人以深刻的印象，而且相当振奋人心。《夜宴》的空间造型成功的置换成这种具有强烈对比效果光线设计，更加凸显了当时宫廷斗争的黑暗和恐怖，给观众营造出一种惶恐不安的感觉。

置换思维可以说是一种艺术形式的重建，创作者利用自己独特的视角寻找与创作思想相符的文化形式，并且进行重新的整理和组合，使原本陈旧的、单调的元素变得充满鲜活性，表现出一种向多元化发展的趋势。

四、极化思维

事物的发展如同天气的变换，看似可以预期但却毫无规律可言。所以，当某种艺术风格占据历史舞台的时间过于长，就会出现一定的弊端，迫使思维以一种无法克制的形式进行爆发和变异，最终先进的新思维成功地取代迂腐的旧思维。著名艺术家朱青先生曾经说过：“现代艺术创作的第一法则是极端法则。差异与特征成为独立的因素，超越成为手段，极端成为必然。”极端的东西一般都具有一定的不可抗性，就像思维发展到一种顶端，就会将现有艺术形式孤独化，使艺术本质特征凸显出来。那么极化思想如何应用在银幕空间的造型设计上呢？首先，制造出一种差异感。极端思维将文艺形式用一种极限的强化手段表现出来，这种方式是没有任何理性可言的，将人性中最懒惰的一面彻底摒弃掉，所以可以将艺术的形式推向更高的境界。2000年有一部轰动一时的电影作品《时间代码》，其突破性地采用了四个镜头平均分割银幕的手法，通过这种方式来实现情节上的互补关系，取代了蒙太奇的作用，成为银幕空间造型设计上的又一巅峰极致。

现在活跃在中国影坛的著名大导演张艺谋相信对于公共大众来说并不陌生。他有很多脍炙人口的作品，例如《英雄》和《满城尽带黄金甲》，其恢弘的银幕设计曾经在国际上引起一阵轰动。作品《英雄》十分注意画面的色彩雕琢，不但颠覆了陈旧的拍摄模式，而且将自己独特的写意色彩成功地展示出来，利用场景的饱满凸显故事情节的充盈。这部作品可以说是画面效果和作品的完美配合，整个效果已经达到一种极致的水平。它所带给观众的是一种精致的、没有任何演示的、张扬的美。

五、分维思维

随着第二次工业革命的结束，20世纪40年代社会上开始流行耗散结构论、协同论和突变论。上面已经阐明，新的思维方式共有六种，而下面将要分析的分维思维就是其中最具代表性的一个。主要是基于混沌理论而言的，是对传统思维方式的一种质疑，对封闭式审美意识的一种反抗。在分维思维的概括下，我们所生存的世界其实是一种不断变化的，即模糊混沌又不失秩序的无规则体。另外，分维思维又是一个辩证统一的整体，它既有稳定性又有随机性，既可以自由伸展又遵循部分决定论，其最强大的功能就是拓展人们固化的思维，让思维进入一种无边界的可伸可缩的开放性空问。对于当代银幕空间设计而言，固化的、明确的、秩序井然的思维模式严重阻碍了它的发展，使那些充满智慧的设计者无法发挥出应有的创新力。分维思维则刚好相反，它可以帮助创造者开拓自己的思维空间，给造型设计赋予新的审美感。

以电影《弗里达》为例，它的造型设计的主题就是“怎么都行”，这种理念弥漫在整个设计中，无论是被动画了的邮票，还是手绘出来的标注，都充满大胆的表现力，和打破常规的行为风格。这种做法不但没有引起观众的反感，而且凸显了创作者的直率个性以及区别于他人的感性思维。此时，可以将银幕空间造型的设计者看成是一位神奇的魔法师，它可以将那些看似袜乱不堪、毫无规矩、丰富饱满的偶然现象整理成一种用于艺术对话的元素，并且以此为切入点，进行具有当代潮流特色的设计。色彩带动电影《弗里达》的节奏。《弗里达》中运用了非常多的墨西哥民谣，这些民谣带有弗拉明戈的激情、加勒比海中古巴老艺人的沧桑，这是拉丁美洲音乐文化的亮点。本部影片虽然是具有悲情色彩的故事，但是有很多情节带给我们鼓舞人心的感觉。用音乐来反应弗里达的性格，即使在困难中也要坚持画画。这里运用的音乐就是欢乐明快的音乐，带有激情、执著、热情、希望，随着音乐节奏的不断变化，画面色彩也在不断更替。

而音乐只能听和感受，而色彩随着音乐的变化使得节奏成为看得见的景色。音乐从听觉上让观众感受到情感的变化、剧情的发展，而色彩弥补了视觉上的缺憾，两者结合，使得节奏成为全方位的感受，成为实实在在存在的一种运动体。色彩带动节奏，音乐给予情感，人物的性格、人物的情绪、人物的心理都在色彩与音乐结合形成的节奏中展现出来，使得观众更加了解弗里达，了解《弗里达》表现的情感节奏、剧情节奏、心理节奏。

其次，色彩对人物性格特点的表现。最主要的就是成功的塑造人物形象。作为传记电影，影片在叙述的过程中，很大程度上还负担着重现弗里达一生不同阶段的代表画作的主要任务，如何将画作融入影片而毫不突兀则是这一类传记电影的难点。《弗里达》则毫不回避画作的创作部分，反而将创作融入电影情节。譬如著名的《断裂的脊柱》，她将自己描绘为融圣塞巴斯蒂安与悲叹圣母为一体的铁质胸衣的圣徒形象，原本是脊拄的地方却为一根裂成三截的爱奥尼亚式圆柱所填满，画面中坚硬的脊柱支撑物和娇小的身躯互相呼应，显示出了病魔的恐怖和无常。而画面之外，同样是冷色调的金属脊柱固定物和披着围巾手握着画笔描绘画面的弗里达则让人感受到了一丝感动和对于生命更为无常的理解和想象。画幅的光影色彩和影片的灯光布景色彩互相映衬，自成一格。影片并非单纯只着重于色彩明艷的描绘。

还有是色彩成功塑造性格。色彩在影片中的有效应用可以塑造一个人物的性格，色彩的交替可以表达人物心理变化，色彩的调和可以有效地表达人物的关系。色彩不仅可以左右影片的情绪，还可以直观地表现一个人的变化。在影片的不同场景中，人物所要表现的情绪和心理是不同的，因此可以根据服饰、妆容、道具来表现，但是人的性格是一定的，不会有太大的变化，因此在局部色彩变化的时候会有一个主色调来表现人物的性格，就如弗里达就是红色为主色调。

然后我们在谈一谈影片中主要运用的色彩。《弗里达》这部影片中主要运用了红、蓝、黄、绿这四种不同的颜色，而导演在影片中根据剧情和情感的不同对这四种颜色进行了调和。弗里达的服饰是全片最为吸引人的一点，因此色彩的变化非常明显，在不同的场景中，色彩的色调、光线条件、色彩面积等都不同，而这些不同直接就刻画了色彩心理的不同。而色彩的变化也表现出了人与人之间的关系密切还是生疏，就如弗里达与里维拉两者之间的色彩变化就比较频繁。

六、神话思维

非理性思维之中的一种就是可以叫做野性思维的神话维，这种思维不注重永久性和意识，它总是处在一种诡异的状态之中。当然，这个世界上也存在一些原则和规律支撑着神话思维，即便这些原则与规律比较局限，但是神话思维在任何情况下也是必须遵循的。因此，神话思维可以被认为是采用新架构来表现零碎的事情。比如说张艺谋、周星驰、茱莉·泰摩等导演在银幕上塑造的特殊形象就是神话思维的杰作。

突破常规思维，将神话思维应用到电影中去，这是目前想要拍摄出不一样的电影的导演们所追捧的手法。比如说，以野性思想将毫不相干的几个场景联系到一起的《圣诗复仇》，电影无论是与原著比较还是与历史比较，都突破了思维局限，以原型为出发点，导演做了大胆的尝试，一反常态地打破了传统影片的死板和庸俗，从叛逆的视角挑战理性思维，以此来冲击大众的审美疲劳。但是所有的创新与尝试都要能够给观众的心理带来新式的审美，使观众能够通过个性的影片放松身心。当然，如果导演们想要将自身的创作激情与才学激发出来，那么就需要从审美出发，以一种游戏的心态来制作影片。电影文化中因为注入了神话思维，所以就更加具有活力和思想了，观众的审美疲劳也得到了改观。